One Piece capitolo 1195: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1195 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1194 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Debolezza”

Cosa significa essere davvero forti? Possedere un potere superiore a quello dei propri avversari? Riuscire a imporsi anche nelle situazioni più disperate? Oppure avere il coraggio di riconoscere qualcosa di sé che, per troppo tempo, si è cercato di ignorare?

Il capitolo 1195 di One Piece, intitolato «Debolezza», sembra voler rispondere proprio a queste domande, attraverso una narrazione che alterna combattimenti, ricordi e rivelazioni destinate a lasciare il segno.

A Elbaf, gli scontri contro i Cavalieri Divini si avvicinano a un definitivo punto di svolta. Zoro ha finalmente compreso come utilizzare consapevolmente l’Haki del Re Conquistatore, mentre Sanji continua a scontrarsi con un avversario apparentemente impossibile da abbattere, se stesso. Nel frattempo, Gunko recupera i ricordi della principessa Shuri e la Biblioteca del Gufo torna a essere il centro di uno dei misteri più affascinanti dell’intera opera.

Eppure, a rendere particolarmente interessante il capitolo 1195 di One Piece non sono soltanto gli avvenimenti in sé, quanto il filo conduttore che sembra unirli.

Zoro e Sommers: un demone mette in fuga un dio 

Il capitolo 1195 di One Piece riprende esattamente da dove ci eravamo lasciati. Dopo aver trasformato Sommers in una sorta di bersaglio su cui perfezionare il controllo del proprio Haki, Zoro sembra aver finalmente raggiunto la consapevolezza necessaria per utilizzare il suo potere senza esitazioni.

E la reazione del Cavaliere Divino è impagabile. Sommers, fino a pochi istanti prima convinto della propria superiorità, comprende improvvisamente di trovarsi davanti a un avversario in grado di ucciderlo. Non tenta più di provocarlo, non cerca di riaffermare la propria autorità e, soprattutto, non sembra avere alcuna intenzione di proseguire lo scontro. Scappa. Disperatamente.

È difficile non apprezzare il modo in cui Oda ha caratterizzato questo personaggio. Sommers è teatrale, sadico, grottesco, capace di passare dalla più sprezzante arroganza a una paura quasi infantile nel giro di pochissime vignette. Una caratterizzazione che rende la sua fuga perfettamente coerente con quanto visto finora e, soprattutto, estremamente soddisfacente.

A inseguirlo troviamo uno Zoro che sembra uscito direttamente da un incubo.

Il primo piano dedicato allo spadaccino è probabilmente una delle immagini più riuscite del capitolo: il sorriso inquietante, lo sguardo carico di determinazione e quella sorta di fumo che sembra fuoriuscire dall’occhio ancora aperto contribuiscono a restituirci una figura quasi demoniaca.

Ed è proprio qui che si crea un contrasto particolarmente interessante.

Il presunto dio fugge terrorizzato davanti al demone, in un ribaltamento simbolico che sovverte i tradizionali archetipi del manga: il divino incarna la tirannia, mentre il demoniaco si fa espressione di libertà e giustizia.

Un colpo invisibile, una consapevolezza riscoperta

Peccato, però, per la conclusione dello scontro.

Oda sceglie di non mostrarci direttamente il colpo decisivo. Al suo posto troviamo un’esplosione di fumo e scariche di Haki, sufficienti a suggerire la violenza dell’attacco, ma non a restituirci completamente la soddisfazione di assistervi.

Una scelta che lascia inevitabilmente un po’ di amaro in bocca. Dopo aver dedicato tanto spazio alla crescita dello spadaccino, sarebbe stato bello vedere nel dettaglio il risultato di questa nuova consapevolezza. Non è comunque escluso che Oda decida di mostrarci successivamente quanto accaduto.

Per il momento, la sconfitta di Sommers appare quantomeno fortemente suggerita, anche se conosciamo abbastanza bene le capacità rigenerative dei Cavalieri Divini da non poter parlare con certezza della sua morte definitiva.

Ma c’è un aspetto che merita di essere sottolineato. Come abbiamo approfondito nell’analisi del capitolo 1194, Zoro incarna da sempre molti degli ideali associati alla figura del rōnin: disciplina, determinazione, fedeltà a un codice personale e una ricerca incessante del perfezionamento.

In questo capitolo, quelle caratteristiche trovano una nuova espressione. Zoro non ha semplicemente acquisito un potere superiore. Ha imparato a comprenderlo, ad accettarlo e a utilizzarlo come naturale estensione della propria volontà.

Ed è forse proprio questo a rendere la sua crescita così convincente. Non stiamo assistendo alla nascita di uno Zoro diverso, ma alla piena affermazione di quello che abbiamo sempre conosciuto.

Gunko e Brook: il dolore di ricordare chi eravamo

Se la prima parte del capitolo ci regala un momento di grande soddisfazione, la sequenza successiva cambia completamente registro.

Gunko si risveglia. Davanti a lei ci sono Brook, Jinbe, Franky e Nami. Il controllo esercitato da Imu sembra essersi momentaneamente interrotto e, finalmente, i ricordi che avevano cominciato a riaffiorare nei capitoli precedenti acquistano una forma più nitida.

La principessa Shuri ricorda Brook, il tempo trascorso insieme, le persone che hanno fatto parte della sua vita. E Brook, riconoscendo nella donna che ha davanti la bambina di un tempo, cerca di raggiungerla attraverso ciò che ancora li unisce. Non con la forza o con un discorso particolarmente elaborato, ma semplicemente ricordandole quello che hanno condiviso.

Ed è una scena di una delicatezza straordinaria. Perché Brook, che siamo abituati a vedere come uno dei personaggi più comici e stravaganti della ciurma, torna ancora una volta a confrontarsi con qualcosa che conosce fin troppo bene: il dolore di un passato che non può essere recuperato.

Brook è sopravvissuto alla perdita dei propri compagni, ha trascorso cinquant’anni in solitudine e ha continuato a vivere aggrappandosi ai ricordi e a una promessa. La sua stessa esistenza è costruita attorno alla memoria di persone che non ci sono più.

Ritrovare Shuri significa, in qualche modo, ritrovare un frammento di quella vita perduta.

Ma Oda sceglie di non regalarci una riconciliazione semplice. Gunko piange, ricorda e sembra riconoscere il legame con Brook. Eppure, quando arriva il momento di presentarsi, non pronuncia il nome di Shuri. Dice di essere Gunko, della famiglia Manmayer.

Poi se ne va, allontanando Brook e lasciandosi dietro lacrime che sembrano raccontare molto più di quanto riescano a fare le sue parole. Ed è proprio questa scelta a rendere la scena così potente.

Il dolore di ricordare chi non siamo più

Sarebbe stato relativamente semplice restituirci una Shuri completamente libera dal controllo di Imu, pronta a riabbracciare il proprio passato e a schierarsi immediatamente dalla parte dei protagonisti. Ma una soluzione del genere avrebbe rischiato di trascurare un elemento fondamentale: il tempo.

Gunko non è stata Shuri per tutta la sua vita. Al contrario, lei ha trascorso un periodo enormemente più lungo sotto la propria identità attuale, al servizio di un potere che ne ha progressivamente condizionato la memoria, le emozioni e la percezione di sé.

Il breve ricordo in cui la vediamo rivolgersi supplichevolmente a Imu aggiunge un ulteriore elemento di inquietudine. Non conosciamo ancora le circostanze precise di quella scena, ma appare evidente che il rapporto tra i due nasconda qualcosa di profondamente doloroso.

Ed è qui che il conflitto diventa particolarmente umano. Cosa accade quando recuperiamo i ricordi di una persona che siamo stati, ma che non riconosciamo più completamente come noi stessi? È sufficiente ricordare il passato per cancellare tutto ciò che è accaduto dopo?

Probabilmente no. E Gunko sembra trovarsi esattamente in questa condizione. I ricordi di Shuri sono tornati, ma questo non significa che l’identità costruita nei decenni successivi possa semplicemente scomparire.

Le sue lacrime raccontano un conflitto che non ha ancora trovato una soluzione. E forse è giusto così.

Non sappiamo se Gunko diventerà un’alleata, se tornerà a essere una nemica o se Oda sceglierà per lei un percorso completamente diverso. Ma, al contrario di quanto abbiamo fatto nelle analisi precedenti prima di ritrovarci di fronte al faccia a faccia tra Brook e Shuri, sarebbe riduttivo trasformare immediatamente una scena tanto delicata nell’ennesimo esercizio di previsione narrativa.

Nefertari D. Lily: il Secolo Vuoto passa da Elbaf

Lasciamo il Sentiero Secondario per tornare alla Biblioteca del Gufo, dove Chopper continua a svolgere il prezioso ruolo di interprete di Biblo. Questa volta, però, le parole del gigantesco gufo hanno un peso ben diverso.

Biblo racconta che, circa ottocento anni fa, durante il Secolo Vuoto, a Elbaf viveva una donna umana di nome Lily, la quale lasciò qualcosa custodito in uno scrigno legato al nonno del gufo.

Parliamo di Nefertari D. Lily, l’antica sovrana di Alabasta, figura centrale negli eventi del Secolo Vuoto e personaggio che sembra aver avuto un ruolo determinante nella diffusione dei Poneglyph.

Il suo nome è stato prepotentemente presentato al centro della narrazione durante il Reverie, nel capitolo 1085, quando Imu aveva discusso con Cobra della scomparsa della regina e del misterioso errore che avrebbe provocato la dispersione delle antiche iscrizioni nel mondo. E ora scopriamo che Lily potrebbe aver trascorso parte della propria vita proprio a Elbaf.

Da Lily a Joy Boy, Elbaf è al centro

La terra dei giganti sta dunque assumendo un’importanza sempre più evidente nella ricostruzione della storia del mondo di One Piece. Tra i riferimenti a Nika, il ruolo di Joy Boy, l’ostilità di Imu e le testimonianze custodite attraverso i secoli, Elbaf sembra essere molto più di una semplice tappa nel viaggio della ciurma. E la presenza di Lily aggiunge un nuovo tassello a questo mosaico.

Non possiamo fare a meno di pensare anche all’enorme cappello di paglia custodito nella stanza segreta di Marie Geoise, un’immagine che Oda ci ha mostrato molti anni fa e il cui significato continua a sfuggirci.

La sua dimensione, naturalmente, non basta a dimostrare un collegamento diretto con Elbaf, ma la possibilità che giganti, Joy Boy e Lily abbiano condiviso una parte importante della storia antica diventa sempre più affascinante, soprattutto se consideriamo che Imu ha già associato Elbaf alla misteriosa volontà della D.

Non sappiamo ancora cosa Lily abbia lasciato nello scrigno, né quale fosse il suo rapporto con gli abitanti dell’isola. E sarebbe prematuro attribuirle un ruolo preciso negli avvenimenti che portarono alla caduta dell’Antico Regno.

Ma Oda sta progressivamente avvicinando personaggi, luoghi e misteri che per decenni abbiamo considerato separati.

E con gli scontri che sembrano avviarsi verso una concreta conclusione, è difficile non immaginare che la parte finale dell’arco di Elbaf possa riservarci alcune delle rivelazioni più importanti dell’intera opera.

Sanji contro Killingham: il peso di sentirsi sempre in difetto

Ci spostiamo al Villaggio Ovest, dove la situazione continua a essere drammatica. Zaza, l’incubo materializzato da Killingham, prosegue la propria opera di devastazione, mentre Sanji tenta disperatamente di avere la meglio sul Cavaliere Divino. Eppure, nonostante la violenza dei suoi attacchi, qualcosa continua a non funzionare.

Sanji colpisce, distrugge il corpo del proprio avversario, insiste. Ma ogni tentativo sembra rivelarsi inutile, mentre le ferite sul suo corpo aumentano progressivamente.

Killingham, dal canto suo, non perde occasione per deriderlo. Il Cavaliere Divino riconosce le straordinarie capacità fisiche del cuoco, arrivando a sottolinearne la resistenza quasi sovrumana. Tuttavia, continua a considerarlo un avversario inferiore, convinto che Sanji non possieda l’Haki del Re Conquistatore necessario a sconfiggerlo definitivamente.

Una dinamica che ricorda inevitabilmente quella vista nello scontro tra Zoro e Sommers.

Anche in questo caso abbiamo un Cavaliere Divino convinto della propria superiorità e un membro della ciurma che deve trovare il modo di superare un limite apparentemente invalicabile.

E anche questa volta, a indicare la strada, troviamo Scopper Gaban. Le parole dell’ex pirata di Roger riaffiorano nella mente di Sanji, mettendo in discussione qualcosa che va ben oltre la sua forza fisica: la considerazione che ha di se stesso.

Gaban gli aveva fatto notare quanto le sue insicurezze sembrassero consumarlo. Ed è interessante osservare come Oda stia utilizzando questo personaggio all’interno dell’arco narrativo.

Oltre il protagonista: la forza (e la debolezza) della scrittura di Oda

Gaban non è soltanto una figura leggendaria chiamata a dimostrare quanto fossero potenti i Pirati di Roger. Sta diventando un vero punto di riferimento per la crescita dei protagonisti, e non esclusivamente per quella di Luffy.

È una scelta che apprezzo particolarmente. In un’opera così lunga, dove il protagonista è inevitabilmente destinato a occupare il centro della scena, Oda continua a dedicare spazio allo sviluppo dei suoi compagni. Zoro e Sanji non sono semplici strumenti attraverso cui dimostrare la forza della ciurma, ma personaggi con conflitti, aspirazioni e percorsi individuali che meritano di essere approfonditi.

Certo, il meccanismo narrativo comincia a risultare leggermente familiare, soprattutto dopo quanto visto con Zoro nel capitolo precedente. Ma questo non ne riduce necessariamente l’efficacia.

Perché se Zoro aveva bisogno di comprendere come utilizzare il proprio potere, Sanji sembra dover affrontare un problema molto più intimo: imparare a riconoscere il proprio valore.

La nobiltà del sacrificio e il diritto alla felicità

E a questo punto Oda ci regala una sequenza di ricordi che, personalmente, considero tra i momenti più interessanti del capitolo 1195 di One Piece.

Torniamo al Baratie, ad Arlong Park e a Whole Cake Island. Tre momenti lontanissimi tra loro, ma accomunati da una caratteristica fondamentale: Sanji è disposto a soffrire, sacrificarsi e persino accettare la sconfitta pur di proteggere qualcun altro. È una costante del suo personaggio, presente fin dalle prime apparizioni.

Sanji è un individuo che sembra considerare la sofferenza personale un prezzo perfettamente accettabile, purché qualcun altro possa essere risparmiato, disposto a rinunciare ai propri sogni, ai compagni e alla felicità pur di evitare che le persone a cui vuole bene paghino le conseguenze delle sue scelte.

Quanto può essere nobile la vita di chi è disposto a sopportare il peso della sconfitta pur di salvare gli altri?

Ma, soprattutto, cosa succede quando questa predisposizione al sacrificio diventa anche l’incapacità di considerare la propria felicità importante quanto quella altrui? Forse è proprio questo il punto sul quale Oda vuole portarci a riflettere.

Sanji ha dimostrato infinite volte di essere un uomo straordinariamente generoso, ma altrettanto spesso ha faticato a riconoscere che anche lui merita di essere protetto.

Ivankov e Sanji (1)

Mentre Sanji continua a fare i conti con i propri ricordi, Killingham approfitta della situazione per trafiggerlo. Ed è proprio in questo momento di sofferenza che la memoria del cuoco torna ancora più indietro, fino ai due anni trascorsi nel Regno di Kamabakka, durante il salto temporale. Un periodo che abbiamo sempre associato principalmente alla componente comica di One Piece, tra inseguimenti, allenamenti estenuanti e situazioni volutamente grottesche.

Questa volta, però, Oda sembra intenzionato a mostrarcelo sotto una luce differente. L’ultima vignetta del capitolo 1195 di One Piece ci restituisce il volto inconfondibile di Emporio Ivankov, che rivela a Sanji di aver individuato in lui una grande debolezza. E il capitolo 1195 di One Piece si interrompe proprio qui.

Naturalmente, il primo collegamento che viene spontaneo fare riguarda Crocodile.

Durante gli eventi di Impel Down, precisamente nel capitolo 540, Ivankov aveva dimostrato di conoscere un punto debole dell’ex membro della Flotta dei Sette, utilizzando quell’informazione per assicurarsi la sua collaborazione.

Una vicenda che ha alimentato per anni alcune delle teorie più fantasiose della community, compresa quella, ormai tanto celeberrima quanto imbarazzante, secondo cui Crocodile sarebbe addirittura la madre di Luffy.

Ma attenzione: Ivankov parlava di una debolezza, non necessariamente di un segreto legato all’identità di genere. E il manga non ha mai confermato interpretazioni del genere.

Il parallelismo con Sanji è comunque interessante, soprattutto perché ci ricorda una caratteristica spesso sottovalutata di Ivankov.

Ivankov e Sanji (2)

Al di là dei suoi poteri e dell’eccentricità con cui viene rappresentato, Ivankov è un personaggio capace di leggere le persone, individuare le loro fragilità e confrontarle con ciò che cercano di nascondere.

Ed è proprio su questo aspetto che vorrei soffermarmi. Ivankov incarna una libertà che attraversa il corpo, l’identità, l’espressione di genere e il modo stesso di rapportarsi al mondo. Una libertà vissuta senza chiedere continuamente il permesso di esistere, accompagnata da una capacità di accogliere e comprendere gli altri che rende il personaggio molto più profondo della sua caratterizzazione inizialmente caricaturale.

È un contrasto particolarmente interessante se messo accanto alla figura di Sanji. Perché Sanji, nonostante la sua sensibilità e la sua straordinaria empatia, ha spesso dimostrato di essere prigioniero di un’immagine molto rigida di ciò che un uomo dovrebbe essere. Il suo rapporto con la virilità è complesso, a tratti contraddittorio.

Da una parte troviamo un personaggio capace di una dolcezza quasi disarmante, dall’altra un uomo che sente costantemente il bisogno di dimostrare la propria forza, il proprio coraggio e la propria capacità di proteggere gli altri.

E se fosse proprio questa contraddizione a rappresentare la sua debolezza? Se Sanji avesse imparato a considerare la vulnerabilità come qualcosa da nascondere, anziché come una parte fondamentale della propria umanità?

Ivankov e Sanji (3)

Mi viene in mente, a questo proposito, un personaggio apparentemente lontanissimo dall’universo di Oda: Agrado, interpretata da Antonia San Juan nel film Tutto su mia madre di Pedro Almodóvar.

Ed è qui che il confronto con Sanji diventa particolarmente stimolante. Sanji ha trascorso gran parte della propria vita cercando di allontanarsi dall’immagine di uomo imposta dalla famiglia Vinsmoke. Ha rifiutato la crudeltà di Judge, la disumanità dei suoi fratelli e l’idea che la sensibilità costituisca un difetto.

Eppure, nonostante questa ribellione, potrebbe aver conservato dentro di sé altre forme di rigidità, altre aspettative su ciò che dovrebbe essere.

Forse Ivankov aveva riconosciuto proprio questo. Non una mancanza di forza, ma la difficoltà di accettare completamente alcune parti della propria personalità.

Naturalmente, siamo ancora nel campo delle interpretazioni. Non sappiamo a cosa si riferisca concretamente la debolezza individuata da Ivankov, né se essa sia direttamente collegata al possibile risveglio dell’Haki del Re Conquistatore, ma sarebbe affascinante se Oda decidesse di costruire l’evoluzione di Sanji non attraverso un semplice incremento delle sue capacità combattive, bensì attraverso una maggiore consapevolezza emotiva.

La prossima settimana One Piece non sarà in pausa e tornerà regolarmente con il capitolo 1196!

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One Piece capitolo 1194: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1194 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1193 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“L’impermanenza di tutte le cose”

Il capitolo 1194 di One Piece riprende esattamente da dove ci eravamo lasciati. Zoro ha finalmente individuato il punto debole dei Cavalieri Divini, ma comprenderne il funzionamento e riuscire a sfruttarlo sono due cose ben diverse.

E quale occasione migliore per perfezionare una tecnica, se non avere davanti un avversario praticamente immortale?

Quello che inizialmente sembra essere soltanto un combattimento destinato a mettere in mostra la superiorità dello spadaccino si trasforma presto in qualcosa di più interessante. Oda utilizza lo scontro con Sommers per raccontare la crescita di Zoro, la sua consapevolezza e, soprattutto, il peso delle responsabilità che porta sulle spalle.

Il tutto attraverso una sequenza di gag, urla disperate, colpi di spada e riflessioni che conducono a un finale capace di ribaltare completamente l’atmosfera del capitolo.

Perché Zoro sta ancora imparando. E Sommers, suo malgrado, è diventato il suo bersaglio preferito.

Il paradosso del dolore: Sommers è vivo perché soffre

La prima parte del capitolo 1194 di One Piece è costruita attorno a una situazione tanto grottesca quanto esilarante.

Zoro continua a colpire Sommers, cercando di padroneggiare l’Haki del Re Conquistatore e di trovare il modo per superare definitivamente la rigenerazione dei Cavalieri Divini. Il problema è che, nonostante i suoi tentativi, il nemico continua a ricomporsi.

Sommers, dal canto suo, soffre terribilmente. Ogni colpo gli provoca un dolore lancinante, ogni ferita lo costringe a confrontarsi con una sofferenza che sembra non avere fine. Eppure, proprio questa condizione finisce per diventare la sua più grande rassicurazione. Finché prova dolore, significa che è ancora vivo.

Ed è qui che vorrei soffermarmi su un aspetto che, probabilmente, non rappresenta neppure un’intenzione consapevole di Oda, ma che trovo particolarmente affascinante.

Esiste qualcosa di profondamente paradossale nell’idea di un individuo che trova conforto nella propria sofferenza. Generalmente associamo il dolore a qualcosa da evitare, un segnale di pericolo, un’esperienza che ci ricorda la nostra vulnerabilità. Per Sommers, invece, il dolore diventa una garanzia di sopravvivenza.

La morte, dopotutto, non deve necessariamente essere accompagnata da un’agonia spettacolare. Può arrivare improvvisamente, senza concedere neppure il tempo di comprenderla. E allora, per un uomo che ha fatto dell’immortalità la propria sicurezza, soffrire diventa quasi preferibile all’eventualità di non sentire più nulla.

Le due facce del dolore

La cosa ancora più curiosa è che, dall’altra parte, troviamo Zoro.

Un personaggio che ha sempre costruito la propria identità attraverso il sacrificio, la resistenza e il superamento dei limiti fisici. Uno spadaccino che conosce perfettamente il dolore e che, questa volta, lo utilizza come strumento per misurare la propria crescita.

