Dopo un’edizione da numeri importanti, il COMICON Napoli 2026 torna alla Mostra d’Oltremare dal 30 aprile al 3 maggio e tra gli espositori ci saranno anche Edizioni BD e J-POP. La presenza delle due case editrici sarà distribuita in tre diverse zone della fiera, non solo stand, ma un vero e proprio “ecosistema”, tra anteprime, incontri e attività pensate per affascinare il pubblico.

Nell’Asian Village, il settore di J-POP accoglierà diversi ospiti, tra cui Kotteri (Veil), e Yudori (La scelta di Pandora, La conquista del cielo, I figli dell’impero). Insieme a loro ci saranno anche Simone di Meo e Mogiko, che, con la usa opera Black Letter, è la prima mangaka italiana ad essere pubblicata in Giappone.

L’arte degli ospiti internazionali sarà anche protagonista di due mostre, mentre Leo Ortolani proporrà uno spazio dedicato a Mogiko. Inoltre, sempre dell’Asian Village, sarà allestita un’area dedicata a Nanbanjin, progetto che unisce due nomi di peso come Cyril Pedrosa e Taiyo Matsumoto, in un incontro tra sensibilità europee e giapponesi.

Infine, il Giardino dei Cedri diventerà J-POP Niwa, uno spazio all’aperto dedicato a manga e manhwa. Qui si alterneranno attività a tema Zatch Bell!, reading party dedicati al boys’ love e altre iniziative pensate per coinvolgere direttamente il pubblico.

Edizioni speciali, chicche da collezione e tentazioni varie

Per celebrare la presenza di Kotteri in Italia, arriva una versione alternativa del primo volume di Veil, con sovraccoperta che si apre a poster e una illustration card inclusa. In fiera debutta anche il settimo volume, disponibile sia in edizione standard sia in una Deluxe con dettagli dorati e sketchbook allegato.

Sempre lato J-POP, spunta un progetto che profuma di storia: i Quaderni di Nanbanjin, firmati da Cyril Pedrosa e Taiyo Matsumoto. Dentro si possono trovare le prime pagine dell’opera completa in arrivo in autunno, più una serie di contenuti extra che permettono di sbirciare dietro le quinte del processo creativo.

Non mancheranno altre novità fresche di stampa, come il primo volume di Ultimate Exorcist Kiyoshi, di Shōichi Usui (anche con variant e standee in acrilico), e 100 Metri – Hyakuemu di Uoto, proposto in due volumi.

Spazio anche alla produzione italiana, con il quinto volume di Black Letter, disponibile in versione base ma anche in due edizioni speciali. Saranno presenti, infatti, una variant illustrata da Simone Di Meo e una Deluxe con cofanetto e shopper in tessuto.

Non solo Oriente

Spostandosi nel Padiglione 2, lo stand Edizioni BD punterà forte sul catalogo occidentale. Una particolare attenzione sarà riservata a Something Is Killing the Children, serie premiata agli Eisner e destinata a diventare una produzione televisiva targata Blumhouse Productions.

Tra gli autori presenti ci saranno Simone Pace con Belmiele e VAGA con Fujakkà. Insieme a loro anche Letizia Cadonici, Dario Sicchio, Caterina Bonomelli, SimzArt, Luigi Formisano, Lorenzo Magalotti e Leonardo Berghella.

La nuova opera di Pace sarà disponibile in fiera con una versione variant firmata da Werther Dell’Edera. Presso lo stand sarà possibile trovare anche una versione alternativa di House of Slaughter 6 realizzata da Letizia Cadonici. Presso lo stand sarà presente anche una bandana dedicata a Something is Killing the Children in pieno stile della saga.

Gli appuntamenti

Il COMICON Napoli 2026 non sarà solo stand e mostre, ma vedrà anche diversi eventi pensati per immergere i lettori nelle loro opere preferite. Si parte giovedì 30 aprile alle 18:00, nella Sala Italia del Teatro Mediterraneo, con lo showcase di Kotteri. L’autrice di Veil racconterà il suo processo creativo, tra tavole che sembrano uscite da una rivista di moda e una narrazione fatta di sguardi, silenzi e dettagli tessili.

Il giorno dopo, venerdì 1 maggio, alle 16:15 nella Sala Dino De Matteo, spazio a “Bruciare o fuggire”, un incontro con Simone Pace e VAGA. Due autori, due visioni molto diverse: da una parte un western carico di tensione sociale, dall’altra una Napoli sospesa tra realtà e allucinazione.

Sabato 2 maggio sarà probabilmente la giornata più densa. A mezzogiorno, nella Sala Andrea Pazienza, riflettori puntati su Yudori, che porterà il pubblico dentro il suo mondo creativo con tanto di live drawing. Vedere nascere una tavola dal vivo ha sempre qualcosa di ipnotico.

Alle 14:00, nella Sala Meeting Hiroba, si cambierà completamente registro con una challenge dedicata a Frieren – Oltre la fine del viaggio. L’incontro prevederà quiz, prove e un pizzico di competizione per testare i fan.

Nel pomeriggio, tra un reading party a tema romance nel Giardino dei Cedri e un affascinante incontro sul rakugo e la stand-up comedy (con il manga Akane Banashi come punto di partenza), si arriva alle 18:00 con un evento ibrido: podcast dal vivo e disegno in tempo reale.

Domenica 3 maggio si chiude senza abbassare il ritmo. Alle 14:00 si parla di mistero e Boys’ Love con un incontro dedicato a Lo spettro di Kurose-kun, tra curiosità, retroscena e quiz. Gran finale alle 16:00 con un confronto generazionale tra Leo Ortolani e Mogiko. Due percorsi diversi, un’unica passione, e un’occasione per capire come cambia, o forse no, il modo di fare fumetto oggi.