Da una parte abbiamo un uomo che interpreta il dolore ricevuto come prova della propria esistenza. Dall’altra, un uomo che attraverso il dolore inflitto cerca la conferma della propria forza.

È un parallelismo quasi capovolto, soprattutto considerando i ruoli morali dei due personaggi.

Sommers rimane un individuo spregevole, capace di godere della sofferenza altrui. Eppure, isolando per un istante questo singolo aspetto della sua caratterizzazione, è persino possibile riconoscere qualcosa di profondamente umano nella sua paura di morire.

Non significa giustificarlo. Significa riconoscere che, anche in un personaggio mostruoso, può esistere una paura perfettamente comprensibile.

Un Cavaliere Divino ridotto a bersaglio d’allenamento

Naturalmente, Sommers non ha alcuna intenzione di lasciarsi massacrare senza reagire.

Il Cavaliere Divino continua a sfruttare i propri poteri, scagliando contro Zoro creature composte di spine nel tentativo di arrestarne l’offensiva. Ma il risultato è ben lontano da quello sperato.

Lo spadaccino elimina gli ostacoli con relativa facilità e torna immediatamente a concentrarsi sul suo vero obiettivo, ovvero comprendere come utilizzare correttamente il proprio Haki.

Sommers possiede una capacità di rigenerazione straordinaria, eppure non riesce a sfruttarla per conquistare il controllo del combattimento. Zoro, al contrario, dispone di una forza offensiva impressionante, ma non ha ancora raggiunto la precisione necessaria per rendere decisivi i propri attacchi.

Entrambi possiedono qualcosa che l’altro non ha. Entrambi, per ragioni opposte, si trovano intrappolati nei limiti delle proprie capacità.

Non basta essere forti: il peso di essere membro della ciurma di un Imperatore

Il vero punto di svolta del capitolo 1194 di One Piece arriva quando Zoro ripensa alle parole di Scopper Gaban: «Il tuo capitano è uno dei Quattro Imperatori. Comportati di conseguenza!»

Parole che sembrano finalmente assumere un peso diverso. Perché, fino a questo momento, Zoro ha affrontato ogni ostacolo con la stessa, incrollabile determinazione: diventare lo spadaccino più forte del mondo. Una promessa che lo accompagna fin dall’infanzia e che non ha mai smesso di inseguire, nemmeno quando il suo cammino si è intrecciato con quello di Luffy.

Eppure, qualcosa è cambiato. E forse è proprio questo che Gaban voleva fargli comprendere.

Luffy è arrivato a un punto del suo viaggio in cui il titolo di Imperatore non rappresenta più un traguardo, ma soltanto un’altra tappa verso qualcosa di ancora più grande. E se il capitano continua ad avanzare, anche i suoi compagni devono essere pronti a seguirlo. Non basta più essere forti, perché i nemici che li attendono non concederanno loro il lusso di accontentarsi.

Per Zoro, questa consapevolezza assume un significato particolare. La sua ambizione personale e il sogno di Luffy non sono mai stati in contrasto, ma adesso sembrano diventare sempre più inseparabili. Per essere davvero degno di stare al fianco del futuro Re dei Pirati, dovrà raggiungere una forza paragonabile a quella dei più grandi conquistatori del mondo. E il fatto che possieda proprio l’Haki del Re, un potere che credeva appartenesse soltanto a figure destinate a comandare, rende questa realizzazione ancora più significativa.

Una situazione analoga l’abbiamo vista nello scontro con King a Wano.

Non serve un trono per avere la volontà di un re

Dopotutto, non sarebbe nemmeno la prima volta che una ciurma ospita uomini dalla volontà tanto smisurata. Il pensiero corre inevitabilmente a Gol D. Roger e ai suoi compagni, a Silvers Rayleigh e allo stesso Scopper Gaban. Guerrieri che, pur non essendo capitani, hanno contribuito a scrivere la leggenda del Re dei Pirati, dimostrando che non serve sedere sul trono per possedere la volontà di un re.

E se Luffy è destinato a raccogliere l’eredità di Roger, perché Zoro dovrebbe accontentarsi di qualcosa di inferiore a Rayleigh e Gaban?

È qui che la sua fedeltà assume una dimensione ancora più affascinante. Zoro non ha mai seguito Luffy per mancanza di ambizione, né ha mai rinunciato al proprio sogno per servirne uno altrui. Ha semplicemente riconosciuto nel suo capitano un uomo per il quale vale la pena combattere, scegliendo di condividere con lui un destino straordinario.

Ed è forse questa la vera conquista di Zoro nel capitolo 1194 di One Piece. Non una nuova tecnica, non un semplice aumento della propria potenza, ma la consapevolezza che il prossimo passo del suo percorso non riguarda più soltanto lui.

Perché ogni volta che Zoro supera un proprio limite, anche Luffy si avvicina un po’ di più al One Piece. E con lui, tutta la ciurma.

Zoro, il samurai che non smette mai di cercare la propria strada

C’è poi un altro aspetto che rende il capitolo 1194 di One Piece particolarmente riuscito: il modo in cui Oda torna a raccontare Zoro attraverso la sua natura di spadaccino.

Nonostante l’ambientazione fantastica di One Piece, il personaggio ha sempre conservato un legame evidente con l’immaginario del samurai giapponese. La disciplina, l’allenamento incessante, il rispetto per i propri avversari e la volontà di perfezionare la propria tecnica rappresentano elementi fondamentali della sua identità. E nel capitolo 1194 ritroviamo tutto questo.

Zoro non cerca una scorciatoia. Non si aspetta che il proprio potere si manifesti semplicemente perché ne ha bisogno. Continua a combattere, sbaglia, riprova e osserva i risultati.

È difficile, a questo proposito, non pensare a un’opera come Vagabond, nella quale Takehiko Inoue racconta il percorso di Miyamoto Musashi attraverso una ricerca incessante del significato della forza.

Naturalmente, Zoro e Musashi sono personaggi profondamente diversi, soprattutto per il contesto narrativo in cui si muovono. Eppure, condividono qualcosa di essenziale: l’idea che la via della katana non rappresenti semplicemente uno strumento per sconfiggere gli avversari, ma un percorso attraverso il quale conoscere e superare se stessi.

Zoro avrebbe potuto essere uno straordinario rōnin, uno spadaccino errante disposto a percorrere il mondo per confrontarsi con guerrieri sempre più forti.

Con una differenza fondamentale. Mentre il Musashi di Vagabond è impegnato soprattutto nella ricerca della propria identità, Zoro ha già trovato qualcosa per cui vale la pena combattere oltre alla propria ambizione.

La teatralità di Sommers: un villain che ama il dolore, purché sia quello degli altri

Se Zoro rappresenta il cuore narrativo del capitolo, Sommers ne costituisce indubbiamente il motore tragicomico. Ed è incredibile quanto Oda riesca a ottenere da un personaggio che, almeno sulla carta, dovrebbe incutere soltanto timore.

Sommers è crudele, sadico, arrogante e profondamente convinto della propria superiorità. Un individuo che trae piacere dalla sofferenza altrui e che considera gli esseri umani poco più che giocattoli da tormentare. Eppure, quando è lui a ritrovarsi dall’altra parte della lama, la situazione cambia radicalmente.

Le sue espressioni si deformano, le sue urla diventano sempre più disperate e quella sicurezza ostentata lascia progressivamente spazio a una frustrazione quasi infantile.

È una contraddizione che Oda sfrutta magistralmente, alternando momenti di violenza brutale a gag che sembrano uscite dal “vecchio” One Piece, ma in una versione rinfrescata. Ciò si evince anche dalla recente trasposizione animata.

Sommers può apparire ridicolo in una vignetta e tornare a essere terrificante in quella successiva. Il suo sadismo non scompare quando viene umiliato, ma continua a rappresentare una componente essenziale della sua personalità.

È un antagonista che suscita una reazione molto precisa nel lettore: non vediamo l’ora che venga sconfitto.

Non semplicemente perché ostacola i protagonisti, ma perché Oda ha costruito attorno a lui un senso di repulsione che rende la prospettiva della sua sconfitta particolarmente soddisfacente.

E qui torniamo al concetto di catarsi espresso nelle precedenti analisi. La violenza che Sommers ha inflitto agli altri sembra finalmente ritorcersi contro di lui. Ogni colpo ricevuto diventa una piccola rivincita, ogni urlo un’occasione per ribaltare il rapporto tra carnefice e vittima. Ma Oda non ci concede ancora una liberazione definitiva, continua a farlo rigenerare.

In questo modo, la soddisfazione viene continuamente rimandata. Ed è proprio questa attesa a rendere il momento conclusivo del capitolo così efficace.

Le parole di Mihawk: ciò che non cambia mai

Dopo essere stato ripetutamente schernito da Sommers per la sua incapacità di controllare l’Haki del Re Conquistatore, Zoro torna con la mente agli anni trascorsi ad allenarsi sotto la guida di Dracule Mihawk.

Ed è qui che il titolo del capitolo, «Le cose non restano mai uguali», acquista un significato particolare.

Mihawk gli aveva insegnato che ogni cosa è destinata a cambiare, ma che esiste qualcosa capace di rimanere immutato: la volontà che definisce un Re Conquistatore.

L’Haki del Re non è semplicemente una tecnica da perfezionare attraverso l’allenamento. È la manifestazione di qualcosa che appartiene profondamente all’individuo, alla sua identità e alla sua forza interiore. Ed è proprio questa la consapevolezza che sembra finalmente raggiungere Zoro.

Ed è significativo che questa realizzazione arrivi proprio attraverso il ricordo di Mihawk. L’uomo che rappresenta il suo traguardo definitivo è anche colui che, ancora una volta, gli fornisce gli strumenti per avvicinarsi a esso.

La bandana è tornata: ora si fa sul serio

Ed è proprio quando Sommers sembra ormai essersi abituato a fare da bersaglio che Zoro decide di cambiare approccio.

Lo spadaccino sembra finalmente aver compreso qualcosa in più sul funzionamento del proprio Haki. Fino a quel momento ha continuato a colpire, sperimentare e correggere il tiro, senza riuscire a ottenere il risultato sperato. Adesso, però, sembra intenzionato a mettere in pratica quanto appreso.

Così, quasi a voler segnare la fine di questa lunga sessione d’allenamento, Zoro si lega la bandana sulla testa. Un gesto familiare per i lettori di One Piece, che da sempre accompagna i momenti in cui lo spadaccino decide di impegnarsi seriamente in combattimento.

Le sue tre spade iniziano quindi a sprigionare Haki, tra fulmini neri e fiamme che ricordano quanto visto durante lo scontro con King a Wano. La differenza sembra risiedere nella maggiore consapevolezza con cui Zoro si prepara a utilizzare quel potere che, fino a poco prima, faticava a controllare.

A rendere particolarmente riuscita la sequenza è la reazione di Sommers. Il Cavaliere Divino, che per buona parte del capitolo ha continuato a schernire Zoro nonostante le ferite ricevute, cambia improvvisamente espressione. La sua solita teatralità lascia spazio a una paura decisamente più sincera, quasi avesse finalmente intuito che qualcosa, nel suo avversario, è cambiato.

Oda sceglie di interrompere il capitolo proprio qui, lasciandoci con Zoro finalmente pronto a mettere alla prova la propria intuizione e Sommers che, dopo aver sopportato un’interminabile serie di tentativi, comincia forse a rimpiangere di essersi prestato come bersaglio d’allenamento. Siamo alle battute finali.

Questo approfondimento arriva a due settimane dall’uscita del capitolo 1194 di One Piece. Ma niente paura: l’analisi del capitolo 1195, uscito questa settimana, arriverà a brevissimo!

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One Piece capitolo 1193: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1193 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1192 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Sto ancora facendo pratica”

Il capitolo 1193 di One Piece riparte esattamente da dove ci aveva lasciati il precedente: Luffy e Loki hanno colpito Imu, ma abbattere il Re del Mondo è tutta un’altra storia.

L’attacco combinato dei due è stato devastante. Imu viene scaraventato contro l’Albero Adam con una violenza tale da danneggiarne persino l’enorme tronco, lasciando senza parole Gaban e Hajrudin.

Eppure, la sensazione di vittoria dura pochissimo.

Oda ci mostra Imu nuovamente in piedi, più demoniaco che mai, pronto a scatenare tutta la sua furia, in una vignetta da brividi che sembra voler ricordare al lettore quale sia realmente la distanza tra riuscire a colpirlo e riuscire a sconfiggerlo.

Il cuore di Nika smette di battere

Luffy non ha alcuna intenzione di lasciare respirare Imu. Sa perfettamente che il suo avversario può rigenerarsi e vuole approfittare dell’impatto dell’attacco precedente per tornare immediatamente alla carica.

Al suo fianco, Loki sembra finalmente pronto a giocare la sua carta più attesa. Il principe di Elbaph comincia a trasformarsi e Oda ci concede soltanto un accenno della sua forma ibrida, ancora una volta nascosta attraverso una silhouette. Una scelta quasi crudele considerando quanto a lungo il manga stia costruendo l’attesa attorno al vero potenziale di Loki.

Ma proprio quando i due sembrano pronti a continuare l’assalto, qualcosa si interrompe. I Tamburi della Liberazione rallentano. Il battito di Luffy comincia a tornare normale e le sue energie svaniscono, ed è interessante soprattutto il modo in cui Luffy reagisce.

La volontà di Nika

Luffy non parla semplicemente del Gear Fifth come di una trasformazione che sta terminando, ma si rivolge direttamente al proprio Frutto del Diavolo. Lo implora di resistere ancora, almeno finché Imu non sarà stato sconfitto.

Ed è impossibile ignorare quanto questa scena acquisti peso alla luce di ciò che sappiamo sui Frutti del Diavolo Zoan. Fin da Wano ci è stato spiegato che questi frutti possiedono una volontà propria e, nel caso del modello Nika, questa caratteristica assume inevitabilmente un significato ancora più particolare.

Perché Luffy non sta semplicemente cercando di spremere le ultime energie dal proprio corpo, sta chiedendo qualcosa a Nika. E subito dopo arriva quel piccolo, apparentemente insignificante: «Mh?»

Luffy sembra percepire qualcosa, e Oda interrompe immediatamente la scena.

Potrebbe non significare nulla di più di un ultimo sussulto del Gear Fifth. Oppure potrebbe essere il primo indizio di un’evoluzione nel rapporto tra Luffy e il proprio Frutto.

Non necessariamente una nuova trasformazione, quanto forse un livello ulteriore del Risveglio, nel quale la volontà dello Zoan smette di essere soltanto qualcosa che Luffy manifesta inconsapevolmente e diventa qualcosa con cui riesce realmente a entrare in sintonia.

Se così fosse, sarebbe un passaggio enorme, perché per la prima volta Luffy non starebbe semplicemente utilizzando il potere di Nika, ma starebbe comunicando con esso.

Il risveglio di Gunko

Dal cuore dello scontro la scena si sposta sul Sentiero dell’Albero Adam, dove Franky, Jinbe, Nami e Brook osservano le conseguenze della battaglia.

Ed è qui che finalmente accade qualcosa che Oda rimandava da diversi capitoli. Gunko apre gli occhi.

Brook rimane accanto a lei, quasi a proteggerla, e dopo tutto ciò che Oda ha costruito intorno al rapporto tra i due è difficile immaginare che il suo risveglio possa essere semplicemente funzionale alla battaglia, nonostante ci siano tutte le prerogative narrative per averla come nuova alleata.

Il vero confronto potrebbe essere emotivo. Ma chi troveremo dietro quegli occhi? La Gunko plasmata dal Governo Mondiale? Oppure quella Shuri che sembra ancora esistere da qualche parte sotto tutto ciò che le è stato imposto?

Oda, ancora una volta, apre la porta e passa oltre.

Il segreto custodito da Biblo

La stessa strategia narrativa viene utilizzata nella Biblioteca del Gufo.

Chopper fa da tramite per Biblo, che conduce Robin e gli altri davanti a un enorme forziere cubico tramandato dalla generazione precedente. Al suo interno dovrebbero trovarsi due cose: una lettera e uno strumento.

Robin suggerisce comprensibilmente di rimandare tutto alla fine della battaglia. Biblo, però, insiste. Deve essere aperto adesso.

Ed è proprio questa urgenza a rendere il contenuto del forziere molto più interessante.

Considerando le dimensioni dell’oggetto e soprattutto la presenza di Robin, viene quasi naturale chiedersi se quella che Biblo definisce una “lettera” possa essere qualcosa di molto diverso da un semplice foglio. Un Poneglyph? Non sarebbe assurdo.

Un messaggio lasciato nel passato e tramandato per generazioni potrebbe perfettamente assumere quella forma, soprattutto considerando quanto Elbaph sia ormai profondamente collegata alla storia perduta del mondo.

Ma ancora più intrigante è lo strumento. Se Biblo ritiene necessario recuperarlo nel pieno dell’invasione di Imu, è difficile pensare che si tratti semplicemente di un reperto storico. Potrebbe essere qualcosa di funzionale alla battaglia. Un’arma? Un lascito proveniente da un’epoca in cui qualcuno aveva già affrontato una minaccia simile?

Per ora possiamo soltanto speculare. Ma se il contenuto di quel forziere è stato tramandato per generazioni aspettando il momento giusto per essere aperto, allora forse quel momento non è arrivato casualmente.

Sanji punta direttamente alla fonte

Il capitolo 1193 di One Piece ci porta poi al Villaggio Occidentale, dove la situazione rimane disperata.

I Pirati Guerrieri Giganti continuano a fronteggiare Zaza, la Dea della Pioggia, nata dagli incubi generati attraverso il potere di Killingham. La strategia, però, è ormai chiara. Non serve continuare a combattere gli incubi uno alla volta, bisogna eliminare chi li sta creando. Ed è esattamente ciò che intende fare Sanji.

Mentre i giganti cercano di resistere e guadagnare tempo, il cuoco dei Mugiwara punta direttamente Killingham, consapevole che abbattere il Cavaliere Divino significherebbe eliminare alla radice la minaccia che sta devastando quella parte dell’isola.

Sanji non sembra avere alcuna intenzione di andarci piano e lo scontro entra finalmente nel vivo, suggerendoci che il cuoco sia ormai pronto per sviluppare l’Haki del Re. Soprattutto dopo quanto scopriamo nella scena successiva.

La bellezza della violenza

La parte finale del capitolo 1193 di One Piece appartiene infatti completamente a Zoro e Sommers. E Oda fa di tutto per rendere il Cavaliere Divino ancora più detestabile.

Sommers parte con uno sproloquio che trasforma la violenza in qualcosa da contemplare, quasi da venerare. Nei suoi monologhi c’è una concezione distorta e quasi erotica della sofferenza, come se infliggere dolore fosse una forma d’arte e lui fosse l’unico in grado di comprenderne realmente la bellezza.

Davanti a lui, però, c’è probabilmente la persona peggiore con cui tentare questo genere di spettacolo. Zoro non lo sta praticamente ascoltando. Mentre Sommers continua il proprio delirio, lo spadaccino riflette.

Le spine generate dal Cavaliere Divino lo circondano e la Spada dell’Ira, Gram, brandita dallo stesso Sommers, è pronta a colpire, ma Zoro sembra molto più interessato a risolvere il problema che ha davanti che alla minaccia stessa.

E il pezzo mancante arriva dalle parole di Loki.

Il cuore dei Cavalieri Divini

Zoro ripensa infatti al racconto del Principe di Elbaph in merito alla morte di Harald. Quando il sovrano di Elbaph era ormai diventato un Cavaliere Divino, fu lui stesso a indicare a Loki il modo per fermarlo. Colpirlo al cuore.

Se anche Sommers condivide la stessa natura di Harald, allora il segreto della rigenerazione dei Cavalieri Divini potrebbe nascondersi proprio lì, in quel cuore apparentemente metallico. Ma individuarlo non basta. Per distruggerlo serve un colpo capace di superare ciò che li rende apparentemente immortali. Ed è qui che entra in gioco l’Haki del Re.

Zoro cerca di concentrare e rivestire il proprio attacco con quel potere che possiede, ma che ancora non padroneggia completamente. Sommers, nel frattempo, è convinto di averlo ormai in pugno. Le spine si stringono attorno allo spadaccino e Gram è pronta a calare su di lui.

Poi, improvvisamente, Zoro parte. Le spine vengono tagliate e in un istante lo spadaccino attraversa la difesa di Sommers, trafiggendolo con una precisione impressionante.

La lama arriva vicinissima al cuore, ma lo manca di pochissimo.

«Sto ancora facendo pratica»

Ed è qui che la scena conclusiva del capitolo 1193 di One Piece diventa quasi catartica. Sommers, che fino a pochi istanti prima descriveva la violenza e la sofferenza con un piacere quasi perverso, si ritrova improvvisamente dall’altra parte, urlando disperatamente.

Zoro lo osserva con uno sguardo glaciale, quasi infastidito più dal proprio errore che dall’avversario che ha davanti. Poi arriva la frase che dà il titolo al capitolo: «Scusa, sto ancora facendo pratica.»

Ed è probabilmente questo a rendere il momento così riuscito. Zoro non sta semplicemente provocando Sommers, sta dicendo la verità. Ha capito dove deve colpire. Ha capito quale potere deve utilizzare. Gli manca soltanto la dimestichezza necessaria per farlo.

E considerando quanto è già potente questa sequenza sulla carta, sarà interessante vedere quanto potrà diventare devastante quando arriverà il momento della sua trasposizione animata.

Un capitolo che promette senza mantenere. Volutamente.

Il capitolo 1193 di One Piece è dunque un capitolo particolare. Succedono molte cose, ma quasi nessuna arriva realmente a conclusione.

Vediamo la silhouette della forma ibrida di Loki, ma non la forma ibrida di Loki. Luffy percepisce qualcosa dopo aver parlato al proprio Frutto, ma non scopriamo cosa.

Gunko apre gli occhi, ma non sappiamo chi si sia realmente risvegliata. Biblo presenta un forziere contenente una lettera e uno strumento, ma non vediamo cosa contiene.

Sanji affronta Killingham, ma il combattimento è appena cominciato. Persino Zoro arriva a pochi centimetri dalla possibile soluzione al mistero dei Cavalieri Divini.

È quasi come se Oda avesse costruito l’intero capitolo attorno alla stessa idea di portare ogni situazione sulla soglia della risposta e fermarsi un istante prima.

Potrebbe essere frustrante, ma è anche ciò che rende il 1193 un capitolo di panoramiche e preparazione molto più interessante del solito.

La prossima settimana One Piece sarà in pausa per lo stop di Weekly Shonen Jump legato alla Silver Week.

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One Piece capitolo 1192: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1192 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1191 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Non lo permetteremo”

Il capitolo 1192 di One Piece riparte esattamente da dove ci aveva lasciati il precedente. Luffy, Loki e Hajrudin hanno appena colpito Imu con la loro combinazione, ma abbattere il Re del Mondo sembra tutt’altro che semplice.