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La colonna sonora di Undertale, il videogioco cult dello studio Toby Fox uscito nel 2015, raggiungerà nuovamente i fan grazie ad un concerto orchestrale ufficiale, che farà tappa anche in Italia. Sfortunatamente le possibilità saranno ridotte, dato che nel nostro paese è prevista una sola tappa per il 2 ottobre 2026, h 21:00, a Milano, presso il Teatro Dal Verme.

L’evento è intitolato UNDERTALE: The Determination Symphony ed è, in sostanza, un vero e proprio viaggio musicale dentro il gioco. Non una semplice esecuzione delle tracce, ma una versione riarrangiata per orchestra dal vivo, con circa 25 musicisti sul palco. Ad accompagnare la musica, sullo sfondo verranno proiettate sequenze di gameplay su grande schermo.

Lo spettacolo fa parte di un tour mondiale che, a quanto pare, ha già registrato diversi sold out nelle città internazionali. L’arrivo in Italia non era scontato, ma alla fine Milano si è guadagnata questa tappa unica.

Un percorso musicale che attraversa le varie aree iconiche del videogioco, dalle Ruins a Snowdin, passando per Waterfall e Hotland fino a New Home. In mezzo personaggi memorabili, momenti chiave e battaglie indimenticabili.

A eseguire il concerto sarà la Ensemble Symphony Orchestra, una realtà piuttosto attiva in Italia e in Europa, con centinaia di concerti alle spalle e collaborazioni che spaziano da Sting a Robbie Williams, passando per nomi della scena italiana come Andrea Bocelli e Franco Battiato.

I biglietti per il concerto di Undertale saranno disponibili dal 30 aprile alle 11:00 su TicketOne.

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Dal 9 al 12 aprile 2026 Roma accoglierà la nuova edizione del Romics, la nota fiera di fumetti, videogiochi e cultura pop a tutto tondo e, in mezzo a questo caos organizzato, J-POP e Edizioni BD saranno presenti presso il Padiglione 7, pronti ad accogliere i loro lettori.

Uno dei motivi per fare un salto al loro stand è dare un’occhiata a due titoli ancora in “fase teaser”. Da una parte ci sarà Fujakkà, la nuova avventura editoriale di Valentina Galluccio (DOG), aka VAGA. Stavolta l’artista ci porterà in una Napoli sporca, viva, piena di murales e crepe, presenti sia sui palazzi sia sulle persone. Dall’altra, invece, Simone Pace (Fiaba di cenere, Cuore) torna al fantasy, aggiungendoci, però, un retrogusto western. Il risultato è Belmiele, la storia di un brigante in un mondo devastato da una guerra infinita. Entrambi i volumi arriveranno ufficialmente tra fumetterie e librerie a inizio maggio, ma a Romics si potranno sbirciare in anteprima (saranno presenti anche al Napoli COMICON).

Ovviamente, durante il Romics 2026 non mancheranno gli incontri ravvicinati con alcuni degli autori del catalogo di J-POP e Edizioni BD. Saranno, infatti, presenti Mogiko (Black Letter), Dario Sicchio (One Last Time) e Lorenzo Magalotti (Qwest!).

Sul fronte manga, invece, lo stand porterà con sé una selezione piuttosto ampia, dalle serie più amate alle uscite più recenti. Tra queste vi saranno titoli come Inazuma Eleven (vol. 8), Assassin and Cinderella (vol. 2), Credimi, è amore (vol. 6) e Rent a Girlfriend (vol. 32).

Tra gli eventi in programma, Edizioni BD ha annunciato un incontro con VAGA e Simone Pace, moderato da Dario Sicchio. Intitolato Bruciare o Fuggire, l’appuntamento è previsto per venerdì 10 aprile, alle ore 15:00 presso il Padiglione 7 (Comics City) e racconta i nuovi titoli dei due autori.

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Tra fumetti, cosplay e cinema, l’edizione 2026 di Romics farà spazio anche al calcio. Durante la giornata inaugurale, infatti, arriverà King of the Pitch, un evento pensato per portare gli esports fuori dallo schermo e direttamente tra il pubblico.

Il protagonista è il torneo legato alla eSerie A Goleador, il campionato ufficiale esports organizzato da Lega Serie A insieme a Infront Italy, partito lo scorso 17 febbraio. Un progetto che dimostra quanto il gaming competitivo non sia più una nicchia, ma un pezzo sempre più centrale dell’intrattenimento.

I fan sono attesi per il 9 aprile, dalle 16:00 alle 18:00, nel Padiglione 8 (Sala Grandi Eventi). Qui i visitatori potranno mettersi alla prova su EA Sports FC 26, affrontandosi in partite uno contro uno. Il meccanismo, pur essendo semplice, è decisamente stressante, con due postazioni, sfide rapide e chi vince per primo guadagna il diritto di affrontare uno dei pro player della eSerie A.

A complicare il tutto c’è un’ulteriore regola, per cui solo chi termina la propria partita nel momento giusto, ovvero quando il professionista è libero, riesce davvero ad accedere alla sfida finale. Nel frattempo, chi resta in gioco deve continuare a difendere la propria posizione contro nuovi sfidanti. Niente pause, solo riflessi e nervi saldi.

A raccontare tutto in diretta ci penseranno tre caster: Marco Bianchi, Agostino Castellano e Matteo Ribera, pronti a trasformare ogni match in uno spettacolo.