Il titolo del capitolo, “Non lo permetteremo”, anticipa in realtà il cuore dell’intero capitolo molto più di quanto possa sembrare. Perché mentre lo scontro contro Imu continua a crescere di intensità, Oda porta al centro della scena una questione che accompagna Luffy ormai da anni: quanto conta davvero il ruolo che gli altri hanno deciso di attribuirgli?

Lo scontro continua

Il colpo combinato dei tre guerrieri raggiunge Imu, che viene scaraventato via. Il nemico, però, torna immediatamente all’attacco.

Loki si lancia contro di lui con Ragnir, ma Imu evita il colpo con estrema facilità. È quindi Luffy a prendere il suo posto, schivando le sfere demoniache dell’Omen e rispondendo con una raffica di pugni.

Il Gear Fifth torna a esprimersi attraverso una delle sue caratteristiche più riconoscibili: una quantità apparentemente infinita di colpi, accompagnata da una fisicità completamente deformata dalle proprietà del risveglio. Ma Imu para tutto. «Troppo lento.»

La situazione ribadisce che Luffy può essere arrivato a un livello mostruoso, ma Imu non è ancora un avversario che può essere semplicemente travolto dalla potenza del Gear Fifth.

E allora Imu decide di cambiare approccio.

Tohu Wa-Bohu: Lo scudo del vuoto

Imu estrae contemporaneamente le due spade, Tohu e Bohu, e le utilizza per creare una nuova tecnica: Tohu Wa-Bohu. Il nome richiama direttamente l’espressione ebraica tohu va-bohu, utilizzata nella Genesi per descrivere la Terra prima della creazione, in uno stato di vuoto, caos e informe oscurità.

È un riferimento che avevamo già approfondito nell’analisi del capitolo 1189, ma che qui assume una funzione ancora più concreta. Imu non si limita a evocare il “vuoto e il caos”, li trasforma in una difesa.

Il nome della tecnica viene infatti reso in giapponese attraverso i kanji associati allo “scudo del vuoto”. Ed è esattamente ciò che vediamo.

Luffy continua a colpire, ma ogni pugno viene neutralizzato. Non solo, l’energia dello scontro finisce per ritorcersi contro di lui, al punto che le mani di Luffy iniziano a sanguinare.

Portate via Luffy!

È ancora una volta Gaban a spezzare il caos dello scontro. Di fronte a un Luffy ormai ferito, l’ex braccio sinistro di Roger non ha dubbi: Hajrudin deve portarlo via da Elbaph. Non è una questione di fiducia, né tantomeno di coraggio. Gaban sa semplicemente che, in quelle condizioni, Luffy non è all’altezza di Imu.

Ma c’è qualcosa di più profondo dietro le sue parole. Gaban sembra rendersi conto che Cappello di Paglia sta combattendo una battaglia il cui peso va ben oltre quello che lui stesso può percepire. Perché agli occhi dei giganti Luffy non è più soltanto Luffy. È Nika. È il dio che Elbaph ha atteso per generazioni, la figura su cui è stata costruita una speranza destinata a sopravvivere per secoli.

Ed è proprio questo a rendere tutto ancora più drammatico: se Luffy cade, per i giganti non cade soltanto un pirata. Cade il loro dio e la loro speranza.

Gaban vuole allora sottrarlo a una responsabilità che, forse, non gli appartiene nemmeno. Il problema è che, mentre lui prova a proteggere Luffy dal peso di quella battaglia, qualcuno è pronto a ricordargli che nessuno può decidere per lui fin dove spingersi.

E quel qualcuno è Usopp.

Finalmente, Usopp (1) 

Dopo aver aspettato per un’intera saga il suo momento nella terra dei giganti, il cecchino dei Mugiwara riappare sulla spalla di Hajrudin. Da dove sia sbucato è, probabilmente, uno dei tanti misteri che Oda preferirà lasciare senza risposta. Ma stavolta importa poco come sia arrivato, conta quello che ha da dire.

Gaban vuole portare Luffy via da Elbaph. Usopp si oppone. E lo fa con una sicurezza che, in una situazione del genere, assume un peso enorme. Luffy non è arrivato fin lì per adempiere al ruolo di Nika, di Joy Boy o a qualunque altra aspettativa gli sia stata cucita addosso. Anzi, Oda sembra suggerirci che Luffy sia il prescelto proprio perchè non sa di esserlo, e nemmeno gli interessa.

Luffy combatte perché davanti a lui ci sono amici da salvare. È sempre stato così. E, per dimostrarlo, il capitolo ci riporta indietro proprio alla storia che lega i Mugiwara ai giganti.

Quando hanno incontrato Dorry e Brogy a Little Garden, quando Oimo e Kashi a Enies Lobby hanno contribuito a liberare Nico Robin e quando è stato stretto il legame con Hajrudin a Dressrosa, non c’era alcuna profezia da seguire. C’era semplicemente la volontà di scegliersi.

Finalmente, Usopp (2)

Sembra quasi che Usopp stia andando contro la stessa direzione narrativa che Oda ha costruito negli anni ponendo il destino come filo principale dell’opera. Come se Usopp, dall’interno della storia, stesse dicendo al suo stesso autore: “Puoi avergli dato un destino, ma non puoi decidere cosa farà.” Ed è forse questo a rendere il suo intervento così potente. Non è soltanto Usopp a difendere Luffy, è quasi il concetto stesso di libertà che si ribella alla storia già scritta dallo stesso Oda.

È questo che sembra voler ricordare a Gaban. Possono credere in Luffy quanto vogliono, ma non possono scegliere al posto suo. Se vuole combattere, deve poterlo fare fino in fondo, anche correndo il rischio di morire, con onore. Perché proteggerlo contro la sua volontà significherebbe, paradossalmente, tradire proprio ciò che Luffy ha sempre difeso. «E noi non lo permetteremo.»

E il confronto funziona ancora meglio perché avviene tra due alleati. Gaban vede il peso della battaglia, Usopp vede il suo capitano. Il primo vuole impedirgli di morire, il secondo vuole impedirgli di essere privato della libertà di scegliere.

E finalmente, nella terra che ha sognato per tutta la vita, Usopp trova il suo momento da vero guerriero. Non perché diventi improvvisamente invincibile, ma perché trova il coraggio di opporsi a qualcuno molto più grande di lui. E forse, per il personaggio che abbiamo aspettato così tanto a Elbaph, non poteva esserci ingresso migliore.

Il Gear Fifth torna ad essere libertà

E Luffy, ovviamente, non si ferma. Quando Loki prepara Ragnir, gli basta un’idea delle sue.  Si aggrappa al martello e gli ordina di non fermarsi.

Quello che segue è puro Gear Fifth, con occhi fuori dalle orbite, corpo deformato e quella follia da cartone animato che questa volta Oda dosa alla perfezione, trasformando Luffy in un vero e proprio proiettile.

Nasce così il Dawn Thor Bullet, ennesimo richiamo alla mitologia norrena. L’attacco attraversa persino il Tohu Wa-Bohu e colpisce Imu in pieno, deformandogli persino il corpo.

Ed è forse il modo migliore per chiudere il capitolo 1192 di One Piece. Dopo aver passato queste pagine a ricordarci che Luffy non deve essere salvato da ciò che rappresenta, Luffy fa semplicemente quello che vuole. Si lancia contro il nemico più pericoloso del mondo, trasforma una situazione disperata nell’ennesima follia e, per una volta, sembra avere davvero il pallino dello scontro.

Imu è stato colpito, ma pensare che sia finita qui sarebbe probabilmente troppo facile. La prossima settimana non ci sarà pausa, e personalmente non credo proprio che abbiamo ancora visto l’ultima carta del Re del Mondo.

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One Piece capitolo 1191: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1191 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1190 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Loki è ancora qui”

Il capitolo 1191 di One Piece riparte esattamente da dove ci eravamo lasciati: Luffy e Scopper Gaban sono gravemente feriti, e anche Imu sta accusando i colpi della battaglia di Elbaf.

Ma quello che sembrava essere il culmine del conflitto si trasforma rapidamente in qualcosa di ancora più grande. Una nuova trasformazione del Re del Mondo, l’intervento di Hajrudin, la guarigione di Luffy e il ritorno in campo di Loki preparano il terreno per il continuo di uno degli scontri più importanti dell’opera.

Eppure, proprio l’abbondanza di avvenimenti, insieme a vari espedienti narrativi discutibili, finiscono per essere i principali limiti del capitolo.

Un Dio

Luffy e Gaban sono ormai allo stremo. Per la prima volta, però, Luffy sembra davvero interessato a comprendere chi sia la creatura che hanno davanti. La domanda è diretta: chi è realmente Imu?

Gaban non ha una risposta precisa. La vera natura del Re del Mondo sembra essere ancora avvolta nel mistero. Se però dovesse descriverlo con una sola parola, sceglierebbe “Dio”.

È una risposta che acquista un peso particolare grazie alla costruzione della tavola. Mentre Gaban pronuncia queste ultime parole, la scena si sposta dal campo di battaglia ad una panoramica sul Regno dei Morti, con il balloon che completa la frase proprio sopra quell’immagine.

È una soluzione estremamente suggestiva. L’uomo che ha combattuto contro il Re del Mondo definisce il proprio avversario un dio e, nello stesso istante, Oda ci mostra il luogo verso cui lui e Luffy sembrano essere ormai destinati. Imu non è soltanto il nemico più forte che abbiano mai affrontato, ma una presenza che sembra collocarsi tra la vita e la morte, quasi al di sopra di entrambe.

La nuova forma di Imu

Anche Imu, però, ha accusato il colpo di Gaban.

Il Re del Mondo torna con la memoria a God Valley e rimpiange di non aver eliminato la ciurma di Roger insieme a Rocks, non senza riconoscere l’efficacia dell’offensiva di Scopper Gaban.

La risposta di Imu è un’altra trasformazione.

In una sequenza di vignette mute, il corpo cresce, le proporzioni diventano più imponenti e la figura assume un aspetto ancora più mostruoso. È una versione più fisica e brutale del personaggio, coerente con quella natura demoniaca che Oda ci ha mostrato ormai da diversi capitoli.

Personalmente, però, la prima forma rimane più riuscita. Quell’Imu più asciutto, elegante e subdolamente affascinante aveva qualcosa di molto più inquietante: sembrava il diavolo tentatore, una creatura capace di affascinare prima ancora di terrorizzare. Questa nuova versione, invece, comunica soprattutto potenza.

Ed è difficile non pensare a Dragon Ball.

Il prossimo volto del Re del Mondo (1)

Oda non ha mai nascosto l’influenza di Akira Toriyama e, osservando la progressione delle trasformazioni di Imu, il parallelismo con Freezer viene quasi naturale.

Il villain di Dragon Ball aumentava progressivamente la propria imponenza, salvo poi arrivare alla sua forma più celebre attraverso un ritorno alla semplicità. Il Freezer finale era asciutto, essenziale, quasi minimale. E proprio per questo ancora più inquietante. Potrebbe accadere qualcosa di simile anche con Imu.

La forma appena mostrata potrebbe rappresentare soltanto un ulteriore passaggio verso una trasformazione definitiva molto più semplice, ma capace di concentrare una potenza devastante.

Il prossimo volto del Re del Mondo (2)

Resta però un’altra possibilità, ancora più interessante e fattibile: il murales di Elbaf.

La gigantesca figura demoniaca raffigurata mentre tiene il sole tra le mani potrebbe essere un riferimento proprio a Imu. Se così fosse, la forma vista nel capitolo 1191 sarebbe tutt’altro che definitiva.

E considerando che la sua vera natura ci è stata mostrata per la prima volta nel capitolo 1179, è quasi paradossale che Oda non abbia ancora dedicato a Imu una doppia pagina. Il Re del Mondo è il villain centrale della saga, se non dell’opera intera, eppure non ha ancora ricevuto quel momento di assoluta consacrazione visiva che un personaggio di questa importanza meriterebbe. Forse, allora, il momento più spettacolare deve ancora arrivare.

Biblo e Chopper: Una nuova rivelazione?

Nel mezzo della battaglia, Oda ci porta per qualche istante lontano da Imu.

Chopper raggiunge Robin e Saul in biblioteca per parlare con Biblo, il gigantesco gufo che custodisce le conoscenze di Elbaf. Il contenuto della conversazione rimane nascosto a noi lettori. Vediamo soltanto la reazione di Chopper, che appare immediatamente preoccupato.

Avevamo già ipotizzato nell’analisi del capitolo 1189 che Chopper potesse essere fondamentale proprio per la sua capacità di comunicare con gli animali. E Biblo potrebbe avergli appena fornito informazioni che nessun altro membro della ciurma avrebbe potuto ottenere.

E qui le possibilità si moltiplicano. Biblo potrebbe aver comunicato a Chopper qualcosa di estremamente importante proprio su Imu. Magari una conoscenza tramandata dagli antichi giganti, una profezia legata al Re del Mondo e al Guerriero della Liberazione, o persino un’informazione sulla sua natura che potrebbe cambiare la lettura dello scontro in corso.

Ma potrebbe anche essere qualcosa di molto meno immediato. La reazione di Chopper non implica necessariamente che abbia appena scoperto qualcosa di sconvolgente, potrebbe aver ricevuto un’informazione apparentemente secondaria, destinata ad assumere importanza soltanto più avanti, o anche solo qualcosa di poca rilevanza.

Personalmente, credo che sia una buona occasione per collegarsi proprio al potere di Chopper. Nel capitolo 1177 il nostro dottore è riuscito a contrastare gli effetti del Domi Reversi sui giganti con dei semplici schiaffi, un risvolto talmente assurdo da sembrare un indizio.

Se la natura del suo potere fosse effettivamente legata al suo Frutto del Diavolo, come avevamo ipotizzato nell’analisi del capitolo 1177, le informazioni di Biblo potrebbero finalmente dare un senso a qualcosa che finora è sembrato soltanto un punto di domanda.

Di fronte alla morte

Imu torna all’attacco e la situazione precipita nuovamente. Luffy e Gaban sono allo stremo e quest’ultimo continua a intimare al giovane pirata di fuggire da Elbaf con la propria ciurma.

Il suo invito a Luffy può essere letto in più modi. Gaban sa di essere ormai quasi fuori dai giochi e potrebbe semplicemente voler proteggere il ragazzo che lui e la ciurma di Roger stavano aspettando. Ma potrebbe anche essere un’ulteriore sfida per testare la tenacia del futuro Re dei Pirati.

Luffy potrebbe scappare e accettare che quella battaglia non sia ancora la sua, ma rimane.

Quando Imu prepara nuovamente l’Honebami (tecnica approfondita nell’analisi del capitolo scorso), Luffy e Gaban comprendono perfettamente cosa sta per accadere. Sono consapevoli di stare per morire.

Imu, Hajrudin e il problema del power scaling

A cambiare tutto è Hajrudin.

Il gigante irrompe nello scontro e colpisce Imu con Gungnir (nome che richiama la leggendaria lancia di Odino della mitologia norrena), tecnica che il gigante utilizzò già nel capitolo 1177 nel combattere i giganti sotto l’effetto del Domi Reversi, e nel capitolo 770 durante lo scontro con Machvise, a Dressrosa, senza successo.

Questa volta, il pugno di Hajrudin va a segno riuscendo incredibilmente a scaraventare Imu lontano. È un momento che ribalta completamente la situazione, ma che apre anche una delle perplessità più evidenti del capitolo.

Stiamo parlando del Re del Mondo.

Un Imu appena trasformato, rigenerato e presentato come una creatura divina viene colpito in pieno da Hajrudin, non il migliore dei guerrieri. E non soltanto incassa il colpo, viene fatto volare via.

Si potrebbe cercare una spiegazione nella trasformazione stessa. Magari Imu ha aumentato enormemente la propria forza sacrificando velocità e riflessi. È una dinamica che ricorderebbe ancora una volta Dragon Ball, se non fosse che, al contrario di Oda, Toriyama aveva una dimestichezza impeccabile in merito al power scaling.

Oppure possiamo appellarci alla filosofia di One Piece, dove i livelli di forza non sono mai stati esclusivamente una questione oggettiva e la volontà può sovvertire gerarchie apparentemente già scritte.

Ma in ogni caso la giustificazione appare fragile, se non ridicola.

E se il Re del Mondo può essere sorpreso in questo modo, diventa inevitabile chiedersi quanto sia realmente definito il divario tra i protagonisti e la creatura che Oda ci ha presentato come il vertice assoluto del mondo.

“Loki è ancora qui”, ma solo abbozzato

Hajrudin non si ferma. Anche consapevole di non riuscire a tenere testa al contrattacco di Imu, il gigante rifiuta di arrendersi. Gaban gli ordina di fuggire, ma la risposta è semplice: «Anche se dovessi morire, Loki è ancora qui.»

Ed è proprio questa frase a dare il titolo al capitolo.

Dopo un’intera saga costruita intorno alla figura di Loki, il principe di Elbaf torna sul campo di battaglia. Peccato che Oda scelga di farlo nel modo più discutibile possibile.

Non solo Loki sembra essersi misteriosamente ripreso off-screen dalle gravissime ferite inflittegli da Imu e, visto il modo in cui ultimamente viene trattato il recupero fisico dei personaggi, potremmo persino chiudere un occhio, ma il suo ritorno viene privato di qualsiasi solennità. Nessuna grande entrata, nessuna vignetta capace di restituire al momento il peso che dovrebbe avere. Loki viene relegato a una striminzita figura in lontananza, alle spalle di Hajrudin, prima di venire trascinato nell’attacco finale insieme a Luffy e al fratello.

Gear Fifth: Oda cancella il pathos (1)

Poi arriva il momento più divisivo del capitolo. Luffy torna a combattere.

Il problema non è tanto che Luffy riesca a recuperare. Il Gear Fifth ha già dimostrato di possedere caratteristiche completamente fuori dagli schemi e, all’inizio del capitolo, Luffy stesso aveva spiegato che interrompere la trasformazione avrebbe significato morire.

Il problema è come recupera.

«Le mie ferite stanno guarendo, ho mangiato tanto, posso riprendermi.»

E subito dopo Luffy comincia letteralmente a masticare il nulla, ingrassando come se il proprio corpo potesse trasformare l’immaginazione direttamente in energia. La scena è coerente con la follia del Gear Fifth, ma rischia di cancellare proprio ciò che Oda aveva costruito nei capitoli precedenti.

Anche Gaban sembra dare voce a noi lettori: «Ma che razza di logica è mai questa?!»

Avevamo visto Luffy pregare il proprio corpo di guarire e lo stesso Gaban sacrificarsi per lui mentre il protagonista era a un passo dalla morte. E adesso, improvvisamente, è di nuovo pronto a combattere.

È qui che la speranza di una spiegazione futura diventa fondamentale.

Gear Fifth: Oda cancella il pathos (2)

Se il Gear Fifth permette davvero a Luffy di trasformare la propria immaginazione in realtà, allora potremmo trovarci davanti a una delle manifestazioni più estreme del potere di Nika. Luffy immagina di aver mangiato, e il suo corpo reagisce di conseguenza. Immagina di essere guarito, e il suo corpo comincia a guarire. Affascinante, ma anche pericoloso.

Perché a quel punto la volontà rischierebbe di diventare una risposta universale a qualsiasi conseguenza fisica, come già abbiamo visto con Hajrudin e Imu. E dopo aver utilizzato Gaban per ricordarci che Gear Fifth non significa immortalità, Oda dovrebbe stare molto attento a non contraddire il peso che aveva appena restituito alle battaglie di Luffy.

A meno che non sia proprio questo il punto.

Se Imu rappresenta un essere che ha ottenuto una forma di immortalità attraverso il potere del proprio Frutto del Diavolo, Luffy potrebbe essere il suo opposto, ovvero un uomo capace di sfidare persino i limiti del proprio corpo diventando immortale attraverso la libertà assoluta del Gear Fifth.

L’idea dell’“anti-Imu” sarebbe affascinante, ma dovrà essere spiegata.

Three Generals: Gokoku Sovereignty

Il capitolo 1191 di One Piece si conclude dunque con Luffy, Hajrudin e Loki che uniscono le forze per affrontare Imu con il Three Generals: Gokoku Sovereignty.

Sulla carta, è un momento enorme. Luffy, Loki e Hajrudin rappresentano tre forze della nuova generazione che si schierano contemporaneamente contro il Re del Mondo.

Visivamente, però, la scena non riesce a trasmettere fino in fondo questa importanza. L’attacco appare piuttosto confuso e, ancora una volta, Oda sembra sacrificare l’impatto della scena alla velocità della narrazione.

Detto questo, proprio come accaduto con gli altri grandi scontri di questa saga, viene quasi naturale pensare a quanto possa guadagnare questa sequenza una volta trasposta nell’anime. Le prerogative perché il Three Generals diventi una scena memorabile ci sono tutte.

Sarà compito dell’anime dare a questo momento il ritmo, lo spazio e soprattutto la chiarezza visiva e simbolica che nel manga, ahimè, sembrano mancare. Animata come si deve, questa potrebbe essere una di quelle scene che ci farà dimenticare rapidamente i limiti delle tavole originali.

Troppo in troppo poco

Al capitolo 1191 di One Piece non mancano gli eventi. Al contrario, ce ne sono forse fin troppi.

Oda sceglie di concentrare tutto in una successione rapidissima di piccole vignette. Il risultato è un capitolo estremamente dinamico e anche scorrevole, ma che in più occasioni sembra correre proprio davanti ai propri momenti migliori.

La trasformazione di Imu ha un design notevole, ma non esplode come dovrebbe. Hajrudin salva i protagonisti, ma il suo colpo apre più interrogativi che entusiasmo. Luffy torna in piedi, ma la scena annulla il pathos costruito finora. Loki torna sul campo, ma senza la solennità che il momento avrebbe meritato.

È come se Oda avesse troppe cose da raccontare e troppo poco spazio per permettere a ognuna di respirare.

E forse è proprio questo che rende il capitolo 1191 di One Piece così particolare; non è povero di idee, è quasi soffocato da esse.

Va però considerato che questo dovrebbe essere anche il primo capitolo del prossimo volume, dunque un vero e proprio capitolo d’apertura. Non è quindi da escludere che Oda abbia scelto deliberatamente di accelerare il ritmo e concentrare una panoramica così densa dello scontro e degli eventi, ponendo rapidamente sul tavolo tutti gli elementi che saranno destinati a caratterizzare il volume.

La prossima settimana il manga sarà in pausa.

L'articolo One Piece capitolo 1191: analisi e approfondimento proviene da Animaku.

One Piece capitolo 1190: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1190 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1189 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Colui la cui morte verrà accolta con gioia”

Il capitolo 1190 di One Piece riparte dal momento più drammatico dello scontro tra Luffy e Imu, con il protagonista ormai incapace di reagire e il Re del Mondo pronto a infliggergli il colpo di grazia.