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Nel 2026 The Primals, band ufficiale di Final Fantasy XIV Online, acclamato MMORPG di Square Enix, si esibiranno in un concerto, salendo su uno dei palchi più sacri del rock mondiale: Il Download Festival. L’evento, che si terrà presso il Donington Park, nel Regno Unito, accoglierà il gruppo venerdì 12 giugno 2026. L’annuncio è arrivato insieme alla lineup del festival, tramite i canali social ufficiali di FFXIV, con tanto di videomessaggio del sound director Masayoshi Soken, la mente (e il cuore) dietro molte delle musiche più epiche del gioco.

Per chi non li conoscesse, i The Primals non sono una band “da convention”. In Giappone fanno concerti sold out giganteschi, come al Nippon Budokan e alla Yokohama Arena, con biglietti assegnati tramite lotteria. Si sono esibiti anche ai Final Fantasy XIV Fan Festival in Nord America, Europa, Corea del Sud e Cina, diventando una sorta di culto live per la community.

Il concerto dei The Primals al Download, perciò, è particolarmente importante per un motivo preciso, dato che sarà la prima vera esibizione standalone della band fuori dall’Asia e dai Fan Festival globali. In pratica, FFXIV entra ufficialmente nel circuito dei grandi festival rock e metal, fianco a fianco con artisti storici del genere.

Il Download Festival, per chi mastica chitarre distorte, infatti, è un’istituzione. Si tratta di uno dei festival rock/metal più grandi al mondo, famoso per set leggendari e per aver lanciato e consacrato band di ogni tipo. Quella del 2026 sarà la 23ª edizione, dal 10 al 14 giugno, e Donington Park diventerà per cinque giorni una specie di Valhalla per i fan del delle sonorità energiche.

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Dopo l’edizione padovana di marzo, il 18 e 19 aprile 2026 il Lingotto Fiere ospiterà Be Comics Be Games Torino, una nuova tappa della manifestazione dedicata a fumetti, videogiochi e universo nerd in tutte le sue forme. Dietro il progetto ci sono GL events Italia e Fandango Club Creators, due realtà che organizzano eventi pop in Italia e all’estero.

Secondo gli organizzatori, l’evento è una specie di “evoluzione naturale” di quanto costruito negli ultimi dieci anni al Lingotto, con un occhio non solo ai contenuti, ma anche all’impatto economico e al ruolo delle fiere come infrastrutture culturali. Torino, dal canto suo, viene vista come una tappa strategica per espandere Be Comics Be Games su scala nazionale, dopo il consolidamento nel Nord-Est.

La fiera sarà un grande contenitore per fumetti ed editoria, ma non solo. Come sempre, infatti, rappresenterà un’ottima occasione per gli appassionati di videogiochi, esport, giochi da tavolo e di ruolo. All’evento, ovviamente, ci sarà anche spazio per cosplay e performance di varia natura, nonché per la creatività indipendente. Insomma, un ecosistema geek completo.

Ci saranno espositori, una Artist Alley, incontri con autori ed editori, aree per competizioni e gioco libero, spazi per community, laboratori e attività immersive. Saranno, inoltri, previsti anche spazi family friendly.

Per Fandango, l’arrivo a Torino di Be Comics Be Games segna il passaggio da evento locale a piattaforma nazionale strutturata, capace di dialogare con pubblici e mercati diversi.

J-POP e Edizioni BD 

Entrambe le etichette saranno al Lingotto nei giorni della fiera, proponendo non solo serie già avviate e novità, ma anche alcuni incontri particolarmente interessanti. Innanzitutto, Edizioni BD presenta Ticcy, autrice della graphic novel Kiss it Goodbye, affiancata dalla giornalista e creator Gabrielle Croix. Si tratterà di un’occasione per approfondire la rappresentazione queer nei fumetti, tema che, negli ultimi anni, sta guadagnando sempre più spazio. Non solo teoria, ma anche riflessioni su come le storie stiano cambiando insieme alla società.

Queer storytelling: dalla censura alla rivoluzione è previsto per sabato 18 alle ore 14:00 presso il palco Be Art.

Per J-POP sarà, invece, presente Julien Blondel, autore del manga Dark Souls – Redemption. Il disegnatore sarà protagonista di un incontro dedicato al passaggio dal videogioco al fumetto e al suo fianco ci sarà lo youtuber Sabaku no Maiku. Entrambi analizzeranno l’impatto culturale dei videogiochi di FromSoftware, tra lore, sfide impossibili e traumi videoludici. 

Dal videogame al fumetto, Dark Souls ha segnato una generazione, l’appuntamento è per sabato 18 alle ore 16:00 sul palco Be Art.

Ovviamente, la fiera di Be Comics Be Games di Torino sarà anche un’occasione per recuperare le ultime uscite di catalogo, ma soprattutto per dare un’occhiata in anticipo ad alcuni titoli in arrivo. Tra le serie previste ci saranno: Something is killing the children (vol. 9), Nina the Starry Bride (vol. 1), Yoshi’s New Island, Spacewalking with you (vol. 1), Golden Sheep Collection Box, 100 storie dell’orrore prima di morire (vol. 2), Rent a girlfriend (vol. 32), Under Ninja (vol. 15) e Kowloon Generic Romance (vol. 11). 

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Ci sono diversi modi possibili per celebrare il 30° anniversario di Diablo, dal reinstallare il primo capitolo e ripassarne i traumi, all’alternativa più affascinante di partecipare un concerto sinfonico ufficiale. Annunciato direttamente da Blizzard, si intitola The Infernal Symphony e si terrà sabato 6 giugno 2026 presso la Royal Festival Hall del Southbank Centre di Londra.

L’evento aprirà il Game Music Festival 2026, un evento interamente dedicato alle colonne sonore dei videogiochi. L’idea è quella di trasformare la sala in una sorta di portale verso il conflitto eterno tra Inferno e Paradiso, ripercorrendo trent’anni di musica, demoni e loot ossessivo.

Sul palco ci saranno la London Mozart Players e il Hertfordshire Chorus. La direzione artistica sarà di Marek Wroniszewski, con un nuovo arrangiamento sinfonico firmato da Ignacy Wojciechowski. In pratica, le musiche iconiche della saga verranno rielaborate in una grande suite orchestrale, pensata apposta per il concerto.

Non mancheranno gli ospiti speciali, che vedranno la presenza di Ted Reedy, lead composer di Diablo, e Derek Duke, music director della serie. Quest’ultimo ha sottolineato quanto la musica sia sempre stata una parte essenziale dell’identità del franchise. Una colonna sonora che, al pari del videogioco, è fatta di tensione, speranza e lotta eterna tra luce e oscurità.

Il programma musicale, dunque, proporrà un viaggio completo attraverso Sanctuary. Dalla chitarra malinconica di Tristram ai temi più epici di Lords of Destruction, fino alle atmosfere cupe e corali di Kyovashad. Un programma che alternerà momenti intimi a battaglie sonore degne di un boss finale.

Il festival, che verrà inaugurato dal concerto dedicato a Diablo, avrà la durata di un mese e si terrà in varie location di Londra. L’evento punterà a mostrare quanto le soundtrack videoludiche siano ormai una forma d’arte culturale a tutti gli effetti.

I biglietti sono già in vendita a partire da 57 sterline (65,4 €) tramite Southbank Centre e GameMusic.net, con una durata stimata di circa 2 ore.

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Nel 2026 Be Comics Be Games! farà le cose in grande, raddoppiando la proposta. Il festival padovano dedicato a fumetti, anime, cosplay, K-pop e videogiochi tornerà, infatti, con un formato potenziato. L’evento, organizzato da Fandango Club Creators, si terrà come sempre presso il Padova Hall e quest’anno avrà due padiglioni invece che uno e diverse nuove aree.

Il padiglione 7 sarà il regno della carta stampata. Saranno presenti editori ed una Artist Alley, con 50 postazioni per incontrare disegnatori e autori italiani e stranieri. Ci sarà anche il palco Be Art!, in cui sono previsti panel e incontri con artisti di primo piano.

Il padiglione 8, invece, cambierà totalmente atmosfera, puntando dritto sui joypad. Nato in collaborazione con PG Esports, sarà dedicato ai videogiochi, con postazioni per provare titoli nuovi o sfidare amici e sconosciuti. Qui troveranno spazio anche giochi da tavolo, cosplay e K-pop, più un secondo palco, il Be Pop!, pensato per spettacoli e contenuti live a ciclo continuo.

Quest’anno, il poster è firmato da Federica Mancin, autrice Marvel che ha lavorato, tra gli altri, su X-Men e Avengers. Per il 2026, dunque, la mascotte storica di Be Comics Be Games, la Lionesse diventa una supereroina. Inoltre, a Mancin, e alle figure femminili forti e indipendenti che ha disegnato nel corso della sua carriera, sarà dedicata anche una mostra, la prima di questo tipo nella storia del festival.

Dal Giappone arriverà, invece, Hitomi Odashima (My Hero Academia, Soul Eater, Blue Exorcist), chief animation director e character designer dello Studio Bones. E questo, ufficialmente, è solo l’inizio. Altri ospiti internazionali, eventi e contenuti verranno, infatti, annunciati più avanti.

Be Comics Be Games tornerà il 21 e 22 marzo 2026, ma nel frattempo, come antipasto, la Biblioteca Civica di Padova ospiterà alcune iniziative a tema. Innanzitutto, il 13 e 14 febbraio ci sarà una escape room dedicata al mondo dei fumetti. La settimana dopo, il 20, accoglierà una lettura al buio del racconto Il padiglione sulle dune, di R. L. Stevenson, insieme agli autori della sua versione a fumetti. Infine, il 27 e il 28 dello stesso mese la biblioteca darà spazio al gioco di ruolo, con sessioni ispirate al capolavoro di Umberto Eco, Il nome della Rosa.

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Il 24 e 25 gennaio 2026 sarà nuovamente il week end del Nerd Show, durante il quale Bologna Fiere tornerà a popolarsi di cosplayer, spillati, tavole originali e persone che discutono di draghi, yakuza, amori tormentati e finali di serie. Tra gli stand ci sarà quello di Edizioni BD e J-POP, piazzato nel Padiglione 22 (stand 463). Le due etichette, ovviamente, non arriveranno da sole, ma saranno accompagnate da una piccola delegazione di autori, pronti ad incontrare i lettori, firmare copie e raccontare retroscena.

Tra i nomi più attesi c’è Filipe Andrade, disegnatore portoghese più volte candidato agli Eisner Awards, già visto a Lucca Comics & Games. Al Nerd Show 2026 di Bologna porterà Rare Flavours – Gusti inconsueti, graphic novel realizzato insieme allo sceneggiatore Ram V, ambientato in India e capace di conquistare tre nomination agli Eisner. Un viaggio tra cucina, cultura e atmosfere decisamente poco turistiche.

Accanto a lui ci sarà anche Mogiko, prima autrice italiana a pubblicare una serie manga originale in Giappone. Al Nerd Show sarà presente con i primi quattro volumi di Black Letter, storia dai toni soprannaturali che ha attirato parecchi lettori. Spazio anche a Ticcy, autrice di Kiss it Goodbye, un girls’ love nato online che ha vinto per due anni consecutivi i Webtoon Canvas Awards. Completano il gruppo Dario Sicchio (Black Rock) e Caterina Bonomelli (Sottopelle), coppia artistica dietro One Last Time, serie che prende il fantasy classico, lo guarda dal lato dei cattivi e chiede: “ma se i villain avessero ragione?”