A cambiare completamente le sorti della battaglia è Scopper Gaban, che interviene contro Imu e riesce a sottrarre Luffy alla morte. L’ex membro della ciurma di Roger non si limita però a prendere parte allo scontro. Attraverso le sue parole, Oda torna a parlare del significato del titolo di Re dei Pirati e di ciò che i Pirati di Roger hanno atteso per tutti questi anni.

L’uomo che conosce la verità

Il primo intervento di Gaban è già di per sé significativo. L’ex membro dei Pirati di Roger riesce a frapporsi tra Luffy e Imu, salvando il futuro Re dei Pirati da una morte ormai praticamente certa. Dopo il primo scambio di colpi con il sovrano del mondo, Gaban osserva la sua trasformazione e definisce Imu come una creatura che non sembra appartenere a questo mondo.

Imu rimane sorpreso. Chi è quell’uomo che sembra conoscere fin troppo bene la realtà che lo circonda?

La risposta di Gaban è altrettanto importante: è un uomo che conosce il mondo.

Non è una semplice presentazione. Gaban appartiene all’equipaggio che ha raggiunto Laugh Tale insieme a Gol D. Roger, quindi la sua conoscenza del mondo non può essere separata da ciò che i Pirati di Roger scoprirono durante il loro viaggio. Il fatto che Oda scelga proprio lui per affrontare Imu e parlare della natura del Re del Mondo suggerisce ancora una volta che ciò che Roger e la sua ciurma scoprirono è sicuramente molto più vicino al presente di quanto pensiamo.

Ma Gaban non ha ancora finito. Si volta verso Luffy, lo afferra per il bavero e gli rifila una delle strigliate più dure che abbiamo mai visto rivolte al protagonista. «Che delusione! Devi essere salvato da un vecchio ferito!»

Il bersaglio della frase è ovviamente lo stesso Gaban, ormai ferito, ma il significato va ben oltre la battuta.

Il prezzo per diventare Re dei Pirati

È probabilmente questo il cuore emotivo del capitolo.

Gaban ricorda a Luffy che la sua morte non significherebbe semplicemente la fine di un pirata. Se Luffy morisse, Elbaf rimarrebbe esposta alla minaccia di Imu, i suoi compagni perderebbero il loro capitano e il mondo intero perderebbe colui che sta portando avanti il sogno iniziato da Roger. Luffy intanto è lì, quasi incapace di parlare.

È proprio in questo momento che Gaban pronuncia il concetto che dà il titolo al capitolo: «Il Re dei Pirati è una persona la cui morte renderebbe felici gli altri, perché tutti vogliono sedersi su quel trono.»

E poi arriva la provocazione definitiva: «Sei patetico. Se vuoi diventare Re dei Pirati vivendo felice e comodamente, allora torna a casa.»

Sono frasi apparentemente crudeli, ma in realtà rappresentano perfettamente il rapporto tra maestro e allievo. Gaban non sta cercando di umiliare Luffy, sta cercando di ricordargli quale sia il prezzo della strada che ha scelto.

In questo senso, il parallelismo con Jinbe dopo la morte di Ace è inevitabile. Anche allora Luffy, ad Amazon Lily, aveva bisogno che qualcuno lo costringesse a guardare in faccia la realtà, a smettere di piangere ciò che aveva perso e a ricordarsi di ciò che aveva ancora da proteggere. Qui, però, Oda aggiunge un elemento ulteriore.

Gaban parla come il vecchio maestro deluso dal proprio allievo.

E il concetto è particolarmente potente perché Gaban non è un semplice veterano. È uno degli uomini che hanno accompagnato Roger fino alla fine del suo viaggio. È quindi, simbolicamente, una delle figure più vicine a quella generazione che Luffy sta ereditando.

La saga finale cambia volto: Il Gear Fifth non basta più

Il rimprovero di Gaban, però, non sembra rivolto solo a Luffy, ma è anche un avviso a noi lettori.

Da quando è comparso il Gear Fifth, le battaglie del protagonista hanno perso parte della gravità e del pathos che le avevano caratterizzate in passato. Le espressioni caricaturali, il corpo deformabile e le risate di Nika trasformano anche situazioni potenzialmente mortali in qualcosa di giocoso. Ma il capitolo 1190 di One Piece sembra voler spezzare questa percezione.

Oda, attraverso Gaban, ci ricorda che dietro il sorriso di Nika c’è ancora un corpo che può essere ferito e ucciso. Luffy è appena sopravvissuto a un attacco che avrebbe potuto porre fine alla sua storia e ha avuto bisogno di essere salvato da un uomo della generazione di Roger.

È come se Oda ci stesse dicendo che, come abbiamo approfondito nell’analisi dello scorso capitolo, il Gear Fifth non basterà più a vincere le battaglie. La saga finale richiederà nuovamente tensione, pericolo e conseguenze reali.

E allora sorge spontanea una domanda: se il Gear Fifth non è sufficiente contro Imu, è possibile che Luffy abbia ancora un’evoluzione del proprio potere davanti a sé? Non necessariamente un nuovo Gear, ma qualcosa che gli permetta di portare Nika a un livello ancora superiore.

L’uomo atteso da Roger

Dopo la strigliata, Gaban allontana Luffy con la forza. L’impatto fa sì che le armi con cui Imu lo aveva trafitto vengano rimosse dal suo corpo, permettendogli finalmente di liberarsi.

Durante lo scontro arriva poi un altro interessantissimo scambio di battute. Gaban provoca Imu chiedendogli, in sostanza, se Luffy gli ricordi davvero così tanto Joy Boy. La reazione di Imu è immediata. Il Re del Mondo capisce che quell’uomo sa qualcosa che non dovrebbe sapere.

E qui Oda ci ricorda quanto sia particolare la posizione di Gaban. Non stiamo parlando di qualcuno che conosce semplicemente le leggende su Joy Boy. Stiamo parlando di un uomo appartenuto alla ciurma che ha raggiunto Laugh Tale e ha scoperto la verità del mondo. Dunque anche su Imu stesso.

Gaban lo dice apertamente: è un ex membro dei Pirati di Gol D. Roger. Ed è proprio Roger a diventare il centro del discorso.

Gaban spiega infatti di non difendere Luffy perché crede ciecamente nelle parole di Joy Boy, un uomo vissuto secoli prima e che non ha mai incontrato. Lo difende perché ha osservato la reazione di Imu. Se il Re del Mondo è disposto a fare tutto questo per uccidere Luffy, allora significa che Luffy è davvero la persona che Gaban e la sua ciurma stavano aspettando.

Oda accompagna questa rivelazione con una tavola carica di solenne nostalgia, nella quale vediamo Gaban insieme a Rayleigh, Crocus, Shanks, Oden e Barbabianca, tutti accomunati da uno sguardo fiero e dalla stessa incrollabile convinzione: l’uomo che stavano aspettando sarebbe prima o poi arrivato.

Il sogno che attraversa le generazioni

La domanda che Oda ci aveva lasciato per anni era sempre stata la stessa: perché i Pirati di Roger, dopo aver scoperto la verità a Laugh Tale, rimasero nell’ombra? Perché nessuno dei grandi membri della ciurma di Roger si mosse contro il Governo Mondiale? Il capitolo 1190 di One Piece sembra finalmente offrire una risposta concreta.

Non dovevano fare nulla. Dovevano aspettare.

Non perché qualcuno avesse ordinato loro di attendere un prescelto in senso strettamente profetico, ma perché Roger aveva compreso che il suo viaggio non sarebbe stato sufficiente a completare ciò che aveva iniziato. Roger arrivò troppo presto. E Luffy potrebbe essere colui che è arrivato al momento giusto, ed è una distinzione fondamentale.

Gaban non parla di una missione imposta. Parla di ciò che lui e i suoi compagni hanno scelto di fare dopo aver conosciuto Roger e il suo sogno.

Questa è forse la più grande dimostrazione di lealtà e fiducia nei confronti del loro capitano: aspettare per decenni che qualcun altro realizzasse il sogno di Roger.

Il parallelismo con Luffy diventa allora ancora più forte.

Sappiamo che il sogno di Luffy coincide con quello di Roger, anche se Oda non ci ha ancora rivelato quale sia. Roger lo confidò a Barbabianca e Oden, mentre Luffy lo rivelò in tenera età ad Ace e Sabo e, molti anni dopo, alla propria ciurma. Il contenuto rimane uno dei più grandi misteri dell’opera.

E adesso compare un’altra possibilità. Se Roger e Luffy condividono lo stesso sogno, è possibile che anche Joy Boy lo condividesse? Il capitolo non lo conferma. Ma il fatto che Oda scelga proprio questo momento per mettere nello stesso dialogo Joy Boy, Roger e Luffy rende la domanda tutt’altro che casuale.

Il Re dei Pirati con la D.

Il discorso su Roger provoca una reazione ancora più interessante da parte di Imu.

Il Re del Mondo ricorda la sensazione di sgomento all’idea che un individuo appartenente alla D. potesse essere definito Re dei Pirati.

Come sappiamo, per decenni il mondo ha conosciuto Roger come Gold Roger. Ma il suo vero nome era Gol D. Roger. La D. è stata sistematicamente nascosta e il Governo Mondiale ha sempre cercato di impedire che il suo significato diventasse di dominio pubblico. La stessa identità di Roger rappresentava quindi un problema: il più grande pirata della storia era anche uno dei portatori della D.

Il capitolo sembra ora collegare direttamente questo occultamento alla paura di Imu. Non è quindi soltanto una questione di propaganda.

Il nome “Gol D. Roger” rappresentava qualcosa che il Governo Mondiale non voleva associare al titolo di Re dei Pirati. Il problema non era dunque solo la D. da occultare, ma l’idea che quel simbolo venisse associato alla figura di ribellione per eccellenza, il pirata.

E ricordiamoci che Vegapunk ha definito Joy Boy il primo pirata della storia conosciuta.

Honebami: Imu estrae una nuova arma

Lo scontro prosegue e Imu decide di aumentare ulteriormente la posta in gioco.

Il Re del Mondo estrae una nuova spada giapponese: Honebami, traducibile come “Divoratore di Ossa”, che prende il nome da una celebre katana risalente al XIII secolo, durante il periodo Kamakura, forgiata da uno dei tre grandi fabbri giapponesi, Awataguchi Yoshimitsu.

Imu ha già dimostrato di poter utilizzare un arsenale composto da armi estremamente diverse tra loro e collegate alla storia degli antichi sovrani. L’introduzione di Honebami amplia ulteriormente questo misterioso inventario e ribadisce quanto sia difficile competere fino in fondo con la reale natura del potere di Imu.

Non stiamo vedendo semplicemente un combattente estremamente forte. Stiamo vedendo qualcuno che ha accesso a un’eredità bellica risalente alla fondazione stessa dell’attuale ordine mondiale.

Ed è proprio contro questo avversario che Gaban decide di combattere a viso aperto.

Shinmon: Hassen – Fukushū

Gaban risponde con una delle sue tecniche più devastanti: Shinmon: Hassen – Fukushū, che può essere tradotto come “Giudizio Supremo: Ottomila Colpi – Vendetta”.

La costruzione della tavola accompagna perfettamente la solennità del momento. È un’inquadratura ampia, finalmente libera di respirare, che restituisce allo scontro una dimensione quasi monumentale. La potenza dell’attacco e la distanza tra i due combattenti rendono immediatamente l’idea della sua portata, conferendo alla scena quella sensazione di decisività che lo scontro tra Gaban e Imu richiede. Personalmente, avrei osato ancora di più con una doppia pagina completa. Un momento di questo peso, tanto per la potenza della tecnica quanto per ciò che rappresenta, avrebbe avuto tutte le caratteristiche per diventare una delle tavole simbolo di questa fase della saga.

L’attacco è talmente potente da distruggere una parte dell’albero Adam e aprire il terreno sotto i due combattenti. Imu e Gaban precipitano così nel Regno degli Inferi.

Anche questa scelta scenica è estremamente interessante.

Oda avrebbe potuto semplicemente far continuare il combattimento sulla superficie di Elbaf. Invece sceglie di portare i due combattenti letteralmente sotto terra, in un luogo che richiama ancora una volta l’immaginario mitologico e il rapporto tra Elbaf, gli inferi e le forze che stanno emergendo durante questa saga.

Ma soprattutto, la tecnica di Gaban dimostra che il vecchio membro della ciurma di Roger non è lì soltanto per guadagnare tempo. Può ferire Imu e tenergli testa.

Ed è proprio per questo che il finale diventa ancora più brutale.

La vecchia generazione paga il prezzo

L’ultima vignetta del capitolo 1190 di One Piece ci mostra Scopper Gaban a terra. Il suo braccio sinistro è stato amputato sotto il gomito. E tutto questo per permettere a Luffy di continuare a combattere. Lo stesso Luffy, che fino a quel momento era stato costretto a essere salvato, osserva la scena sconvolto, in fase di apparente ripresa.

La ferita richiama inevitabilmente l’iconico sacrificio di Shanks, che perse il braccio per salvare proprio Luffy. Ma qui c’è una differenza fondamentale: Shanks sacrificò un braccio per salvare il bambino che sarebbe potuto diventare il futuro della pirateria, Gaban ne perde uno per proteggere l’uomo che quel futuro dovrebbe ormai realizzarlo.

La vecchia generazione continua quindi a pagare il prezzo del sogno della nuova. E Luffy, questa volta, non può semplicemente sorridere. Deve comprendere ciò che sta accadendo.

La prossima settimana Weekly Shonen Jump sarà ufficialmente in pausa, anche se, come ormai accade spesso, non è da escludere che il capitolo possa comunque trapelare in anticipo nei giorni precedenti alla pubblicazione ufficiale.

L'articolo One Piece capitolo 1190: analisi e approfondimento proviene da Animaku.

One Piece capitolo 1189: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1189 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1188 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Il Re del Mondo”

Dopo un capitolo 1188 quasi interamente dedicato alla dimostrazione di forza di Imu, Eiichiro Oda prosegue sulla stessa linea, ma questa volta sceglie una strada diversa. Il capitolo 1189 di One Piece non è solamente azione, ma anche rivelazioni interessanti e, finalmente, pathos.

Luffy è ormai inerme, i Mugiwara iniziano finalmente a percepire che qualcosa non va e, soprattutto, scopriamo che Shanks conosceva già l’esistenza del vero sovrano del mondo.

Tra rivelazioni, flashback e nuovi interrogativi, il manga ci regala un capitolo di transizione che alza l’asticella narrativa e simbolica della saga, non senza qualche neo.

Il potere che sta consumando Luffy

Il capitolo 1189 di One Piece riprende esattamente dall’inquietante immagine con cui si era concluso il precedente. Luffy è inchiodato ad un albero dalla spada “Bohu” (in occidente tradotto con “Void”, “Vuoto”) di Imu e dalla sua bocca sgorga una quantità impressionante di sangue, una scena che richiama inevitabilmente il primo devastante KO inflitto da Kaido durante la saga di Wano. Anche allora Oda aveva scelto di rappresentare la sconfitta del protagonista attraverso un’emorragia così marcata, ma questa volta la sensazione è completamente diversa.

Imu, infatti, non si limita ad aver sopraffatto Luffy. Crea una seconda lama, Fragarach, direttamente dalle sue fiamme e la conficca nel corpo del giovane pirata, spiegando che si tratta di una spada capace di sottrarre l’energia vitale della propria vittima. Non è semplicemente un’arma letale, ma uno strumento che consuma lentamente la forza dell’avversario, impedendogli perfino di reagire. È proprio questo dettaglio a dare un senso alle parole di Jinbe, che poco dopo percepisce un drastico indebolimento dell’Haki del capitano.

Mors tua, vita mea: la vera natura di Imu

C’è però un altro aspetto che rende questa sequenza così diversa da qualsiasi altro scontro visto finora in One Piece. Per la prima volta, forse, Oda mette in scena un antagonista che non cerca di dimostrare la propria superiorità, di piegare il protagonista o di infrangere i suoi sogni. Imu vuole semplicemente eliminarlo. Ogni sua azione è guidata da un unico obiettivo, uccidere Monkey D. Luffy nel modo più rapido e definitivo possibile.

Nei grandi duelli che hanno segnato la storia dell’opera, infatti, il rapporto tra Luffy e i suoi avversari è sempre stato più complesso e meno cruento.

A Onigashima, Kaido vedeva nel giovane pirata il potenziale rivale capace di regalargli finalmente il combattimento perfetto, tanto da disperarsi quando l’intervento di Guernica della CP0 gli negò una vittoria ottenuta con le proprie forze, poco prima del risveglio del Gear Fifth.

A Whole Cake Island, Katakuri, dal canto suo, arrivò persino ad autoinfliggersi una ferita pur di ristabilire un confronto ad armi pari, trasformando il loro scontro in una sfida fondata sul rispetto reciproco.

Persino i Marines o la CP9, pur essendo nemici dichiarati di Luffy, avevano come obiettivo principale quello di catturarlo e consegnarlo alla giustizia, non necessariamente eliminarlo sul campo.

Imu rompe completamente questo schema. Non prova alcun interesse per il valore del proprio avversario, non ricerca una sfida memorabile né trae soddisfazione dal combattimento. È freddo, pragmatico e inquietantemente lucido. Ogni colpo è calcolato, ogni parola è finalizzata a destabilizzare Luffy e ogni arma evocata ha un solo scopo: assicurarsi che il portatore del nome “Monkey D.” non abbia alcuna possibilità di sopravvivere. È una differenza sottile, ma profondissima, che contribuisce a rendere il Re del Mondo un antagonista radicalmente diverso da tutti quelli che lo hanno preceduto.

Il più grande merito dello scontro tra Imu e Luffy

Per la prima volta nella saga, Oda trasmette la sensazione che Luffy non stia semplicemente perdendo uno scontro. Sta venendo lentamente prosciugato della sua stessa forza, in un modo che ricorda più una condanna che una normale battaglia.

Ed è proprio questo a rendere il confronto con Imu così diverso da qualsiasi altro combattimento recente. Dopo la vittoria contro Kaido, il lettore si era ormai abituato all’idea che il Gear Fifth rappresentasse una sorta di garanzia narrativa: il dubbio non era più se Luffy avrebbe vinto, ma come e quando ci sarebbe riuscito. Oggi, invece, Eiichiro Oda ribalta completamente questa percezione. Per la prima volta dopo anni, la domanda torna a essere una sola: Luffy ce la farà davvero a vincere lo scontro?

È un cambiamento enorme, perché restituisce al battle shonen quell’incertezza che negli ultimi tempi sembrava essersi affievolita.

Il Gear Fifth viene finalmente ridimensionato, non attraverso una semplice dimostrazione di forza superiore, ma mostrando un nemico capace di neutralizzarne l’esuberanza e di trasformare il sorriso del protagonista in una disperata lotta per la sopravvivenza. Sarebbe stato difficile continuare a vedere Luffy affrontare il nemico definitivo con il tono scanzonato che ha caratterizzato molte delle sue ultime battaglie. Imu, invece, impone un’atmosfera completamente diversa, opprimente, quasi inevitabile.

Il risultato è un pathos che One Piece non trasmetteva da moltissimo tempo, ovvero la sensazione concreta che il protagonista possa davvero non farcela. E forse è proprio questa la dimostrazione più evidente della spropositata superiorità del sovrano del mondo e della maturità con cui Oda sta costruendo l’atto finale della sua opera.

Elbaph e i lettori aspettano ancora Usopp

Mentre Imu continua a infierire sul suo avversario, anche il resto della ciurma inizia finalmente a comprendere che qualcosa non sta andando come al solito. È Usopp il primo ad avvertire il cambiamento, chiedendosi, quasi d’istinto, se il capitano stia davvero bene.

È un dettaglio che potrebbe sembrare secondario, ma che vale la pena tenere d’occhio.

Da tempo i lettori aspettano il definitivo salto di qualità di Usopp e, se c’è un luogo in cui questo dovrebbe avvenire, è proprio Elbaph. Dopotutto stiamo parlando della terra dei guerrieri valorosi, il posto che il cecchino dei Mugiwara sogna di visitare fin dalla saga di Little Garden e che considera da sempre la destinazione ideale per diventare lui stesso un “guerriero valoroso del mare”.

Arrivati ormai alle battute finali di One Piece, è difficile immaginare che Oda possa lasciare incompiuto uno dei sogni più iconici dell’equipaggio. Chissà, allora, che questa improvvisa sensibilità nei confronti delle condizioni di Luffy non rappresenti un piccolo indizio dell’evoluzione del suo Haki dell’Osservazione.

Per ora si tratta soltanto di una suggestione, ma sarebbe uno sviluppo perfettamente coerente sia con il personaggio sia con il contesto narrativo in cui si trova. Speriamo.

I Mugiwara percepiscono il pericolo 

La domanda manda immediatamente nel panico Nami, che reagisce quasi infastidita, come se pronunciarla fosse già di per sé un cattivo presagio. La navigatrice cerca di convincere prima sé stessa che gli altri, ribadendo che Luffy si rialzerà sicuramente, ma il suo tono tradisce l’insicurezza del momento.

Jinbe, invece, osserva la situazione con la lucidità che lo contraddistingue. Dopo aver visto Loki cadere sotto i colpi dello stesso nemico e percependo l’Haki del suo capitano affievolirsi, comprende immediatamente che questa volta il pericolo è reale e che il capitano sta combattendo un avversario completamente diverso da qualsiasi altro affrontato finora.

Per oltre mille capitoli i Mugiwara, così come i lettori, hanno sempre avuto la certezza che, prima o poi, Luffy avrebbe ribaltato ogni situazione. Stavolta, invece, persino i suoi compagni iniziano a dubitare. Ed è proprio questa incertezza a rendere Imu una minaccia senza precedenti.

La voce della conoscenza

Tra le tante scene apparentemente secondarie del capitolo, ce n’è una che potrebbe rivelarsi molto più importante di quanto sembri. Robin raggiunge finalmente gli altri Mugiwara insieme a Saul con l’obiettivo di recuperare Chopper e portarlo in biblioteca. Una scelta che, effettivamente, interrompe il ritmo della battaglia, ma che potrebbe nascondere la preparazione di uno dei momenti chiave dei prossimi capitoli.

Non è infatti casuale che Oda, proprio in questo capitolo, torni a ricordare ai lettori una delle abilità più peculiari di Chopper: la capacità di parlare con gli animali. Il medico della ciurma fa da interprete tra Ragnir e gli altri Mugiwara in una gag, una caratteristica che per lunghi tratti dell’opera era rimasta in secondo piano e che viene improvvisamente riportata al centro della scena.