Oltre agli autori, allo stand non mancheranno le ultime uscite J-POP e i nuovi volumi di diverse serie molto seguite:

• My Charms Are Wasted 16

• La via del grembiule – Lo yakuza casalingo 15

• Inazuma Eleven 5

• Il Drago e il Camaleonte 7

• Happy Shitty Life 6

• Gaea-Tima 4

• Akane Banashi 15

• Yarichin Bitch Club 6

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Tre giorni, migliaia di cosplay, code infinite per gli autografi e una quantità sospetta di entusiasmo nell’aria per l’edizione 2026 di UmbriaCON, che si è conclusa con numeri decisamente significativi. A passare tra i padiglioni di questo terzo appuntamento, infatti, sono state quasi 31000 persone. Rispetto all’anno scorso, si tratta del 25% in più di partecipazione, nonostante nel conteggio del 2025 fosse incluso anche il concerto di Elio e le Storie Tese.

Il pubblico è arrivato un po’ da ovunque, non solo da Umbria e Lazio, ma anche da altre regioni italiane e da oltre 20 paesi, tra cui Germania, Svizzera, Croazia, Austria, Malta, Regno Unito, Grecia, Brasile, Cina e Giappone. Un vero e proprio crocevia internazionale, insomma.

Sul palco di UmbriaCON 2026 si sono alternati volti amati dal pubblico, come: Giorgio Vanni con Ammiraglio Max, Anna Mazzamauro, Gigi e Andrea, Francesco Pannofino, Lorenzo Branchetti, Animeniacs, Oliver Onions e anche lo spettacolo Disneiamo.

Nelle aree dedicate agli incontri e ai firmacopie, invece, si è creato il classico effetto “fiume umano”. Tra gli ospiti:

• Mitsuhiro Arita

• Natalia Tena

• Kevin Eastman

• Simon Bisley, Sara Pichelli, Gabriele Dell’Otto, Alex Maleev, Massimo Bonfatti

• Caverna di Platone, Sio, Fraffrog, Federic95ita

• Dario Moccia e Davide Masella

• Pietro Ubaldi

Oltre 80 espositori, mostre dedicate al fumetto, spettacoli cosplay, la presenza dello Star Wars Club e varie esibizioni k-pop hanno tenuto alta l’energia in ogni padiglione. Stando alle parole di Federico Piermaria, direttore artistico di UmbriaCON 2026, l’obiettivo non era solo quello di far crescere i numeri, ma anche di distinguersi. Con il continuo aumento di fiere del settore, infatti, il rischio di diventare “uno dei tanti” non è da poco. Da qui la scelta di puntare su un livello qualitativo alto e su un’identità precisa, invece di fare copia-incolla di format già visti. Insomma, un progetto ancora in costruzione, pensato per andare oltre il singolo evento e aprire in futuro a iniziative culturali, sociali e civiche più ampie.

Il festival è organizzato da Fidelio srl di Bastia Umbra, in collaborazione con Regione Umbria e Comune di Bastia Umbra. Inoltre, la fiera ha visto il patrocinio del Comune di Assisi e della Provincia di Perugia.

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La Milano nerd-pop, mentre già si prepara all’edizione 2026 di Milan Games Week & Cartoomics, accoglie i risultati di quella di quest’anno. L’evento ha, infatti, trasformato i padiglioni di Fiera Milano in un formicaio umano, con più di 130 mila visitatori che hanno riempito gli spazi dedicati a videogiochi, fumetti, giochi da tavolo, collezionabili, musica, cosplay e quanto riesca a far battere il cuore agli appassionati.

Un’edizione che ha addirittura superato quella precedente, al punto che l’organizzazione, sempre nelle mani di Fiera Milano e Fandango Club Creators, ha già annunciato le date del 2026: dal 27 al 29 novembre, sempre in Fiera Milano.

Quest’anno le aree tematiche hanno fatto da bussola alla folla, permettendo di assecondare qualunque passione nerd senza perdersi tra un cabinato e un firmacopie. Non sono mancati gli ospiti internazionali del mondo del gaming, che ha visto l’intervento di:

• Troy Baker, doppiatore in The Last of Us, BioShock Infinite, Death Stranding …

• Kirsty Rider, Maxence Cazorla e Rich Keeble, voci e volti dietro i personaggi di Clair Obscur: Expedition 33

• Roger Clark e Rob Wiethoff, che non hanno bisogno di presentazioni per chiunque abbia passato troppe ore con Red Dead Redemption 2, ormai il quarto videogioco più venduto della storia.

• Hitoshi Sakimoto, autore di colonne sonore cult come Final Fantasy Tactics e Final Fantasy XII.

Ovviamente, anche sul versante fumettistico non si sono fatti mancare niente, con la presenza di:

• Hidenori Kusaka e Satoshi Yamamoto, autori di Pokémon – La Grande Avventura.

• C.B. Cebulski, Editor in Chief di Marvel Comics.

• Peach Momoko, creatrice dell’attuale Ultimate X-Men.

• Brian Michael Bendis, che ha portato nel mondo Miles Morales e Jessica Jones.

• Kim “Jimmy” Ji-Min, illustratrice del webtoon Navillera.

Non resta che attendere gli annunci dei protagonisti di Milan Games Week & Cartoomics 2026. La chiusura dell’edizione 2025, comunque, conferma che la fiera è diventata un piccolo ecosistema culturale, che mescola generazioni, linguaggi, fandom e professionalità diverse.

L'articolo Milan Games Week & Cartoomics saluta il 2025 con numeri fuori scala e annuncia l’edizione 2026 proviene da Animaku.

Giugno 2026 sarà un mese particolarmente musicale per Londra, con il ritorno del Game Music Festival, la rassegna che trasforma la musica dei videogiochi in un’esperienza da sala da concerto. L’evento, giunto alla sua sesta edizione, si terrà tra la Royal Festival Hall del Southbank Centre e le Fairfield Halls, per un mese intero di spettacoli, incontri e masterclass dedicati al lato più sinfonico del gaming.

Organizzato dalla Game Music Foundation, il festival è famoso per la sua filosofia “slow listening”: niente effetti visivi, niente amplificazioni eccessive, solo orchestra, coro e suono puro. Una celebrazione dell’ascolto, pensata per chi vuole godersi le colonne sonore come meritano.

6 giugno – The Infernal Symphony

Si parte in grande stile con The Infernal Symphony, che ripercorrerà trent’anni di musica della saga Diablo, con un viaggio musicale attraverso gli Inferi Fiammeggianti e i Cieli Alti. Il concerto vedrà sul podio Marek Wroniszewski, affiancato dall’orchestra London Mozart Players e dal Hertfordshire Chorus, in un’imponente rielaborazione firmata Ignacy Wojciechowski. Ospiti speciali della serata saranno Ted Reedy (lead composer) e Derek Duke (music director). Un’apertura tra cori epici e inni di battaglia, perfetta per risvegliare anche i veterani di Sanctuary.

13 giugno – The Colors of Harmony: Hitoshi Sakimoto 40th Anniversary Celebration

Un tributo al leggendario compositore Hitoshi Sakimoto, celebre per Final Fantasy Tactics e Valkyria Chronicles, che festeggia quarant’anni di carriera. Il concerto sarà un viaggio orchestrale tra armonie e mondi fantastici.

19 giugno – An Evening with Troy Baker & Austin Wintory

Una serata a metà tra musica e storytelling, con due ospiti d’eccezione. Saranno, infatti, presenti Troy Baker, voce storica del doppiaggio videoludico, e Austin Wintory, compositore di Journey e Abzû, candidato ai Grammy e ai BAFTA.

27 giugno – Ballads of the Underworld (Hades & Hades II)

Dagli inferi di Diablo a quelli più sensuali di Hades con una serata è dedicata ai titoli di Supergiant Games. Sul palco saliranno Darren Korb e Ashley Barrett, voci e anime delle colonne sonore della saga, accompagnati dalla London Mozart Players diretta da Austin Wintory.

27 giugno – Persona Grooves (Persona 3, 4, 5)

Il gran finale sarà dominato da Persona Grooves, che celebra i trent’anni della serie Persona. Una serata all’insegna del jazz, del pop e di quella vibe inconfondibile che ha reso unica la musica della saga. Per l’occasione, la Bartosz Pernal Jazz Orchestra unirà le forze con la London Mozart Players, mentre sul palco farà la sua apparizione speciale il compositore Shoji Meguro.

Il Game Music Festival non è solo ascolto, è anche formazione: durante tutto giugno 2026, infatti, il programma educativo proporrà masterclass, workshop e panel con professionisti del settore, dedicati a chi vuole scoprire come si compone, produce e progetta il suono nei videogiochi.

L'articolo Nel 2026 torna il Game Music Festival, un mese di concerti per chi sa che le soundtrack fanno la storia proviene da Animaku.

Le mostre di Lucca Comics & Games 2025 hanno preso vita a Palazzo Guinigi, dando il via al viaggio artistico che anticipa il festival. Tavole originali, illustrazioni, miniature e opere che attraversano generi e generazioni, dal western al cyberpunk, dall’epica fantasy ai manga storici. Un percorso che unisce memoria e innovazione, per ricordarci perché il fumetto e il gioco, insieme, restano una delle forme d’arte più libere e totali che abbiamo. L’arte pop torna a riempire Lucca, e non in modo timido.

Le esposizioni resteranno aperte fino al 2 novembre, con ingresso gratuito fino al 28 ottobre e poi accesso prioritario per i visitatori del festival. Chi vorrà potrà anche portarsi a casa un pezzo di questo universo con Lucca Comics & Games 2025 – French Kiss, Artbook delle mostre raccoglie tutte le voci e le immagini degli artisti coinvolti.

¡Hola, Tex!

A cura di Riccardo Moni e Mauro Uzzeo

¡Hola, Tex! è una celebrazione di Tex Willer filtrata attraverso lo sguardo di alcuni tra i più grandi autori ispanici. Oltre cento tavole raccontano un legame profondo, nato negli anni ’80 quando Jesús Blasco portò il suo tratto vigoroso nella serie regolare, aprendo la strada a una vera “onda latina” di disegnatori.

La mostra ripercorre l’evoluzione di questo incontro creativo, da Víctor de la Fuente a José Ortiz, da Jordi Bernet a Ernesto García Seijas, fino ai maestri contemporanei Horacio Altuna, Enrique Breccia, Alfonso Font e Carlos Gómez, presenti anche a Lucca per svelare i segreti del loro segno.

Particolarmente atteso l’inedito di Altuna, che espone per la prima volta le tavole originali del nuovo Texone, in anteprima assoluta. Un viaggio visivo che parte dal selvaggio West e attraversa decenni di stili, scuole e culture, per ricordarci come Tex, eroe di carta, ma simbolo di un’Italia popolare e romantica, sia diventato un mito anche oltre i suoi confini.