Ed è qui che entra in gioco Biblo il Gufo. Se Robin sta cercando proprio Chopper, è difficile non pensare che il vero obiettivo sia permettere al medico di comunicare con il gigantesco gufo, custode della biblioteca di Elbaph e, con ogni probabilità, di un patrimonio di conoscenze unico al mondo.

Naturalmente siamo ancora nel campo delle ipotesi, ma tutti gli elementi sembrano essere stati apparecchiati con attenzione.

Se Biblo dovesse davvero parlare attraverso Chopper, potrebbe diventare un personaggio in grado di offrire ai Mugiwara risposte concrete sulla vera natura del Re del Mondo, sulle antiche profezie che sembrano guidare gli eventi della saga e, magari, persino suggerire quel punto debole o quell’indizio decisivo di cui Luffy e i suoi alleati avranno inevitabilmente bisogno per sperare di abbattere un avversario che, almeno per il momento, appare semplicemente invincibile.

Un tono che non convince

Una delle qualità che ho sempre apprezzato di Eiichiro Oda è la sua straordinaria capacità di alleggerire anche i momenti più drammatici della storia. È una cifra stilistica che accompagna l’opera fin dal primo capitolo.

In questo capitolo 1189 di One Piece, però, ho avuto la sensazione che il bilanciamento tra leggerezza e dramma fosse decisamente non riuscito.

Ogni volta che il capitolo torna su Imu e Luffy, la tensione è altissima. Imu appare spietato, metodico, deciso a eliminare il protagonista senza concedergli alcuna possibilità di reagire. Il problema nasce quando l’attenzione si sposta sugli altri membri della ciurma.

Usopp percepisce chiaramente un pericolo e arriva persino a chiedere se il capitano stia bene. Nami lo rimprovera, ma nessuno dei due sembra realmente preoccuparsi di verificare cosa stia accadendo. Jinbe, che è il personaggio più lucido del gruppo e che comprende immediatamente quanto Luffy si stia indebolendo, rimane sostanzialmente fermo.

La stessa sensazione emerge osservando gli altri Mugiwara. Chopper torna finalmente a fare da interprete con Ragnir, Brook continua a concentrarsi su Gunko, Robin compare all’improvviso sorridendo insieme a Saul per accompagnare Chopper in biblioteca. Sono momenti che, presi singolarmente, funzionano anche, ma inseriti tra tavole in cui Luffy viene trafitto e prosciugato della propria forza vitale finiscono per creare una certa dissonanza emotiva.

Non è tanto una questione di comicità. Oda ha sempre saputo inserire gag nei momenti più intensi senza compromettere il coinvolgimento del lettore. Qui, invece, sembra quasi che alcuni personaggi non siano consapevoli della gravità della situazione, nonostante il manga stesso ci dica il contrario. I personaggi percepiscono chiaramente il peggioramento di Luffy, eppure nessuno prova davvero a intervenire o anche solo a raggiungerlo.

Hajrudin e Loki: due fratelli, un unico nemico

L’arrivo di Gerd e Hajrudin permette finalmente di rileggere il rapporto tra i due figli di Harald sotto una luce diversa.

Per molto tempo Loki e Hajrudin sono sembrati destinati a rimanere su fronti opposti, divisi dalle rispettive convinzioni e da un passato apparentemente inconciliabile. Eppure emerge con chiarezza un elemento che li accomuna più di qualsiasi divergenza. Entrambi vogliono vendicare il padre.

Le parole di Hajrudin mostrano quanto la verità sulla morte di Harald abbia ormai cambiato la prospettiva dell’intera famiglia reale di Elbaph. Non esiste più una semplice rivalità dinastica, ma un nemico comune che si nasconde dietro le vicende del regno.

È un passaggio importante perché prepara il terreno a quella che potrebbe diventare una delle alleanze più significative della saga.

Shanks svela la verità sul Re del Mondo

Il cuore del capitolo è la rivelazione di Loki ai Mugiwara e ad Hajrudin in merito all’identità di Imu tramite un breve flashback con protagonisti lo stesso principe, Shanks, Gaban e Jarl. Tutto parte dal desiderio del principe di Elbaph di vendicare Harald, ma il Rosso lo invita a guardare oltre senza mettere in discussione la sua sete di giustizia.

Shanks rivela poi che il Governo Mondiale non sta consolidando il proprio dominio per il semplice gusto del potere. Il controllo sui vari regni è soltanto un mezzo per preparare una guerra destinata a coinvolgere il mondo intero.

Una rivelazione enorme, che lascia intendere come ogni mossa del Governo sia sempre stata finalizzata al conflitto finale.

Questo significa che Imu era perfettamente consapevole dell’arrivo di una guerra inevitabile e che, da secoli, si sta preparando ad affrontarla. E viene inevitabile pensare alle parole di Oda, che da anni promette una guerra destinata a superare qualsiasi altra vista non solo in One Piece, ma nell’intero panorama dei manga.

Ma la rivelazione più importante arriva subito dopo. Shanks conferma di essersi recato a Mary Geoise e di aver scoperto l’esistenza del vero sovrano del mondo, definendo apertamente Imu il Re del Mondo.

Prima di spingersi oltre con le rivelazioni, però, è Gaban a frenare il Rosso, con la sicurezza di chi conosce già la verità e sa perfettamente quanto sia pericoloso svelarla. Una verità che spiega lo stupore di Jarl.

A chiudere il flashback è forse la frase più pesante dell’intero capitolo: «Se fosse stato possibile sconfiggerlo, qualcuno lo avrebbe già fatto prima di te.» Parole che richiamano Rocks D. Xebec, colui che più di chiunque ha attentato alla caduta del Re del Mondo, e che presentano Imu come un nemico che nessuno è mai riuscito a superare.

Le armi dei fondatori: il potere che ha costruito il mondo 

L’attenzione si sposta poi sul fronte dello scontro tra Zoro e Sommers, dove Oda continua ad ampliare il mistero legato alle origini del Governo Mondiale e al potere dei Cavalieri Divini. Dopo i primi scambi di colpi, infatti, il membro degli Sheppard rivela un dettaglio sulla nascita dell’ordine mondiale.

Ottocento anni fa, i 19 sovrani fondatori del Governo Mondiale piantarono le proprie armi attorno al Trono Vuoto come simbolo del loro giuramento di uguaglianza. Quelle lame e quelle armi non erano semplici reliquie, ma rappresentavano il potere e l’autorità delle famiglie che avrebbero dato vita al mondo moderno.

Tra queste vengono citate alcune delle leggendarie armi dei fondatori: la lancia sacra Longinus, la spada del rancore demoniaco Stigma, la spada Muramasa, la spada del caos Tohu, la spada del nulla Bohu e la spada della punizione divina Nemesis. Armi che, nel presente, Imu ha riportato in vita donando loro una misteriosa aura demoniaca.

La tavola successiva è una delle più suggestive del capitolo 1189 di One Piece. Oda mette in parallelo lo scontro tra Zoro e Sommers con quello tra Sanji e Killingham, rivelando un dettaglio sulle origini dei due Cavalieri Divini. La famiglia Sheppard, da cui discende Sommers, custodisce infatti la spada dell’ira Gram, mentre la famiglia Rimoshev, legata a Killingham, possiede la leggendaria lancia Longinus.

Ancora una volta Oda conferma che il potere del Governo Mondiale non derivi soltanto dall’influenza politica, ma da un’eredità antichissima fatta di simboli, armi e legami familiari risalenti direttamente alla fondazione del mondo.

L’ascia della punizione celeste

Dopo aver praticamente condannato a morte Luffy, Imu dimostra ancora una volta quanto sia lontano dall’immagine di una figura antica e distante dalla realtà del presente. Conosce perfettamente il passato del giovane pirata, riconoscendolo come fratello non di sangue di Ace e Sabo, e soprattutto comprende il peso del nome Monkey D. Luffy.

Fin dalla sua prima apparizione Imu è stato rappresentato come un’entità quasi fuori dal tempo, un sovrano rimasto nascosto per ottocento anni e apparentemente legato a un’epoca ormai dimenticata. Il Re del Mondo sembra essere, invece, estremamente informato, lucido e consapevole di ogni minaccia che potrebbe mettere in discussione il suo dominio. Sa chi è Luffy, conosce i suoi legami e comprende perfettamente perché quel nome rappresenti un pericolo per il mondo che ha costruito.

Dopo Bohu, la spada del nulla, e Fragarach, la lama capace di sottrarre energia vitale, Imu decide quindi di ricorrere a una terza arma.

Il Re del Mondo evoca Xingtian, l’ascia della punizione celeste. Non è più soltanto un colpo destinato a indebolire Luffy, ma un’esecuzione. Un ultimo tentativo di cancellare definitivamente colui che porta la “D.” nel nome e che, ancora una volta, dimostra una caratteristica che ha sempre definito il protagonista di One Piece, ovvero la capacità di resistere.

Le armi dei fondatori: il potere che ha costruito il mondo (etimologia e simbolismo) (1)

Come spesso accade in One Piece, Oda difficilmente sceglie un nome per puro gusto estetico. Le armi dei diciannove re fondatori sembrano attingere a miti, religioni e leggende provenienti da culture molto diverse, quasi a suggerire che ciascuna incarni un concetto preciso. Finora ce ne sono state presentate nove.

Nemesis, la spada con cui Imu trafigge per la prima volta Loki nel capitolo 1181,deriva direttamente dalla mitologia greca. Nemesi è la dea della giustizia retributiva, colei che punisce la tracotanza degli uomini ristabilendo l’ordine. Non sorprende quindi che nel manga venga definita l’arma della “punizione divina”.

Stigma è la spada con cui Imu trafigge per la seconda volta Loki nel capitolo 1187. Il nome deriva dal greco stígma, ovvero “marchio” o “ferita”. Nella tradizione cristiana identifica le piaghe della crocifissione di Cristo, mentre nel linguaggio moderno richiama un segno indelebile o una maledizione.

Le armi dei fondatori: il potere che ha costruito il mondo (etimologia e simbolismo) (2)

Più enigmatici risultano Tohu e Bohu (tradotto ufficialmente come Void). Bohu è la spada con cui Imu trafigge per la prima volta Luffy, inchiodandolo all’albero. Tohu è stata solo nominata da Sommers. I due nomi sembrano richiamare l’espressione ebraica Tohu va-Bohu, utilizzata nel libro della Genesi per descrivere il mondo prima della Creazione: “informe, caotico e vuoto”. Se il riferimento fosse confermato, Oda starebbe associando queste armi al caos primordiale e al nulla assoluto.

Tra le armi utilizzate direttamente da Imu (la spada con cui trafigge Luffy la seconda volta) troviamo anche Fragarach. Si tratta di una delle spade più celebri della mitologia celtica. Appartenente al dio del mare Lugh, secondo alcune versioni del mito, era conosciuta come “la Risponditrice” o “la Vendicatrice” e si diceva fosse in grado di tagliare qualsiasi cosa, oltre a costringere chiunque fosse minacciato dalla sua lama a dire la verità. Un’arma associata all’autorità assoluta e a un giudizio inevitabile.

Xingtian, l’ascia evocata da Imu nel finale del capitolo 1189 di One Piece, è forse il riferimento più affascinante. Nella mitologia cinese, Xingtian è il guerriero che osò ribellarsi all’Imperatore Celeste. Dopo essere stato decapitato, continuò comunque a combattere, usando i capezzoli come occhi e l’ombelico come bocca. Ancora oggi è il simbolo della perseveranza e della ribellione contro un potere ritenuto ingiusto. È quindi curioso che Oda abbia scelto proprio il suo nome per l’ascia della “punizione celeste” impugnata da Imu. Un possibile ribaltamento simbolico, in cui il nome di un ribelle viene associato all’arma del sovrano assoluto.

Le armi dei fondatori: il potere che ha costruito il mondo (etimologia e simbolismo) (3)

La lancia Longinus, brandita da Killingham, è probabilmente il riferimento più immediato. Nella tradizione cristiana è la lancia con cui il centurione Longino trafisse il costato di Cristo durante la crocifissione, diventando uno dei simboli religiosi più celebri della storia.

Gram, la spada appartenente a Sommers, affonda le proprie radici nella mitologia norrena. È la spada dell’eroe Sigurd, l’arma con cui uccise il drago Fáfnir, simbolo della capacità di abbattere un nemico apparentemente invincibile.

Infine, la Muramasa, citata da Sommers, richiama le leggendarie katane forgiate dal maestro giapponese Sengo Muramasa. Secondo la tradizione, erano lame maledette che spingevano il loro possessore verso la violenza e lo spargimento di sangue.

Scopper Gaban entra in scena

Quando ogni speranza sembra ormai svanita e Imu si prepara a infliggere il colpo finale, Oda chiude il capitolo 1189 di One Piece con uno degli ingressi più attesi di tutta la saga. Scopper Gaban irrompe improvvisamente sul campo di battaglia e salva Luffy dall’attacco del Re del Mondo.

È un finale costruito con grande efficacia narrativa. Dopo settimane trascorse a suggerire il suo imminente coinvolgimento, Oda sceglie il momento di massima disperazione per far entrare in scena uno degli ultimi grandi veterani della ciurma di Roger.

E se il capitolo 1189 di One Piece consacra definitivamente Imu come la minaccia assoluta della saga, l’arrivo di Gaban lascia intendere che la vera battaglia per Elbaph sia appena cominciata.

Resta però l’impressione che, in mezzo a uno dei momenti più tragici dell’intera saga, il tono generale abbia oscillato un po’ troppo, smorzando in parte un pathos che, almeno nelle pagine dedicate a Imu, stava funzionando davvero alla perfezione.

Per scoprire gli sviluppi bisognerà attendere ancora. La prossima settimana il manga sarà nuovamente in pausa.

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Quando si parla di Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, è impossibile fermarsi all’animazione o alla trama, perché una parte fondamentale dell’identità della serie è la colonna sonora. Composta da Yoko Kanno, infatti, ancora oggi viene considerata una delle più apprezzate dell’intero panorama anime.

Per celebrare il ritorno delle soundtrack in formato vinile, previste il 22 luglio e il 26 agosto, FlyingDog ha deciso di pubblicare gratuitamente su YouTube tutti i brani ufficiali tratti dai cinque album dedicati alla serie televisiva del 2002. Sul suo canale ufficiale, dunque, sono ora disponibili 81 tracce provenienti dai cinque album ufficiali di Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. L’iniziativa comprende tutte le canzoni pubblicate nelle raccolte originali, ad eccezione delle bonus track.

Si tratta della prima volta in cui l’intera collezione risulta facilmente accessibile attraverso la piattaforma, offrendo ai fan la possibilità di riascoltare uno degli elementi più distintivi dell’anime.

Una colonna sonora che ha lasciato il segno

Trasmesso per la prima volta nel 2002, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex continua a essere uno degli anime cyberpunk più amati sia in Giappone sia all’estero. Parte del merito va proprio al lavoro di Yoko Kanno, compositrice capace di creare un‘identità sonora unica. Le sue musiche accompagnano perfettamente l’atmosfera di una società futuristica e tecnologicamente avanzata, fondendo sonorità cyberpunk con influenze molto diverse tra loro.

Nelle composizioni convivono, infatti, richiami alla musica popolare dell’Europa orientale, jazz, rock e cori interpretati in diverse lingue, tra cui russo, inglese e persino italiano. Un mix decisamente insolito che ha contribuito a rendere la soundtrack immediatamente riconoscibile.

L’iniziativa arriva mentre il franchise di Ghost in the Shell è tornato sotto i riflettori grazie alla trasmissione del nuovo anime THE GHOST IN THE SHELL.

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Come annunciato lo scorso febbraio, la serie di light novel The Eternal Fool’s Words of Wisdom: A Pawsitively Fantastic Adventure è pronta a diventare un anime, con uscita prevista per gennaio 2027. La comunicazione è stata accompagnata da un primo teaser trailer e da qualche informazione  in più, come la conferma della distribuzione internazionale da parte di Crunchyroll.

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One Piece capitolo 1188: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1188 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1187 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Void”

Dopo il clamoroso faccia a faccia della scorsa settimana, il capitolo 1188 di One Piece mantiene la promessa e si trasforma in uno scontro senza esclusione di colpi tra Imu e Luffy.

Il capitolo, significativamente intitolato “Void”, è quasi interamente dedicato alla battaglia, ma sotto la superficie nasconde dettagli destinati ad alimentare le teorie della community.

Dal misterioso ricordo di Joy Boy alla Spada del Vuoto, passando per un Luffy volutamente sopra le righe e un Imu sempre più terrificante, Eiichiro Oda continua a costruire quello che ha tutta l’aria di essere il conflitto definitivo dell’intera saga.

Il misterioso ricordo di Joy Boy

Il capitolo 1188 di One Piece riparte esattamente da dove si era concluso il precedente, quando Imu continuava a rivolgersi a Luffy chiamandolo “Joy Boy”, ma il protagonista respingeva ancora una volta quell’identità, ribadendo con decisione di essere semplicemente Monkey D. Luffy.

È a questo punto, già dalle prime battute, che Oda spiazza completamente il lettore. Le prime vignette sono quasi interamente nere. Non vediamo immagini, ma soltanto i dialoghi. Diventa chiaro che non si tratta di un normale flashback, bensì di un ricordo in cui Imu e Joy Boy riescono a mettersi in contatto attraverso una forma di comunicazione a distanza. Lo scambio di battute è tanto semplice quanto enigmatico.

Entrambi sembrano sinceramente sorpresi di essere riusciti a mettersi in contatto e, personalmente, è proprio questo spaesamento a trasmettermi una sensazione molto particolare. È infatti Joy Boy a prendere l’iniziativa, chiamando e intimando quasi con urgenza una risposta, come se avesse un disperato bisogno di parlare con qualcuno.

Si tratta di una semplice impressione, non di un elemento confermato dal manga, ma il tono dello scambio mi ha fatto pensare a una persona che, dopo una sorta di catastrofe, cerca freneticamente qualcuno dall’altra parte della linea, senza sapere se esista ancora qualcuno in grado di rispondere. Proprio questa urgenza, unita alla sorpresa di entrambi nel riuscire a comunicare, rende la scena estremamente enigmatica e carica di fascino.

Tra passato e futuro: il mistero di Joy Boy si infittisce

Nel corso della scena arriva anche un’altra rivelazione significativa. Per la prima volta possiamo osservare una parte del volto di Joy Boy. La bocca e il modo in cui ride richiamano in maniera sorprendente Luffy, alimentando ulteriormente il legame tra i due.

Terminato il ricordo, Oda ci riporta immediatamente nel presente. È qui che Imu, rivolgendosi direttamente a Luffy, pronuncia una frase che sembra ridargli lucidità: «Esatto, Joy Boy è già morto.»

Un’affermazione che, paradossalmente, finisce per dare ragione proprio al protagonista. Per quanto Imu continui a identificarlo con la leggendaria figura del passato, è lo stesso sovrano del mondo a riconoscere che il vero Joy Boy appartiene ormai a un’altra epoca. Luffy, quindi, non è una reincarnazione né qualcuno che ha perso la propria identità, ma un ragazzo che ha ereditato quella volontà, e la differenza è tutt’altro che trascurabile.

Eppure, dopo aver intravisto per la prima volta il volto di Joy Boy, così incredibilmente simile a quello di Luffy, è inevitabile che nella mente dei lettori torni a riaffacciarsi una delle teorie più discusse degli ultimi anni. Quella del viaggio nel tempo.

E se Joy Boy fosse davvero Luffy? La teoria del viaggio nel tempo torna a far discutere (1)

Tra i tanti spunti lasciati dal capitolo 1188 di One Piece, uno in particolare ha riportato in auge una delle teorie più discusse e divisive dell’intera community. Quella del viaggio nel tempo. Non l’idea che Luffy sia semplicemente l’erede della volontà di Joy Boy, bensì qualcosa di molto più estremo. Joy Boy sarebbe Luffy stesso.

Secondo questa teoria, il protagonista, a un certo punto della storia, sarebbe destinato a viaggiare indietro di ottocento anni, diventando il leggendario Joy Boy e dando origine a tutti gli eventi che oggi conosciamo soltanto attraverso i racconti del Secolo Vuoto. È anche per questo che la breve sequenza iniziale del capitolo, con la misteriosa telefonata tra Joy Boy e Imu, ha catturato così tanto l’attenzione. La silhouette di Joy Boy ricorda incredibilmente quella di Luffy e il dialogo tra i due sembra quasi quello di due persone improvvisamente entrate in contatto dopo un avvenimento anomalo. Un dettaglio che, inevitabilmente, alimenta questo tipo di speculazioni.

Se questa teoria fosse corretta, molti dei più grandi misteri dell’opera troverebbero una spiegazione sorprendentemente lineare. Sarebbe Luffy, nei panni di Joy Boy, a dare inizio alla guerra del Secolo Vuoto e a lasciare la celebre promessa alla principessa sirena, certo che un giorno sarebbe tornato nel futuro per mantenerla. Allo stesso modo, l’intera ciurma potrebbe diventare protagonista del passato: Zoro sarebbe il vero Ryuma, Robin l’autrice dei Poneglyph, Franky il costruttore di Pluton e Brook il compositore delle antiche canzoni tramandate nei secoli. Una soluzione che, almeno sulla carta, riuscirebbe a collegare numerosi tasselli sparsi nel corso della storia.

E se Joy Boy fosse davvero Luffy? La teoria del viaggio nel tempo torna a far discutere (2)

Anche dal punto di vista narrativo l’ipotesi non sarebbe del tutto campata in aria. One Piece ha infatti già introdotto il concetto di viaggio temporale attraverso il Frutto del Diavolo di Kozuki Toki durante la saga di Wano, capace di proiettare le persone nel futuro. Pensare che possa esistere un potere speculare, in grado di trasportare qualcuno nel passato, non sarebbe quindi incoerente con le regole dell’universo creato da Oda. Inoltre, un simile espediente darebbe finalmente una spiegazione alle accurate profezie disseminate nell’opera, dalle parole lasciate da Joy Boy fino al destino di Wano.

Allo stesso tempo, però, i dubbi sono altrettanto numerosi. Il primo riguarda la fattibilità di una simile scelta narrativa. Oda sarebbe davvero disposto a raccontare un secondo viaggio completo della ciurma, questa volta nel passato, mostrando tutti gli eventi che hanno dato origine alla leggenda di Joy Boy? Sembra un’operazione estremamente complessa, se non infattibile, sia nei tempi sia nella gestione del ritmo della storia.

E se Joy Boy fosse davvero Luffy? La teoria del viaggio nel tempo torna a far discutere (3)

Ancora più importante è il rischio di compromettere uno dei temi fondanti di One Piece, quello della volontà ereditata. Se Luffy diventasse Joy Boy, verrebbe meno l’idea che le volontà si tramandino da una generazione all’altra, sostituita da un paradosso in cui un solo individuo finisce per ispirare sé stesso.

Restano poi le inevitabili complicazioni tipiche di ogni racconto che introduce viaggi nel tempo, con tutte le conseguenze e i paradossi che ne deriverebbero.

Anche il rapporto tra Imu e Joy Boy solleva qualche interrogativo. Essendosi incontrati ottocento anni fa, perché Luffy non riconoscerebbe immediatamente Imu? È vero che un eventuale escamotage potrebbe esistere, considerando che Imu ha già mostrato trasformazioni e forme differenti, ma resta comunque un punto delicato.

Proprio per questo, per quanto la teoria sia affascinante e continui a conquistare sempre più sostenitori dopo il capitolo 1188 di One Piece, oggi appare ancora più suggestiva che realmente concreta.

Imu schiaccia Luffy, ma il Gear Fifth resta imprevedibile

Il resto del capitolo 1188 di One Piece è un’autentica dimostrazione di forza da parte di Imu. Ogni attacco di Luffy viene neutralizzato con estrema facilità e il divario tra i due appare evidente fin dalle prime battute dello scontro.

Emblematica è la scena in cui Luffy schiva un pugno inclinando la testa, ma la mano di Imu continua a seguirne il movimento fino a colpirlo comunque, come se le normali leggi della fisica non valessero per il sovrano del mondo, proprio come lo Snake Man di Luffy visto nelle saghe passate. Anche qui incuriosisce il parallelismo.

È il modo con cui Oda sottolinea che, almeno in questo momento, il Gear Fifth non è ancora sufficiente per competere con lui. Eppure, anche nel pieno di una battaglia tanto impari, Luffy non rinuncia alla sua natura.

Con il “Gomu Gomu no Majin” si trasforma in una sorta di genio della lampada, afferma di aver imparato le mosse di Imu osservandolo combattere contro Loki e promette che la sua morte non sarà vana, salvo essere immediatamente corretto dallo stesso principe di Elbaph, ancora vivo. È una gag perfettamente in linea con lo spirito del Gear Fifth, dell’opera in generale e, soprattutto, accentua il netto contrasto tra i due contendenti.

Da una parte la solennità e la freddezza di Imu, dall’altra l’imprevedibilità e la leggerezza con cui Luffy affronta anche il nemico più terrificante dell’intera opera.

Jinbe protegge Loki, mentre il passato di Imu continua ad affiorare

Mentre lo scontro prosegue, Imu prende di mira Loki con l’Omen, ma Jinbe interviene prontamente deviando l’attacco con il Kyojin Karate e mettendo in salvo sia il principe di Elbaph sia Ragnir.

Parallelamente, Oda dissemina alcuni dettagli destinati ad alimentare nuovi interrogativi. Brook, ignaro dell’esistenza del Re del Mondo, ipotizza che Imu sia semplicemente il comandante dei Cavalieri Divini, ricordando così quanto la sua vera identità sia ancora sconosciuta persino ai personaggi più esperti.

Poco dopo, mentre Gunko viene finalmente liberata dal ghiaccio, Imu sente Brook chiamarla apertamente “Principessa Shuri”, dimostrando di conoscerne perfettamente l’identità e sorprendendo ulteriormente il lettore quando Imu sembra ricordarsi persino di Brook dai tempi di Esperia.

La Spada del Vuoto e il confronto impossibile con Joy Boy

Nel finale del capitolo 1188 di One Piece, Imu crea una spada fiammante chiamata Void. Un nome che richiama inevitabilmente il Secolo Vuoto e che sembra tutt’altro che casuale. La sola evocazione dell’arma è sufficiente a prosciugare la foresta circostante. Ciò suggerisce che non si tratti di una semplice lama, ma di un potere ancora tutto da decifrare.

Subito dopo, Imu raggiunge Luffy con un movimento quasi istantaneo, trafiggendolo. L’inquadratura richiama inevitabilmente una delle immagini più iconiche di Alabasta, quando Crocodile trafisse Luffy lasciandolo apparentemente senza speranza.

Nel colpirlo in maniera così definitiva, pronuncia una frase destinata a lasciare il segno: «So che non sei Joy Boy. Se lo fossi, non saresti così debole.» Parole che sanciscono definitivamente come Imu non consideri Luffy il leggendario guerriero del passato. Allo stesso tempo, restituiscono tutta la grandezza della figura di Joy Boy, ancora oggi utilizzato come termine di paragone assoluto dopo ottocento anni di storia.

Imu, Luffy e il possibile ribaltamento dei canoni

Se c’è una sensazione che il capitolo 1188 di One Piece lascia al lettore, è che Luffy sia ancora lontano dal poter competere con Imu. E proprio questa apparente disparità di forze apre uno scenario narrativo estremamente interessante.

Seguendo il canone a cui gli shonen ci hanno abituato, verrebbe naturale aspettarsi una reazione del protagonista. Un recupero improvviso, un nuovo power-up, l’intervento di un alleato o, in un modo o nell’altro, una vittoria finale di Luffy contro Imu. Eppure esiste uno scenario meno canonico che, proprio perché ribalta questa aspettativa, risulta particolarmente affascinante: Imu vincitore dello scontro.

Immaginiamo che Imu riesca davvero a sconfiggere Luffy. Parallelamente, Zoro e Sanji potrebbero abbattere Sommers e Killingham, eliminando due dei principali sostegni del sovrano del mondo e contribuendo a depotenziarlo. A rendere il quadro ancora più imprevedibile c’è poi l’incognita Gunko. Visto il profondo legame con Brook approfondito da Oda negli ultimi capitoli, non è affatto impossibile immaginare un suo cambio di schieramento, trasformandola da Cavaliere Divino a preziosa alleata dei protagonisti. Se così fosse, Imu si ritroverebbe improvvisamente privato di gran parte della propria forza. A quel punto entrerebbe in scena Barbanera.

E se il vero vincitore fosse Barbanera?

Un Imu vincitore, ma ormai indebolito, potrebbe così diventare la preda perfetta di Marshall D. Teach.

Uno scenario che, a ben vedere, sarebbe perfettamente coerente con quanto Oda ha costruito finora attorno a Barbanera. Teach ha più volte dichiarato di voler “prendersi il mondo” e tutto lascia pensare che il suo obiettivo finale passi inevitabilmente per Mary Geoise e per il trono occupato da Imu.

A questo si aggiunge il legame con il clan Davy e la volontà di vendetta. Elementi che renderebbero naturale uno scontro diretto con il sovrano del mondo. Senza dimenticare lo Yami Yami no Mi, un frutto capace di annullare i poteri degli altri Frutti del Diavolo e che, almeno sulla carta, potrebbe essere una delle poche armi realmente in grado di contrastare un avversario come Imu.

Il nemico finale, come già più volte ipotizzato, non sarebbe più il custode del passato e del Secolo Vuoto, ma il pirata deciso a conquistare il futuro, trasformando l’atto conclusivo di One Piece nella definitiva battaglia tra pirati per il destino del mondo.

Per il momento, naturalmente, resta soltanto una teoria. E forse è proprio questo il bello. Oda ci lascia con più domande che risposte. Peccato soltanto che, per scoprirne qualcuna in più, questa volta dovremo aspettare due settimane a causa della pausa del manga.

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One Piece capitolo 1187: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1187 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1186 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“La causa di tutto”

Il capitolo 1187 di One Piece, intitolato “La causa di tutto”, non è un capitolo di grandi rivelazioni, ma di preparazione. Eiichiro Oda dispone tutti i pezzi sulla scacchiera in vista delle battaglie decisive di Elbaf, ma nel farlo semina anche alcuni spunti molto interessanti.

Da una parte abbiamo finalmente il faccia a faccia tra Luffy e Imu, destinato a diventare lo scontro simbolo dell’intera saga. Dall’altra, però, è Sanji a rubare la scena. Il cuoco dei Mugiwara non riceve ancora il suo momento di gloria, ma Oda costruisce attorno a lui un percorso narrativo che sembra puntare dritto verso uno dei power-up più attesi dai lettori.

Il primo colpo a Imu e il significato dello “Stigma”

Il capitolo 1187 di One Piece riparte esattamente dalla conclusione del precedente. Il pugno di Luffy aveva dato l’impressione di aver finalmente scalfito Imu, ma bastano poche vignette per capire che il Re del Mondo è tutt’altro che in difficoltà.

Attraverso delle oscure fiammelle parlanti che si collegano al petto di Loki e l’Omen attivato dal cerchio formato con le dita, Imu genera una gigantesca lama d’oscurità che trafigge il principe di Elbaf.

L’attacco porta un nome estremamente evocativo: Stigma.

Non è una scelta casuale. Lo stigma, nella sua accezione più ampia, rappresenta un marchio destinato a restare impresso sul corpo o sull’anima. Nel linguaggio religioso richiama le ferite di Cristo, mentre in quello sociale identifica un peso, un marchio che condiziona per sempre chi lo porta.

Ed è curioso che proprio Loki venga colpito da una tecnica simile. Un personaggio che fin dal suo debutto vive schiacciato dal peso delle accuse, dell’isolamento e di un destino che sembra essergli stato cucito addosso ancor prima che potesse scegliere.

Più che una semplice ferita fisica, sembra quasi che Imu imponga il proprio dominio attraverso un marchio che identifica schiavi e sottomessi.

Gunko viene liberata, ma il caso convince poco

Dopo essere stato trafitto, Loki precipita direttamente sul blocco di ghiaccio che imprigiona Gunko.

La caduta trascina con sé anche Ragnir, il gigantesco martello del principe di Elbaf, che entra in contatto con il ghiaccio iniziando immediatamente a scioglierlo.

Era una conseguenza che molti lettori avevano previsto, ma il problema, semmai, è il modo in cui Oda sceglie di arrivarci.

Nei capitoli precedenti aveva dedicato molto spazio alla caratterizzazione di Gunko (Shuri), al suo legame con Brook e persino alla disperata richiesta dello stesso musicista ai compagni di salvarla. Tutto sembrava preparare un momento emotivamente forte, conquistato dai protagonisti. Invece la liberazione avviene quasi per caso.

È uno di quegli espedienti narrativi che appaiono un po’ troppo comodi per gli standard di Oda, ma a cui ultimamente ci sta abituando. Il risultato finale probabilmente non cambierà gli sviluppi futuri, ma il percorso scelto lascia una leggera sensazione di occasione mancata.

Imu contro Joy Boy: il vero scontro può finalmente iniziare

Nel frattempo, le misteriose fiamme di Imu cercano un nuovo bersaglio e finiscono per aggrapparsi alla pelliccia indossata da Luffy. L’imperatore, però, se ne libera con prontezza, impedendo all’attacco di raggiungerlo. È un dettaglio rapido, ma che segna il passaggio verso qualcosa di molto più grande.

Mentre i Tamburi della Liberazione iniziano a riecheggiare sul campo di battaglia, la sensazione è che il vero scontro stia finalmente per cominciare. Non è più soltanto il confronto tra Luffy e il Re del Mondo, ma è l’erede della volontà di Joy Boy che si ritrova faccia a faccia con il sovrano che da ottocento anni governa nell’ombra.

Un duello che Oda costruisce da anni e che, dopo innumerevoli attese e teorie, sembra finalmente pronto a entrare nel vivo.

Personalmente, però, c’è un altro aspetto che stuzzica enormemente la mia curiosità, ovvero l’origine dei poteri di Imu. Quelli che stiamo vedendo non sembrano essere semplici fiamme, ma entità oscure, quasi senzienti, capaci persino di parlare e di fungere da tramite per le sue tecniche. Che si tratti di un Frutto del Diavolo, di un potere ancestrale o di qualcosa che trascende persino i frutti stessi, è ancora impossibile dirlo.

Una cosa, però, è certa. Oda sta costruendo attorno alle abilità del Re del Mondo una sensazione di mistero che le rende tanto affascinanti quanto inquietanti.

Zoro e Sanji: oltre la rivalità, c’è la fiducia

La scena si sposta quindi al porto del Villaggio Ovest, dove Oda apparecchia un altro degli scontri che sembrano destinati a infiammare la battaglia di Elbaf.

Da una parte c’è Zoro, dall’altra il Cavaliere Divino Sommers. Il loro confronto è ancora soltanto verbale, ma basta uno scambio di battute per regalare uno dei momenti più significativi dell’intero capitolo.

Sommers fa notare allo spadaccino che, oltre a lui, dovrà vedersela anche con Killingham. La risposta di Zoro, però, spiazza tanto il suo avversario quanto i lettori. Difficilmente Killingham arriverà fin lì, perché Sanji è diretto proprio nella sua stessa direzione e, una volta incontrato, lo farà fuori. È una frase pronunciata con assoluta naturalezza, quasi fosse una semplice constatazione, ma proprio per questo racchiude tutto il percorso vissuto dalle due ali dei Mugiwara.

Per oltre mille capitoli Zoro e Sanji hanno costruito il loro rapporto tra litigi, provocazioni e una rivalità che sembrava non avere mai fine. Eppure, dietro quella facciata, è sempre cresciuta una stima reciproca che oggi emerge con tutta la sua forza.

Il valore di un rivale

In fondo è qualcosa che esiste anche nella vita di tutti i giorni. Gli amici più affiatati spesso sono quelli che passano il tempo a punzecchiarsi, a prendersi in giro e a discutere, salvo poi essere i primi a presentarsi quando c’è davvero bisogno (sogno per il futuro un’iconica tavola che rappresenti Zoro e Sanji in un sorriso di reciproca complicità). Allo stesso modo, nel mondo dello sport, i rivali più accesi sono spesso quelli che conoscono meglio il valore dell’altro. Si affrontano, si provocano e fanno di tutto per superarsi, ma proprio perché sanno quanto sia difficile battere chi hanno davanti finiscono per rispettarlo più di chiunque altro.

È esattamente ciò che accade tra Zoro e Sanji. Zoro non spera che Sanji sia all’altezza del compito, ne è convinto. Non ha bisogno di incoraggiarlo né di dimostrare fiducia a parole, perché quella fiducia è ormai implicita. È la dimostrazione più concreta di come i due si riconoscano reciprocamente come pilastri imprescindibili della ciurma e come le due ali su cui Luffy potrà davvero spiccare il volo verso il titolo di Re dei Pirati.

“La causa di tutto”: Killingham e il peso degli incubi

Il cuore del capitolo 1187 di One Piece si sposta quindi al Villaggio Ovest, dove la situazione continua a precipitare.

Zaza, la Dea della Pioggia, semina il caos tra le strade di Elbaf mentre i bambini vengono presi in ostaggio, gettando i loro genitori nella disperazione.

È in questo contesto che entra in scena Sanji, il quale, con la lucidità che lo contraddistingue anche nei momenti più critici, analizza immediatamente la situazione. Fedele ai propri principi, decide di non rivolgere i suoi colpi contro Zaza, davanti a lui c’è pur sempre una donna.

Il suo vero obiettivo diventa allora Killingham, individuato senza esitazione come il responsabile dell’intera tragedia. È qui che il titolo del capitolo, “La causa di tutto”, acquista finalmente il suo significato. Il Cavaliere Divino possiede infatti, come sappiamo, il potere di trasformare gli incubi in realtà, dando vita alle paure più profonde. Zaza non è altro che una di queste manifestazioni, un incubo reso tangibile per diffondere caos e terrore.

Gaban aveva già capito tutto: Sanji può diventare un Re

È proprio nel pieno di questo confronto che Oda inserisce quella che, probabilmente, è la rivelazione più importante dell’intero capitolo.

Mentre si prepara ad affrontare Killingham, Sanji ripensa alle parole che Scopper Gaban gli aveva rivolto poco tempo prima.

Secondo il leggendario membro della ciurma di Roger, il cuoco dei Mugiwara possiede tutte le qualità necessarie per risvegliare l’Haki del Re Conquistatore. Il problema non è il suo potenziale, ma ciò che continua a trattenerlo, ovvero le insicurezze che si porta dentro, il peso del proprio passato e quell’immagine distorta di sé che non è mai riuscito ad abbandonare del tutto.

Per permettere a Luffy di diventare il Re dei Pirati, gli aveva detto Gaban, Sanji dovrà prima imparare a diventare un re nel proprio cuore. È una frase dal peso enorme, perché non anticipa soltanto un possibile power-up, ma apre la porta a una riflessione molto più profonda sulla natura del personaggio e sul percorso che potrebbe attenderlo nei prossimi capitoli.

Sanji è davvero un Re Conquistatore?

A questo punto, però, nasce spontanea una domanda: Sanji è davvero il tipo di persona destinata a possedere l’Haki del Re Conquistatore? Se ci basassimo esclusivamente su ciò che abbiamo visto finora, la risposta sembrerebbe essere negativa.

Quando pensiamo ai possessori di questo tipo di ambizione immaginiamo individui dalla volontà travolgente, persone capaci di imporsi naturalmente sugli altri e di imporsi con il proprio carisma. Sanji, invece, ha sempre incarnato valori diversi. È empatico, altruista e spesso disposto a mettere da parte sé stesso pur di proteggere chi ama, arrivando persino a sacrificare la propria felicità.

Eppure è proprio qui che, a mio avviso, Oda potrebbe voler ribaltare il significato stesso dell’essere un “re”. Sanji non è destinato a conquistare gli altri per dominarli, ma a conquistare finalmente sé stesso.

Il suo vero ostacolo non è mai stato un nemico esterno, bensì il peso delle proprie insicurezze e di un passato che gli ha insegnato a sentirsi sempre inferiore. Se riuscirà a liberarsene, diventerà un “re” non perché siederà su un trono o imporrà la propria volontà, ma perché sarà finalmente capace di sostenere il peso della propria identità per aiutare qualcun altro a realizzare il proprio sogno.

In questo senso, il Re che Sanji è destinato a diventare non è quello che governa un popolo, ma quello che sceglie di consacrare il suo capitano. È una lettura che si sposa perfettamente con le parole di Gaban e con il ruolo che il cuoco ha sempre ricoperto all’interno della ciurma: non vivere per sé stesso, ma per dare tutto affinché Luffy possa diventare il Re dei Pirati.

Il brutto anatroccolo è sempre stato un cigno (1)

A questo punto, anche la cover del capitolo assume un significato completamente diverso. Reiju rimprovera alcuni cigni intenti a tormentare un brutto anatroccolo dalle fattezze di Sanji, un’immagine che sembra richiamare in maniera evidente proprio la storia del nostro cuoco. Ed è impossibile non tornare con la mente al suo passato.

Per tutta la vita Sanji è stato portato a credere di essere nato sbagliato. Non perché lo fosse davvero, ma perché qualcuno glielo ha fatto credere giorno dopo giorno durante la sua infanzia. La famiglia Vinsmoke ha costruito davanti ai suoi occhi un ritratto completamente distorto della sua identità. Lo hanno dipinto come un fallimento, un essere debole e inutile rispetto ai fratelli geneticamente modificati.

Il problema più grande è che, con il tempo, Sanji ha finito per accettare quella visione di sé. Anche quando il mondo gli dimostrava il contrario, una parte di lui continuava a sentirsi inferiore. Come se ogni risultato raggiunto fosse soltanto un’eccezione e non la naturale conseguenza del suo valore. È un meccanismo che ricorda molto quello della sindrome dell’impostore, dove il talento e i successi non riescono mai davvero a cancellare la convinzione di non essere abbastanza.

Il brutto anatroccolo è sempre stato un cigno (2)

Eppure, proprio come nella fiaba di Hans Christian Andersen, il brutto anatroccolo non diventa un cigno. Lo è sempre stato. Semplicemente, è cresciuto in un ambiente che lo ha convinto del contrario.

Per questo motivo, se davvero Oda sta preparando il risveglio dell’Haki del Re Conquistatore di Sanji, questo momento non rappresenterà soltanto un nuovo aumento di potere. Sarà qualcosa di molto più profondo, ovvero il momento in cui Sanji smetterà finalmente e definitivamente di guardarsi attraverso gli occhi dei Vinsmoke e riuscirà a riconoscere il proprio valore.

E non è un caso che questo possibile percorso richiami la ciurma di Roger. Il Re dei Pirati era affiancato da due figure fondamentali, Silvers Rayleigh e Scopper Gaban, entrambe dotate dell’Haki del Re Conquistatore. Se Luffy rappresenta l’erede della volontà di Roger e Joy Boy, vedere anche le sue due ali, Zoro e Sanji, condividere lo stesso destino avrebbe un peso simbolico enorme. Non soltanto per il parallelismo con il passato, ma perché racconterebbe una volta per tutte la vera natura del trio che accompagnerà Luffy fino alla fine del suo viaggio.

Finalmente ti riveli, Joy Boy

Il capitolo 1187 di One Piece si chiude con una tavola destinata a rimanere impressa nella memoria dei lettori. Luffy, con il Gear Fifth ormai attivato, si ritrova finalmente faccia a faccia con Imu. Mentre una didascalia ufficializza quello che fino a pochi mesi fa sembrava uno scontro lontano: Monkey D. Luffy, uno dei Quattro Imperatori, contro San Nerona Imu, il Re del Mondo.

A rendere ancora più solenne il momento è lo scambio di battute tra i due. Imu osserva il capitano dei Mugiwara e dice: «Finalmente ti riveli, Joy Boy.»

Luffy, però, risponde come ha sempre fatto fin dal primo capitolo del manga. Non si lascia definire dal peso della storia, non rivendica il nome di Joy Boy e non accetta che sia il passato a stabilire chi debba essere. Anche in maniera abbastanza ingenua. La sua risposta è la stessa dal 1997: «Io mi chiamo Luffy e diventerò il Re dei Pirati.»

È la battuta classica, ma racchiude tutta l’essenza del protagonista. Se Imu guarda costantemente al passato, Luffy continua invece a vivere rivolto verso il futuro. Senza permettere che siano il destino o le aspettative degli altri a definirne l’identità.

La vera causa di tutto

Nel complesso, il capitolo 1187 di One Piece non offre ancora il grande scontro che tutti aspettavano, ma ne costruisce con attenzione le fondamenta. Da una parte mette finalmente uno di fronte all’altro Imu e Luffy, incarnazioni di due epoche destinate inevitabilmente a scontrarsi. Dall’altra, però, è Sanji il personaggio che esce maggiormente rafforzato da queste pagine. Tra le parole di Gaban, la fiducia dimostratagli da Zoro e il simbolismo della cover, Oda sembra suggerire che il prossimo grande ostacolo del cuoco non sarà un avversario da sconfiggere, ma il peso delle proprie insicurezze.

Se il titolo del capitolo è “La causa di tutto”, allora forse il messaggio è proprio che il nemico più difficile da affrontare non è sempre quello che abbiamo davanti, ma quello che ci portiamo dentro da una vita. E chissà che proprio a Elbaf Sanji non riesca finalmente a liberarsene, diventando la migliore versione di sé stesso.