Kevin Eastman: A Twisted Ronin Ninja

A cura di Giovanni Russo

Prima di conquistare il mondo, le Teenage Mutant Ninja Turtles erano un piccolo esperimento in bianco e nero, partorito da due giovani autori indipendenti nel 1984. Kevin Eastman e Peter Laird misero insieme inchiostro, ironia e spirito underground, dando vita a un fenomeno che avrebbe presto contaminato l’intera cultura pop.

La mostra riporta alla luce quella fase originaria, fatta di carta grezza e ribellione creativa. Le tavole della prima run mostrano l’energia istintiva del tratto, la sperimentazione grafica e il gusto per il grottesco che hanno reso inconfondibili le Tartarughe.

Eastman stesso racconta nel catalogo la magia di un legame che non si è mai spezzato. Genitori e figli, oggi, si entusiasmano allo stesso modo per Raffaello, Michelangelo, Leonardo e Donatello. È la prova che certe icone non invecchiano, semplicemente cambiano forma, mantenendo intatto il loro spirito anarchico.

L’Eternauta: oltre lo spazio e il tempo

A cura di Pier Luigi Gaspa

Sospeso tra fantascienza e tragedia politica, L’Eternauta resta una delle opere più potenti della storia del fumetto. Nata nel 1957 dalla mente di Héctor Germán Oesterheld e dal tratto drammatico di Francisco Solano López, la serie racconta la resistenza di Juan Salvo e dei suoi compagni contro una misteriosa invasione aliena, iniziata da una nevicata mortale su Buenos Aires.

Oesterheld scrisse un racconto di sopravvivenza, ma anche una parabola sull’umanità schiacciata dal potere. Il destino dello stesso autore, scomparso durante la dittatura argentina, aggiunge un’aura profetica e struggente al fumetto.

La mostra espone un centinaio di tavole originali, arricchite da testi e performance teatrali curate dal Centro Teatrale MaMiMò, che porta in scena El Desaparecido: Héctor Oesterheld, The Ethernaut. Un modo per far rivivere sulla scena l’eco di un autore che ha trasformato il dolore in arte e la resistenza in leggenda.

Forging the Myth: Art & Artifacts from the Workshop

A cura di Luca Bitonte, Roberto Di Meglio e Karl Kopinski

Chiunque ami il fantasy ha, prima o poi, attraversato i mondi di Warhammer. Questa mostra racconta proprio la nascita e la crescita di quell’immaginario, dalle prime intuizioni di Ian Livingstone e Steve Jackson fino all’espansione globale di Games Workshop.

Un percorso tra schizzi preparatori, illustrazioni epiche e documenti storici che mostrano come l’universo di Warhammer e il futuro oscuro di Warhammer 40.000 abbiano influenzato decenni di artisti e giocatori. Tra “Vecchio Mondo” e distopie gotiche, il viaggio ripercorre la costruzione di un mito collettivo, in cui arte e gioco si fondono, creando una lingua visiva che ha definito un’epoca.

Rébecca Dautremer: The Artist is In

A cura di Cosimo Lorenzo Pancini
(Dal 29 ottobre al 2 novembre)

Per una settimana, la Limonaia di Palazzo Guinigi diventa il laboratorio vivente di Rébecca Dautremer. L’illustratrice francese, celebre per il suo stile poetico e visionario, ricrea il suo studio bretone, portando con sé tavolo da disegno, quadri, costumi teatrali e persino i suoi oggetti quotidiani. Qui, l’artista continuerà a lavorare dal vivo al suo nuovo fumetto Bise Ruby (in uscita nel 2026), offrendo al pubblico uno sguardo privilegiato sul suo processo creativo.

Autrice del manifesto ufficiale del festival, Dautremer ha interpretato il tema French Kiss come un inno alla diversità. Sei archetipi, dal Guerriero alla Strega, dal Mostro alla Contessa, colti nell’attimo prima di un bacio. Un gesto che diventa metafora di incontro, tolleranza e immaginazione condivisa.

Tetsuo Hara: Come un fulmine dal cielo

A cura di Alessandro Apreda – Chiesa dei Servi

Per la prima volta al mondo fuori dal Giappone, arrivano le tavole originali di Tetsuo Hara, il leggendario autore di Hokuto no Ken, in Italia conosciuto come Ken il Guerriero. Il titolo della mostra, “Come un fulmine dal cielo”, non non solo richiama l’iconica sigla italiana dell’anime, ma incarna anche l’effetto che l’opera ha avuto sulla cultura pop degli anni ’80.

Hara ha, infatti, ridefinito il concetto di eroismo, con il suo tratto dinamico e muscolare che ha ispirato generazioni di artisti. L’esposizione ripercorre la sua carriera, dagli inizi fino a opere come Keiji il Magnifico e Sōten no Ken, il prequel della saga principale. Cento tavole per raccontare quarant’anni di epica, sudore e poesia del combattimento, perché “tu sei già morto” può essere anche una lezione di stile.

Sergio Algozzino: Invito a Palazzo

A cura di Pio Corveddu e Dario Dino-Guida – Torre Guinigi

Sergio Algozzino è un artista “multiclasse”, dato che non solo è fumettista, ma anche musicista, autore di graphic novel e collaboratore di Disney, Pixar e Bonelli. La mostra dedicata al suo percorso occupa i piani di Palazzo e Torre Guinigi come un videogioco, con livelli e boss finali.

Dal mondo colorato di Monster Allergy e Geronimo Stilton fino alle opere più mature, come Ballata per Fabrizio De André, Algozzino racconta in ogni tavola un diverso volto della creatività italiana. Il culmine è Luke & Clea, una reinterpretazione 8-bit dei manifesti storici del festival, fino all’iconico drago di Ciruelo Cabral del 2003. Un gioco visivo che fonde sapientemente pixel e poesia.