Per scoprirlo, fortunatamente, non dovremo attendere a lungo. La prossima settimana One Piece tornerà regolarmente, senza alcuna pausa.

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One Piece capitolo 1186: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1186 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1185 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Ancora una volta”

Ci sono ancora delle tessere mancanti nel grande mosaico di Elbaf. Il capitolo 1186 di One Piece, significativamente intitolato “Ancora una volta”, ne aggiunge diverse e, come spesso accade nell’opera di Eiichiro Oda, lo fa attraverso il dolore.

Dalla tragedia che ha segnato il passato di Brook fino al ritorno in scena di Luffy contro Imu, il capitolo si muove su un tema preciso: la volontà di salvare qualcuno anche quando il mondo sembra averlo già condannato.

E, ancora una volta, è il passato a tornare prepotentemente nel presente.

La morte di re Leuven e la rabbia di Shuri

Il capitolo 1186 di One Piece si apre esattamente dove ci aveva lasciati il precedente, riportandoci nel cuore del doloroso flashback di Brook. Quest’ultimo raggiunge la sala del trono del castello di Esperia e, vedendo Re Leuven riverso a terra, grida disperatamente di chiamare un medico. Ma non c’è più nulla da fare. Il sovrano è morto.

Davanti a lui c’è Shuri, immobile, fredda e quasi impassibile. Ci sono anche Mars, Imu e il misterioso Cavaliere Divino. È proprio in quel momento che Oda ribalta ancora una volta la prospettiva con nuove rivelazioni.

Shuri sa tutto. O almeno, crede di sapere tutto. Sa di essere un Drago Celeste, sa che Leuven non è il suo padre biologico e sa, soprattutto, che il re ha trascorso anni rifiutandosi di consegnarla al Governo Mondiale. La sua rabbia e il suo risentimento esplodono in poche, dolorosissime parole: «Ho perso sedici anni invano».

A Re Leuven, infatti, non era mai stato ordinato di consegnare mille schiavi al Governo Mondiale, come detto nello scorso capitolo. La vera richiesta era una soltanto: consegnare Shuri. Di fronte a quell’ultimatum, il sovrano non solo si è rifiutato, ma ha addirittura dichiarato guerra al Governo Mondiale pur di proteggerla. Eppure Shuri, accecata dal senso di tradimento e dal dubbio di aver vissuto una menzogna riguardo alle proprie origini, non riesce a vedere l’eroismo di quella scelta. Agli occhi della ragazza, il gesto di Leuven non appare come l’estremo sacrificio di un padre disposto a sfidare il mondo per sua figlia, ma come l’ennesima bugia raccontata per tenerla lontana dalla verità.

L’identità rubata di Shuri e il vero significato della famiglia

Più che una principessa tradita, Shuri appare come una ragazza a cui è stata strappata la propria identità. Il lettore sa bene che nascere tra i Draghi Celesti è più una maledizione morale che un privilegio, ma Shuri non può saperlo. Per lei quella è la sua origine, il posto che le spettava dalla nascita.

C’è però un dettaglio da tenere bene a mente. Tutto ciò che Shuri sa proviene, presumibilmente, dal racconto dell’uomo che l’ha condotta al castello. E se fosse l’ennesima manipolazione? Se quelle parole fossero state studiate appositamente per instillare in lei rabbia e risentimento, fino a spingerla a rivoltarsi contro l’uomo che l’ha cresciuta?

È qui che interviene Brook, probabilmente con una delle battute più significative dell’intero capitolo. Per lui non importa il sangue e non importa ciò che dice il Governo Mondiale. Se tra due persone esistono amore e affetto, allora non servono prove per definirsi padre e figlia. Un genitore è colui che ti cresce, ti protegge e desidera il tuo bene in maniera incondizionata.

Ed è proprio qui che Oda costruisce l’intera tragedia del personaggio. Shuri è allo stesso tempo vittima e carnefice. Vittima di una verità forse manipolata e di una vita vissuta nell’inganno. Carnefice perché, accecata dalla rabbia e dal controllo di Imu, finisce per attribuire a Leuven ogni responsabilità del proprio dolore. Eppure il re aveva fatto esattamente il contrario sfidando il Governo Mondiale e sacrificando tutto pur di proteggerla.

È una dinamica che richiama uno dei temi più ricorrenti di One Piece: la famiglia non è una questione di sangue, ma di legami costruiti attraverso l’amore e i sacrifici.

Ancora una volta, nell’opera di Oda, essere genitori non significa necessariamente mettere al mondo un figlio, ma esserci per lui, proteggerlo e accompagnarlo nella sua crescita.

La casata Manmayer 

Il capitolo 1186 di One Piece compie poi un altro passo importante sul piano della trama e del mistero. L’uomo al fianco di Shuri riconosce immediatamente Brook, ricordandolo come un vecchio subordinato di Candel, e rivela di appartenere alla stessa famiglia della principessa Shuri. Il motivo è sotto gli occhi di tutti, letteralmente: entrambi possiedono la rarissima eterocromia iridea, i cosiddetti occhi a doppia polarità.

È difficile, a questo punto, non arrivare a una conclusione piuttosto intuitiva. Il misterioso Cavaliere Divino, finalmente presentato con il nome di San Manmayer Grow, sembra essere il padre biologico di Shuri. Gli indizi, infatti, sono molteplici: le misteriose visite delle navi governative nel Regno di Esperia nel corso degli anni, la condivisione degli stessi occhi bipolari e, soprattutto, un dettaglio che Oda aveva seminato tempo fa. Quando Gunko venne introdotta nell’anime, la didascalia la presentava infatti come Santa Manmayer Gunko, suggerendo l’esistenza di un’intera casata legata a lei.

Il potere degli occhi a doppia polarità

Ma è ciò che viene detto subito dopo a rendere la scena ancora più intrigante.

Grow afferma che Imu desiderava proprio quel potere e ammette di non essere mai riuscito a risvegliarlo. Una confessione che spalanca improvvisamente le porte a nuovi interrogativi.

Che cosa sono realmente questi occhi a doppia polarità? E soprattutto, perché Imu li desidera al punto da presentarsi personalmente in un regno remoto per recuperare una ragazzina?

Il fatto che persino Grow, un Cavaliere Divino, non sia mai riuscito a risvegliare questo potere lascia intendere che non si tratti di una semplice peculiarità genetica. Potrebbe essere qualcosa di estremamente raro, legato a un’antica stirpe o persino a conoscenze perdute del Secolo Vuoto.

E non è un caso che Imu lo interrompa durante questa serie di rivelazioni.

Il tradimento di Shuri e la nascita del trauma di Brook

Il momento emotivamente più devastante del capitolo arriva subito dopo.

Imu ordina a Shuri di seguirlo e Brook, ormai in lacrime, la implora di aspettare. La risposta della ragazza è una coltellata al cuore ancor prima che una ferita fisica: «Nella Terra Sacra non avrò più bisogno di te».

Poi affonda la lama nella sua fronte.

Brook sopravvive. La ferita, col tempo, si rimargina. Quella emotiva, invece, non si chiuderà mai davvero.

Oda giustifica la sua sopravvivenza spiegando che il colpo non ha trafitto vasi sanguigni principali né il tronco encefalico. È un espediente che, per quanto non impossibile persino nella realtà, appare piuttosto forzato e perde inevitabilmente di credibilità narrativa. A meno che non si tratti di un indizio deliberato: Shuri potrebbe aver colpito Brook con una precisione chirurgica, risparmiandogli consciamente la vita e dimostrando, al tempo stesso, un’abilità con la spada fuori dal comune.

In un solo istante, però, Brook perde tutto. Perde il suo re e la principessa che aveva giurato di proteggere.

Il dolore è tale che per anni lo scheletro finirà persino per convincersi che quel ricordo non sia mai esistito, relegandolo a una sorta di allucinazione della propria mente.

Ed è qui che il capitolo cambia completamente il modo in cui siamo sempre stati abituati a guardare Brook.

Per anni lo abbiamo conosciuto come il musicista che scherza sulla propria morte, l’uomo delle gag sconce, il membro della ciurma capace di alleggerire qualsiasi situazione. Eppure Oda non ha mai smesso di ricordarci che dietro quel sorriso c’è uno dei personaggi più tragici di tutta l’opera.

Brook chiede aiuto ai Mugiwara

Il flashback si interrompe e il racconto torna al presente. Brook è in lacrime. Per anni ha cercato di convincersi che quei ricordi fossero soltanto un’allucinazione, un brutto scherzo della propria mente. Eppure, ora che tutto sembra combaciare, non può più ignorare quella ferita.

Con la voce spezzata, pone ai compagni una domanda tanto semplice quanto dolorosa: può fidarsi di Shuri ancora una volta?

La risposta dei Mugiwara è immediata. Non ci sono dubbi, non ci sono discussioni e non vengono chieste spiegazioni. Semplicemente, ci sono. E lo aiuteranno.

Ed è proprio qui che la scena colpisce nel segno, perché racchiude l’essenza stessa della ciurma di Luffy. I Mugiwara non hanno bisogno di prove per comprendere il dolore di un compagno e non pretendono certezze prima di tendere una mano. Vedono Brook soffrire e, per loro, questo basta.

Brook, l’uomo che ha conosciuto la solitudine più di chiunque altro, che ha visto morire i propri compagni ed è rimasto da solo per cinquant’anni alla deriva, si rende ancora una volta conto di non essere più solo.

Ed è forse questo l’aspetto più bello dell’intero capitolo. Perché il soldato che aveva perso il suo re, la sua principessa e il suo regno ha finalmente trovato qualcosa che credeva di aver smarrito per sempre. Una nuova famiglia.

Il ricatto di Imu e la tragedia dimenticata dei giganti

Nel frattempo, il capitolo torna sul campo di battaglia.

Loki guarda il nemico con disgusto e definisce spregevole la scelta di prendere di mira dei bambini. La risposta di Imu, però, è di una freddezza disarmante.

Ottocento anni fa, afferma il sovrano del mondo, i giganti accettarono l’amarezza della sconfitta pur di salvare i propri figli. E la natura di una razza, sostiene, non cambia nel corso dei secoli.

In poche battute, Oda rende improvvisamente chiarissimo l’obiettivo del Governo Mondiale. I bambini non sono semplici ostaggi, sono un’arma psicologica.

Imu non sta cercando di piegare Elbaf attraverso la sola forza militare, ma colpendo ciò che i giganti hanno di più prezioso. Perché se ottocento anni fa un intero popolo fu disposto ad arrendersi pur di salvare i propri figli, allora la stessa strategia può funzionare ancora oggi.

E a questo punto emerge inevitabilmente una domanda. Chi erano quei giganti di ottocento anni fa?

E se Oda avesse già disseminato la risposta nel manga? Viene infatti spontaneo pensare ai misteriosi giganti carpentieri della vecchia Galley-La, ritrovati congelati a Punk Hazard. Figure enigmatiche, appartenenti a un passato remoto, ma apparentemente collegate agli eventi attuali, come già approfondito nel capitolo 1154. E se fossero stati loro il popolo di giganti ricattato otto secoli fa? Se fossero i superstiti o gli ultimi rappresentanti di quella generazione che scelse la resa pur di salvare i propri bambini?

Naturalmente, al momento, si tratta soltanto di una suggestione. Ma in un’opera come One Piece, dove il passato ritorna costantemente per dare senso al presente, è difficile non guardare a quei giganti congelati con occhi completamente diversi.

Luffy entra in scena: «Vattene da Elbaf!»

E poi arriva lui.

Dopo essersi finalmente rifocillato, Luffy irrompe sul campo di battaglia. Non perde tempo a chiedere cosa sia successo e non cerca spiegazioni. Gli basta un solo sguardo per capire tutto. Davanti a lui c’è qualcuno che sta cercando di piegare Elbaf attraverso la paura e il ricatto.

La sua reazione è istantanea. Un pugno violentissimo a Imu in pieno volto che ricorda l’iconico cazzotto sferrato al Drago Celeste San Charlos all’arcipelago Sabaody e la stessa sensazione catartica.

«Vattene da Elbaf!»

Tutto qui.

Luffy è sempre stato questo. Un personaggio che, nei momenti decisivi, riesce a cogliere l’essenza di una situazione senza bisogno di lunghi discorsi. Quando percepisce l’ingiustizia, agisce. Quando vede qualcuno opprimere i più deboli, interviene.

Il suo ingresso ricorda quello delle grandi occasioni, quei momenti in cui Oda mette in scena il lato più puro del protagonista: il ragazzo che non può restare a guardare mentre qualcuno cerca di spezzare la libertà altrui.

L’alba contro l’oscurità: il primo vero faccia a faccia tra Luffy e Imu

Ma c’è qualcosa di ancora più significativo in questa scena.

Per la prima volta da quando Imu si è esposto apertamente, Luffy gli si para davanti senza alcuna esitazione.

Da una parte c’è il sovrano che governa il mondo attraverso il controllo, la paura e il ricatto emotivo. Dall’altra c’è il ragazzo che più di chiunque altro incarna il desiderio di libertà.

E forse è proprio per questo che quel pugno assume un valore simbolico ancor prima che fisico. Non è soltanto un attacco contro il nemico di turno, è la libertà che colpisce il controllo, la spontaneità che si ribella alla manipolazione, l’alba che si oppone a un potere rimasto nell’ombra per ottocento anni.

Con Brook pronto a tendere ancora una volta la mano a Shuri e Luffy deciso a proteggere Elbaf, il capitolo 1186 si chiude ricordandoci il vero cuore di One Piece: anche quando tutto sembra perduto, c’è sempre qualcuno disposto a rialzarsi per difendere gli altri. Ancora una volta.

E la notizia migliore è che non dovremo attendere. Il prossimo capitolo arriverà senza alcuna pausa.

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One Piece capitolo 1185: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1185 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1184 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Lasciatela stare (Fareste meglio ad andarvene)”

Il capitolo 1185 di One Piece prosegue il flashback dedicato a Brook e, per la terza settimana consecutiva, Eiichiro Oda sceglie di intitolare il capitolo con un verso tratto da una canzone dello stesso musicista dei Mugiwara.

Il titolo originale, tradotto letteralmente, sarebbe più vicino a “Fareste meglio ad andarvene”, ma nell’adattamento italiano trapelato online è stato reso con “Lasciatela stare”. Una scelta che sembra legata soprattutto alla necessità di preservare la musicalità e le rime della canzone che accompagna l’intero capitolo e che, a conti fatti, funziona perfettamente anche sul piano narrativo.

“Lasciatela stare” non è soltanto il titolo del capitolo, è il filo conduttore di tutta la narrazione. Una canzone che accompagna gli eventi come una ballata tramandata nel tempo, capace di raccontare la caduta di un regno, la premurosità di Brook nei confronti di Shuri, la resistenza contro il Governo Mondiale e, soprattutto, la tragedia che ha segnato per sempre la vita di Brook.

E più il flashback procede, più appare evidente che quella di Esperia non sembra essere stata una semplice sventura.

Brook è sempre stato Brook 

Il capitolo 1185 di One Piece si apre con un ulteriore tuffo nel passato, portandoci nell’infanzia di Brook e regalando al personaggio una dimensione ancora più umana. Sono pagine leggere, divertenti e ricche di piccole gag, ma proprio per questo risultano particolarmente preziose. Oda non sta cercando di sorprenderci con una rivelazione sconvolgente, sta semplicemente mostrando che Brook è sempre stato Brook.

Molto prima di diventare un Pirata Rumbar, molto prima della sua morte, del Triangolo Florian e dell’incontro con Luffy, il suo carattere era già quello che conosciamo oggi. Un ragazzo pieno di entusiasmo, riconoscenza e voglia di vivere, capace di trovare gioia anche nelle piccole cose.

Lo vediamo crescere come paggio della famiglia reale, ricevere lezioni di musica, scherma e galateo da Candel e trascorrere le giornate sotto lo sguardo affettuoso di Leuven. In mezzo agli insegnamenti, alle battute e ai momenti di quotidianità emerge un legame familiare sincero, tanto che è impossibile non avere la sensazione che Brook abbia trovato in Esperia qualcosa di molto più grande di un semplice lavoro o di un ruolo a corte, ma una vera casa.

Quando il Governo Mondiale arrivò a Esperia

Terminato il flashback nel flashback dedicato all’infanzia di Brook, Oda ci riporta al presente del racconto, nel dialogo tra il musicista e la giovane Shuri. Ed è proprio qui che la storia cambia improvvisamente tono, abbandonando la leggerezza delle prime pagine per assumere contorni decisamente più inquietanti.

Brook ricorda infatti un evento che sembra aver segnato profondamente la storia di Esperia: l’arrivo di una nave del Governo Mondiale sulle coste del regno. Per gli abitanti dell’isola si trattava di qualcosa di totalmente inedito. Nessuno aveva mai avuto a che fare direttamente con i Draghi Celesti e la sola notizia della loro presenza fu sufficiente a diffondere paura e tensione in tutto il paese.

Persino Candel, che fino a questo momento ci era stata presentata come una donna forte, elegante e capace di affrontare qualsiasi situazione, finì per crollare sotto il peso di quell’evento, rimanendo a letto per mesi. O almeno questa è la versione dei fatti che Brook conosce e racconta a Shuri.

Ciò che rende questo passaggio particolarmente interessante, però, è tutto quello che accade immediatamente dopo. Brook descrive quel periodo come una sorta di lenta discesa nell’oscurità. È come se qualcosa fosse cambiato nell’anima stessa di Esperia, tanto che gli abitanti arrivarono a percepire il regno come più cupo, quasi privato della sua luce. Un’immagine molto evocativa, che oggi è difficile non leggere con sospetto.

Nello stesso arco di tempo Leuven ascende al trono diventando re, sposa Candel e, poco dopo, nasce Shuri. Una bambina che, almeno all’apparenza, riporta speranza e serenità a una nazione che sembrava averle smarrite.

Dettagli che non convincono

Eppure, osservando questa successione di eventi, è difficile non avvertire una certa inquietudine. Oda insiste infatti su un dettaglio apparentemente insignificante: Shuri era identica a sua madre. Una semplice osservazione che, in qualsiasi altro contesto, probabilmente passerebbe inosservata. Ma dopo tutto ciò che abbiamo scoperto negli ultimi anni sul passato di Bonney e sui metodi dei Draghi Celesti, quella frase assume inevitabilmente un significato diverso.

Non ci sono ancora elementi sufficienti per costruire una teoria solida, ma la sensazione è che Oda stia volutamente lasciando alcune tessere fuori posto. L’arrivo del Governo Mondiale, il cambiamento improvviso del regno, il mistero che avvolge Candel e la stessa nascita di Shuri sembrano far parte di un quadro molto più grande che, per il momento, possiamo soltanto intravedere.

La principessa che voleva essere libera

Brook inizia quindi a cantare un pezzo chiamato “Relinquish Rock” (il rock della rinuncia, inteso come abbandono volontario o forzato del possesso di qualcosa, come un diritto, una carica o il controllo su qualcuno), ed è proprio in questo momento che il capitolo 1185 di One Piece mostra il suo lato più intimo. Mentre Oda ci accompagna attraverso una serie di scene quotidiane fatte di tenerezza e scherzi, mostrandoci il tempo che passa tra sorrisi e momenti condivisi tra il musicista e la giovane principessa, la canzone diventa una finestra aperta sui sentimenti di Shuri.

“Lasciatela stare, di grazia, lasciate. Fanciulla più non sono, badate.”

Sono versi semplici, ma racchiudono un disagio profondo. Shuri è una principessa amata, protetta e circondata dall’affetto dei suoi genitori, e proprio per questo finisce inconsapevolmente intrappolata dalle loro aspettative. Non vuole essere trattata come una bambina da tenere al sicuro dietro le mura del castello. Si sente una guerriera, desidera impugnare la spada, combattere e mettersi alla prova come farebbe chiunque altro nel regno.

Eppure Leuven e Candel, mossi dall’amore e dal desiderio di proteggerla, non sembrano disposti a concederle questa libertà.

Nasce così un sentimento che molti lettori possono comprendere facilmente, ovvero la sensazione di vedere soffocata la propria natura. Shuri non si ribella perché non ama i suoi genitori, ma proprio perché sente che nessuno la sta davvero ascoltando. Viene protetta, coccolata e amata, ma raramente compresa. E, senza volerlo, chi dovrebbe aiutarla a diventare sé stessa finisce per trasmetterle il messaggio opposto.

La libertà di essere sé stessi

In questo senso il capitolo 1185 di One Piece tocca un tema sorprendentemente maturo. Uno degli errori più comuni che un genitore possa commettere è confondere la protezione con il controllo, impedendo ai figli di esprimere ciò che sono davvero. Ed è esattamente la frustrazione che sembra covare dentro Shuri.

Una sfumatura che si inserisce perfettamente in uno dei temi più importanti di One Piece. La libertà, nell’opera di Oda, non coincide soltanto con il mare aperto o con il viaggio verso l’ignoto. A volte significa semplicemente avere il diritto di decidere chi essere e quale strada percorrere.

Non è un caso che, nel corso del capitolo, emerga anche un breve ma significativo scambio di battute con Brook. La principessa confessa infatti il desiderio di salpare per mare e vivere come una pirata insieme a Brook. Un momento tenero che sembra avvicinare due anime accomunate dalla stessa voglia di libertà. E, forse, evidenzia un amore della giovane principessa nei confronti del musicista.

Che Oda stia strizzando l’occhio a un futuro ingresso di Shuri nella ciurma di Luffy? Al momento sembra difficile immaginarlo, soprattutto considerando il ruolo che Gunko ricopre nella storia attuale. Tuttavia, il suo spirito ribelle e il legame con Brook sembrano gettare basi molto solide per un suo possibile ruolo da alleata nella guerra di Elbaph.

La nebbia che uccise un regno

Il tempo scorre e Shuri arriva all’età di quindici anni. Sembrerebbe l’inizio di una nuova fase della sua vita, ma è proprio in quel momento che su Esperia si abbatte una delle tragedie più devastanti della sua storia.

Tutto comincia con una fitta nebbia che avvolge il regno. All’inizio nessuno sembra comprenderne la gravità. Potrebbe essere un fenomeno atmosferico insolito, e invece quella foschia si trasforma lentamente in uno smog tossico che soffoca l’intera isola.

Gli strumenti musicali più preziosi vengono corrosi, l’ambiente si deteriora e la popolazione comincia ad ammalarsi. Esperia, un regno che fino a quel momento era stato associato alla musica, alla cultura e alla serenità, si ritrova improvvisamente immerso nella sofferenza.

Il bilancio è drammatico, le vittime sono centinaia. E tra loro c’è anche Candel.