L’Hexagone: la BD e altre rivoluzioni

A cura di Luca Raffaelli e Donato Larotonda – Palais de France

Quando negli anni ’70 riviste come Métal Hurlant e L’Écho des Savanes irruppero in edicola, il fumetto francese non fu più lo stesso. Da intrattenimento per ragazzi, diventò linguaggio d’autore, adulto e libero. La mostra L’Hexagone racconta proprio quella rivoluzione attraverso dodici protagonisti, da Moebius a Claire Bretécher, da Druillet a Tardi, che cambiarono il modo di intendere la bande dessinée.

Tavole, bozzetti e materiali d’epoca mostrano come da quell’onda creativa sia nata una generazione di autori che non raccontano solo storie, ma loro stessi. Un “fumetto-esperienza” che parla direttamente all’anima del lettore.

Alfred: Viaggio in Italia

A cura di Mauro Bruni e Michele Foschini – Palais de France

Con il suo tratto fluido e malinconico, Alfred è uno dei narratori più raffinati del fumetto francese contemporaneo. La mostra Viaggio in Italia racconta il suo legame profondo con il nostro paese, nato attraverso tre opere pubblicate da Bao Publishing: Come prima, Senso e Maltempo.

Questa trilogia, che unisce paesaggi mediterranei e sentimenti universali, è un racconto sull’identità e sul tempo che passa. Alfred spiega che ogni volume è nato quasi “per necessità”, come un dialogo continuo con la memoria. Le sue tavole originali, esposte insieme a materiali d’archivio, offrono un ritratto delicato e vibrante dell’Italia vista con occhi francesi, un luogo di nostalgia, calore e umanità.

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È quasi ora di tornare a Rho per la Milan Games Week & Cartoomics 2025. Dal 28 al 30 novembre, i padiglioni 9, 11, 14 e 18 di Fiera Milano si trasformeranno in un concentrato di videogiochi, fumetti, cosplay, musica e follia collettiva, soprattutto con le nuove aree annunciate. Quest’anno la lineup degli ospiti porterà con sé volti iconici del mondo videoludico, alcuni dei quali non hanno certo bisogno di presentazioni.

Direttamente dal dramma western digitale di Red Dead Redemption arriveranno Roger Clark (Arthur Morgan, l’uomo più onesto del Far West) e Rob Wiethoff, voce e volto di John Marston, cowboy tormentato e padre disperato.

Dal lato opposto del multiverso, si fanno spazio i protagonisti di Clair Obscur: Expedition 33, il JRPG francese che ha conquistato critica e pubblico. Saranno presenti Kirsty Rider (la potente maga Lune), Maxence Cazorla (che ha interpretato mezzo cast tra doppiaggio e motion capture) e Rich Keeble (voce di Monoco).

A chiudere la formazione Troy Baker, vera e propria leggenda del doppiaggio. È stato Joel in The Last of Us, Booker DeWitt in BioShock Infinite, Pagan Min in Far Cry 4, Higgs in Death Stranding e Revolver Ocelot in Metal Gear Solid V.

Durante la tre giorni, questi attori incontreranno i fan, racconteranno aneddoti e probabilmente regaleranno momenti da lacrimuccia per chi li ha amati, pad alla mano.

Manga, Diabolik e portfolio da mostrare a Marvel

Anche fumetti e manga, però, avranno la loro fetta di gloria. Tra le novità più interessanti, la prima apparizione di Tomodachi Press, casa editrice fondata da Dario Moccia, Davide Masella e Luca Molinaro.

L’evento più affascinante arriva da Astorina, che presenterà “Diabolik – Italia, che meraviglia!”, un volume quadrilingue (italiano, inglese, francese e spagnolo) realizzato con il Ministero degli Esteri. Il libro raccoglie dieci storie brevi scritte da Tito Faraci e Mario Gomboli, ambientate in città come Venezia, Roma, Milano e Napoli, per raccontare il meglio dell’Italia attraverso le avventure del Re del Terrore. A corredo, una mostra dedicata e la leggendaria Jaguar E nera dei film dei Manetti Bros.

Inoltre, per gli aspiranti disegnatori ci sarà un’occasione d’oro: C. B. Cebulski, Editor in Chief di Marvel Comics, sarà presente per valutare i portfolio dei giovani talenti.

Cosplay e musica

Il lato cosplay quest’anno punta in alto. L’area Star Wars ospiterà la prima edizione del Mando Mercs Muster, il raduno europeo dei clan mandaloriani ufficialmente riconosciuti da Lucasfilm.

Ci sarà anche Tom Hutchens, alias Mandalore the Uniter, fondatore dei Mando Mercs e massimo esperto di cultura mandaloriana. Per chi preferisce zombie e spadoni, invece, tra Umbrella Italian Division e La Fortezza, ce ne sarà per tutti i gusti.

Come sempre, Radio 105 farà da colonna sonora all’evento, con dirette live e ospiti speciali. Sul Central Stage saliranno due nomi forti della scena italiana:

• Fred De Palma, sabato 29 novembre alle 15:30, con il suo stile reggaeton da dancefloor;

• BigMama, domenica alla stessa ora, con tutta la sua energia e personalità.

A completare il quadro della Milan Games Week 2025 ci saranno oltre 300 postazioni di gioco free to play, anteprime, panel, meet & greet, e laboratori organizzati in collaborazione con il Comune di Milano, dedicati alla creatività geek — dal game design ai giochi di ruolo.

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