Le tragedie nella nebbia

E qui Oda ci regala probabilmente una delle tavole più dolorose dell’intero flashback. Non servono grandi discorsi né lunghe spiegazioni. Basta osservare i volti di Leuven, Shuri e Brook per comprendere la portata della perdita.

La morte di Candel segna uno spartiacque nella storia di Esperia, ma anche nella vita di Brook. E osservando il suo percorso è impossibile non notare una curiosa ricorrenza narrativa. La nebbia sembra accompagnare costantemente i momenti più tragici della sua esistenza.

C’era la foschia che avvolgeva il Triangolo Florian quando i Pirati Rumbar andarono incontro alla morte. C’era la nebbia che ha fatto da sfondo ai lunghissimi anni di solitudine trascorsi sulla nave fantasma. E adesso scopriamo che persino la tragedia di Esperia è legata a una coltre grigia che porta via una delle persone più importanti della sua vita.

Forse è soltanto una coincidenza. Oppure è uno di quei simbolismi che Oda ama disseminare lungo la propria opera. In ogni caso, è difficile non avere la sensazione che la felicità di Brook sia sempre stata nascosta dietro una cortina di nebbia pronta, prima o poi, a portargli via ciò che ama.

Il prezzo imposto dai Draghi Celesti

Con il passare del tempo emerge una verità sempre più amara: Esperia è ormai entrata nell’orbita del Governo Mondiale. Ed è difficile non guardare con sospetto a quella misteriosa visita avvenuta tempo prima, quasi come se proprio da lì fosse iniziato il lento declino del regno.

Quella che inizialmente poteva sembrare una semplice alleanza si trasforma infatti in una condanna. Il peso del Tributo Celeste si rivela insostenibile e, nel giro di poco tempo, Esperia si ritrova soffocata dai debiti e senza alcuna possibilità di risollevarsi.

La proposta avanzata dai Draghi Celesti è agghiacciante nella sua brutalità: per estinguere il debito, il regno dovrebbe consegnare mille schiavi. 

È in questo momento che Re Leuven mostra tutta la propria statura morale. Di fronte a una richiesta simile non cerca compromessi, non prende tempo e non prova nemmeno a trattare. Semplicemente rifiuta.

Sa bene quali potrebbero essere le conseguenze della sua decisione, eppure sceglie comunque di opporsi, arrivando perfino a dichiarare guerra al Governo Mondiale. Una scelta disperata, forse persino suicida, ma profondamente coerente con l’uomo che Oda ci ha mostrato finora. Perché Leuven comprende che esistono destini peggiori della morte.

Una canzone che parla direttamente al presente di One Piece

Dopo la dichiarazione di guerra di Re Leuven, Brook riprende a cantare “Relinquish Rock”. E ancora una volta Oda utilizza la musica non come semplice accompagnamento agli eventi, ma come uno strumento narrativo capace di arricchire il significato stesso della storia.

Tra i versi della canzone ce n’è uno che colpisce in modo particolare:

“V’è terra di samurai e di giganti guerrieri, cui financo il Governo non volge i pensieri.”

È difficile non pensare immediatamente a Wano ed Elbaph.

Due nazioni che, per ragioni diverse, sono sempre rimaste ai margini dell’influenza diretta del Governo Mondiale. Due popoli fieri, potenti e profondamente legati alla propria identità.

La cosa affascinante è che questi versi assumono un significato completamente diverso per noi lettori rispetto a quello che potevano avere per gli abitanti di Esperia. Brook li canta nel passato, ma noi li ascoltiamo con la consapevolezza del presente. Sappiamo cosa rappresentano davvero Wano ed Elbaph nella geografia politica del mondo di One Piece. Sappiamo che Brook stesso ha combattuto fianco a fianco con i samurai durante la battaglia contro Kaido e sappiamo che proprio ad Elbaph ha ritrovato Shuri, ormai trasformata in Gunko.

Per questo motivo la canzone smette improvvisamente di parlare soltanto di Esperia. Quei versi travalicano i confini del flashback e finiscono per raccontare qualcosa di molto più grande: il rapporto tra il Governo Mondiale e tutti quei popoli che hanno scelto di non piegarsi.

In fondo il messaggio che emerge è semplice, ma incredibilmente potente. Il Governo Mondiale esercita il proprio dominio dove può imporre la paura, il controllo e la sottomissione. Ma davanti a culture forti, orgogliose e disposte a combattere per la propria libertà, persino il potere più grande del mondo è costretto a fermarsi e riflettere.

La caduta di Esperia

Passano due mesi dalla dichiarazione di guerra di Re Leuven e, inevitabilmente, arriva il giorno della resa dei conti.

Il Governo Mondiale si presenta a Esperia e il regno viene trascinato in un conflitto che appare disperato fin dal principio. Eppure, ciò che rende queste pagine così affascinanti non è tanto la battaglia in sé, quanto il modo in cui Oda sceglie di raccontarla.

Mentre le fiamme iniziano a divorare il regno e le vignette mostrano il caos della guerra, la canzone di Brook, “Relinquish Rock”, continua a fare da sottofondo.

La sua voce accompagna gli eventi dall’inizio alla fine, trasformando quello che stiamo leggendo in qualcosa di molto diverso da una semplice cronaca degli avvenimenti. Sembra quasi di assistere al racconto di un antico cantastorie che, consapevole di stare vivendo un momento destinato a cambiare il destino del suo popolo, cerca di fissarlo nella memoria attraverso la musica. Un inno alla resistenza e alla speranza.

Una canzone contro l’oblio

Se la storia può essere riscritta, le canzoni possono tramandarla. “Relinquish Rock” diventa così il monumento che Brook erige alla memoria di Esperia. Oda specifica inoltre che la ballata, così come il dialetto con cui viene cantata da Brook, proviene dalla terra di Kamigata. Un dettaglio apparentemente secondario, ma che potrebbe valere la pena tenere a mente per il futuro.

Ed è bellissimo notare come tutto questo si colleghi agli insegnamenti ricevuti durante l’infanzia. Le lezioni di musica, quelle di scherma e perfino quelle di galateo impartite da Candel trovano qui la loro collimazione. Tutto ciò che Brook ha imparato diventa uno strumento per opporsi all’oblio e per preservare la memoria delle persone che ha amato.

Così, mentre Esperia brucia e il suo mondo crolla pezzo dopo pezzo, Brook compie inconsapevolmente un ultimo gesto d’amore verso la sua terra trasformandola in una canzone.

E le canzoni, nel mondo di One Piece, hanno un modo tutto loro di sopravvivere per sempre. Basti pensare al “Sake di Binks.”

La terrificante verità dietro la fine della guerra

E poi il finale del capitolo 1185 di One Piece.

Mentre Esperia brucia e la guerra infuria all’esterno, Brook corre verso il castello cercando le persone che per anni hanno rappresentato la sua famiglia. Verso chi gli ha dato una casa, un futuro e un motivo per sorridere.

Ma quando raggiunge le sale reali si trova davanti a una scena che ha i contorni di un vero e proprio incubo.

Re Leuven è riverso a terra, privo di vita. Davanti a lui c’è Shuri, e tutto, dalle inquadrature alle espressioni dei personaggi, sembra suggerire una conclusione terribile: è stata proprio lei a ucciderlo, come già anticipato nel capitolo 1173.

La situazione è resa ancora più inquietante da un dettaglio che non può passare inosservato. Sia Leuven che Shuri mostrano corna e ali nere, gli stessi segni che abbiamo imparato ad associare al Domi Reversi.

Ma Oda non si ferma qui.

Perché osservando attentamente la scena ci accorgiamo che nella stanza non ci sono soltanto Brook, Shuri e il corpo del re. C’è anche un Cavaliere Divino di cui non conosciamo ancora l’identità e che alcuni lettori stanno associando alla figura di Shiriu, ex vice capo carceriere di Impel Down e attuale secondo in comando della ciurma di Barbanera, per via di alcuni tratti distintivi che ne caratterizzano la silhouette (cappello e sigaretta). Ma non ne sarei così convinto.

E soprattutto c’è Mars, lo stesso Gorosei che abbiamo conosciuto a Egghead nella sua terrificante forma demoniaca.

La pedina perfetta

Quella di Mars è una presenza che apre immediatamente interrogativi enormi, soprattutto se ripensiamo alla misteriosa nebbia che anni prima ha devastato Esperia. È difficile non notare il collegamento con il suo ruolo di Dio Guerriero dell’Ambiente. Certo, al momento non abbiamo prove concrete, ma più il quadro si completa e più diventa complicato credere che quanto accaduto al regno sia stato il semplice risultato di una serie di sfortunate coincidenze.

L’arrivo dei Draghi Celesti e l’annessione al Governo Mondiale. La nebbia tossica, il progressivo impoverimento del regno e la morte di Candel. La richiesta di mille schiavi e ora la caduta di Leuven.

Ogni tassello sembra combaciare con il successivo, dando l’impressione che qualcuno stesse preparando questo scenario da tempo. Resta da capire quale fosse il vero obiettivo dietro tutto questo, ma una possibilità appare sempre più concreta. Leuven non si è mai piegato. Ha rifiutato il ricatto dei Draghi Celesti e ha scelto di opporsi fino all’ultimo. Se non era possibile controllare lui, allora forse era necessario trovare qualcuno di più fragile, qualcuno più facile da manipolare. Shuri.

Una ragazza giovane, emotivamente vulnerabile, segnata dalla perdita della madre e da anni di tensioni all’interno del regno. Forse è stata ingannata, o forse le è stato fatto credere che quello fosse davvero l’unico modo per salvare il proprio popolo.

Ed è proprio per questo che l’ultima battuta del capitolo 1185 di One Piece risulta così devastante.

“La guerra è finita, Brook. Non sei contento?”

Il peggio deve ancora arrivare

Sono parole che fanno male perché sembrano pronunciate da una ragazza che non comprende più fino in fondo ciò che è accaduto. O, in maniera ancora più inquietante, da una ragazza che non è più completamente sé stessa.

Con la pausa prevista per la prossima settimana l’attesa sarà inevitabilmente lunga. Ma se c’è una certezza che il capitolo 1185 di One Piece ci lascia, è che il flashback di Brook ha ormai superato i confini del semplice racconto delle sue origini.

Quella che sembrava la storia di un regno dimenticato si sta trasformando rapidamente in uno dei flashback più inquietanti, tragici e affascinanti dell’ultimo periodo.

E la sensazione è che la parte più dolorosa debba ancora arrivare.

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One Piece capitolo 1184: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1184 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1183 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Da morti restano solo le ossa”

Con il capitolo 1184 di One Piece, Eiichiro Oda decide ancora una volta di rallentare il caos della battaglia di Elbaph per concentrarsi sull’anima dei suoi personaggi. Una scelta che inevitabilmente divide i lettori.

Nel pieno di uno degli archi narrativi più importanti del manga, Oda interrompe lo scontro per approfondire il passato di Brook e il suo legame con il regno di Esperia. Per qualcuno è un capitolo superfluo, una deviazione eccessiva. Ma la verità è che One Piece ha sempre funzionato così: prima di arrivare all’esplosione emotiva finale, Oda costruisce fondamenta, connessioni e cicatrici.

E il capitolo 1184 è esattamente questo. Una commovente ferita.

“Da morti restano solo le ossa”: la malinconia che definisce Brook

Il capitolo si apre continuando il flashback nel regno di Esperia.

Shuri ora ha quattordici anni ed è ormai diventata una giovane donna ammirata da tutto il West Blue. I principi dei regni vicini si contendono la sua mano, ma lei sembra completamente disinteressata al matrimonio e alla politica. Oda la rappresenta invece come una ragazza libera, impulsiva, talentuosa con la spada e soprattutto profondamente legata a Brook. Il loro rapporto è il cuore emotivo del capitolo.

Brook canta per lei una canzone malinconica che dà il titolo al capitolo: “Quando si muore, rimangono solo le ossa.”

Una frase apparentemente ironica (specialmente per il fatto che Brook è fatto di sole ossa), quasi macabra, che però assume un peso devastante se pensiamo a chi Brook è diventato nel presente, e a come una semplice frase ponga tutti sullo stesso livello. Oda sta giocando con il destino del personaggio: Brook cantava della morte ancora prima che la morte diventasse la sua condizione eterna. Eppure, in quella malinconia, c’è anche vitalità.

Shuri ama la sua musica, e Brook ricambia quell’affetto parlando con enorme rispetto di Re Leuven e della Regina Candel, quasi come se quella famiglia fosse diventata la sua vera casa.

Ed è proprio qui che Oda decide di colpire il lettore.

Brook bambino: fame, solitudine e povertà

Il flashback si sposta ulteriormente nel passato.

Brook ha appena undici anni. È solo, probabilmente orfano e vive nella discarica di Esperia e sopravvive raccattando ciò che riesce a trovare. Immagini emotivamente fortissime.

Vediamo il piccolo Brook osservare da lontano altri bambini studiare musica dietro il cancello di una scuola. Li guarda sognante, quasi ipnotizzato, fino a quando viene cacciato brutalmente.

Ed è impossibile non notare un elemento ricorrente nei Mugiwara: quasi tutti hanno conosciuto la fame, la povertà o la solitudine durante l’infanzia.

Oda continua a ribadire un concetto centrale di One Piece: il dolore non definisce per sempre una persona.

Brook è forse il simbolo più estremo di questa idea. Perché paradossalmente è proprio lui, “l’uomo morto”, a rappresentare la vitalità.

Il messaggio del capitolo è chiarissimo: non è mai troppo tardi per trovare qualcuno che ti ami davvero.

Il principe Leuven e la gentilezza che cambia una vita

Nella discarica Brook costruisce un violino improvvisato con una bottiglia e qualche filo. È una scena meravigliosamente “One Piece”. Povertà estrema e sogno convivono nello stesso momento.

Brook canta la stessa canzone sentita a inizio capitolo, ma stavolta la melodia assume un significato completamente diverso. Non è più una semplice canzone malinconica, ma il rifugio di un bambino che sta cercando disperatamente di restare vivo.

Ed è qui che compare Leuven. Non ancora re, ma un principe incuriosito da quel bambino bizzarro che canta tra i rifiuti e che è ignaro del retaggio nobile di Leuven.

Il rapporto tra i due nasce in modo semplicissimo: condividendo del cibo.

Ancora una volta Oda torna su uno dei temi più importanti di One Piece: la libertà di mangiare e il valore umano del cibo condiviso. Nei momenti più importanti del manga, il cibo non è mai solo nutrimento. È dignità, uguaglianza, giustizia, amore.

Paradossalmente è Brook che offre a Leuven un piatto preparato con quello che è riuscito a raccogliere nella discarica, e Leuven si commuove.

È una scena purissima, e forse una delle più “odaiane” degli ultimi capitoli.

La Marina massacra Brook: nasce il suo amore per la spada

Col passare del tempo Brook e Leuven diventano inseparabili, ma One Piece non permette mai ai suoi personaggi di essere felici troppo a lungo.

Brook viene accusato di essere il corriere di una banda criminale e viene pestato quasi a morte da alcuni membri della Marina. La scena è durissima perché Brook, ancora bambino, sembra già essersi rassegnato alla morte. E mentre viene massacrato, canta di nuovo la stessa canzone. “Quando si muore, rimangono solo le ossa.”

Qui Oda crea un parallelismo incredibile con il Brook adulto. La musica non è solo la sua passione: è il suo modo di sopravvivere al dolore.

Leuven e Candel intervengono appena in tempo per salvarlo, e sembra proprio che sia in questo momento che Brook sviluppi la propria fascinazione per la spada. Non come simbolo di forza, ma come strumento per proteggere chi non può difendersi.

Ed è interessante che il futuro “Soul King” nasca da un atto di salvataggio umano, dall’essere finalmente visto da qualcuno.

Brook trova finalmente una famiglia

Il capitolo si chiude con Brook curato nel palazzo reale, ed è probabilmente la scena più emozionante dell’intero capitolo.

Brook si commuove perché, per la prima volta nella sua vita, si sente amato davvero. Leuven ordina di farlo entrare nella scuola di musica, trasformando il sogno irraggiungibile del piccolo Brook in realtà.

Ed è qui che il capitolo acquista un senso enorme anche in ottica futura, perché questo flashback non serve soltanto a raccontare il passato di Brook. Serve soprattutto a costruire il legame con Shuri, ovvero Gunko.

Noi sappiamo già che Shuri arriverà a uccidere Leuven, che qualcosa la spezzerà e che Imu entrerà nella sua vita. Ma ancora non conosciamo il trauma che trasformerà quella bambina allegra nella figura che vediamo nel presente.

E probabilmente Oda si prenderà ancora due o tre capitoli per completare questo mosaico.

Un capitolo corto e lento, ma necessario

È comprensibile che parte del fandom consideri il capitolo 1184 di One Piece lento o addirittura noioso. Siamo nel mezzo di Elbaph, le aspettative per la trama orizzontale sono enormi e tutti vogliamo vedere battaglie, rivelazioni e scontri epocali. Ma One Piece non è mai stato soltanto questo.

Oda segue uno schema narrativo molto preciso: prima rende umani i personaggi, poi li porta alla tragedia.
Ed è proprio per questo che il futuro lieto fine di One Piece sarà ancora più potente, vissuto e catartico. Perché dopo aver attraversato fame, solitudine, guerre, perdite e disperazione insieme ai suoi personaggi, ogni sorriso finale avrà il peso reale di una conquista sofferta. E il passato di Brook era ancora incompleto.

Sapevamo della morte dei Pirati Rumbar, della solitudine infinita nel Triangolo Florian, ma non sapevamo davvero chi fosse Brook prima di tutto questo.

Ed è anche interessante notare come il capitolo lasci intendere che i Pirati Rumbar possano provenire proprio da Esperia, il regno della musica. Considerando che l’intera ciurma era composta da musicisti, il collegamento appare sempre più plausibile.

Il capitolo 1184 non punta sull’hype, ma sul cuore. E forse, arrivati così vicini alla fine di One Piece, era necessario fermarsi ancora una volta per ricordare cosa renda davvero speciale questo manga.

Purtroppo, la prossima settimana il manga sarà in pausa.

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One Piece capitolo 1183: il tuo appuntamento settimanale

Benvenuti nella rubrica settimanale di approfondimento su One Piece, in cui ogni settimana andiamo a fondo nei nuovi capitoli del manga, tra colpi di scena, teorie e dettagli che vi siete (forse) persi; si continua oggi proprio con il capitolo 1183 di One Piece, ma attenzione: da qui in avanti ci sono spoiler belli grossi.

L’analisi si basa sulle raw scans disponibili prima della pubblicazione ufficiale, che in italiano arriva con un certo ritardo attraverso i volumi cartacei o digitali pubblicati da Star Comics. Il capitolo ufficiale è, invece, disponibile ogni domenica in varie lingue, tra cui l’inglese, sul sito MANGA Plus.

In caso vi foste persi gli eventi cruciali del capitolo precedente, niente paura: trovate disponibile sul nostro sito l’approfondimento completo sul capitolo 1182 di One Piece, dove abbiamo analizzato gli avvenimenti principali.

Se non siete in pari con il manga, fate un passo indietro. Se lo siete, siete nel posto giusto.

Attenzione: l’articolo contiene spoiler per chi non fosse in pari con i capitoli del manga.

“Buongiorno, sirena”

Con il capitolo 1183 di One Piece, Eiichiro Oda rallenta il caos di Elbaph per aprire una finestra malinconica sul passato di Brook. E lo fa nel modo più “One Piece” possibile: alternando scontri, mitologia norrena, musica, comicità assurda e tragedia latente.

“Buongiorno, sirena” (“Good Mor-Maid” nella versione anglofona) è infatti un capitolo che vive di contrasti.

Già dal titolo, Oda inserisce uno dei suoi classici giochi linguistici: il giapponese unisce infatti “Good Morning” alla parola “Ningyo” (sirena), creando una fusione che può essere resa come “Good Mor-Mermaid” o, più naturalmente, “Good Mor-Maid”. Un titolo leggero e quasi nonsense, che in realtà anticipa perfettamente il cuore del capitolo e richiama direttamente la canzone cantata da Brook durante il flashback.

Da una parte Imu continua a mostrarsi come una presenza sempre più mostruosa e divina, dall’altra Oda ci ricorda che Brook, prima di essere uno scheletro immortale, era un uomo vivo, amato, rispettato e perfino idolatrato.

E soprattutto questo capitolo cambia la percezione di Gunko.

Imu condanna Luffy e Loki, chi era Dozan? 

Il capitolo 1183 di One Piece si apre nel vivo dello scontro tra Imu e Loki, e quest’ultimo riconosce apertamente una cosa fondamentale: non ha mai visto nessuno così forte. È una frase importantissima, perché pronunciata proprio dal principe dei giganti, un personaggio cresciuto nella terra dei guerrieri più potenti del mondo.

Ma il dettaglio più interessante dell’intera sequenza è probabilmente il dialogo di Imu. Per la prima volta, infatti, il sovrano oscuro non si rivolge a Luffy e Loki come semplici portatori di una volontà antica o incarnazioni di poteri ereditati, riconoscendoli come individui, li chiama direttamente per nome. “Loki”. “Cappello di Paglia”.

«Non diventerete mai i soldati di Mu. Vi cancellerò. Proprio come Dozan.»

Questa frase cambia completamente il peso dello scontro. Imu non sta tentando di piegare Luffy e Loki al proprio dominio, ha già deciso la loro eliminazione. Vuole cancellare loro e le volontà “divine” che rappresentano, spezzando qualunque possibilità di ribellione futura.

E poi c’è quel nome: Dozan. Oda lo inserisce improvvisamente, senza spiegazioni, ma con un’enfasi chiarissima. Chi era Dozan?

La sensazione è che Oda stia preparando il terreno per rivelazioni enormi. Non semplici informazioni sparse, ma tasselli di un piano narrativo costruito da anni, in cui Imu appare sempre più come il custode violento di una storia proibita che il mondo non dovrebbe mai ricordare e, in senso più pratico, ha senso pensare che Dozan potrebbe essere stato un individuo incapace di sottomettersi al potere di Imu, proprio come Luffy e Loki.

Ragnajin Heim e Gram: Oda affonda completamente nella mitologia

Ormai è evidente come Oda stia trasformando Elbaph in una vera epopea mitologica.

L’attacco di Loki, “Ragnajin Heim”, è uno dei nomi più evocativi introdotti negli ultimi capitoli. Fulmini, ferro e “mondo guerriero”: tutto richiama direttamente il Ragnarok nordico che domina l’arco di Elbaph.

Poi l’attacco di risposta di Imu: “Gram”.

Qui Oda cita qualcosa di estremamente interessante. Gram, nella mitologia norrena, è la spada leggendaria usata da Sigurd per uccidere il drago Fafnir. Non è un nome casuale, ma un’arma associata alla distruzione del mostro definitivo.

Oda continua a costruire Imu come una figura quasi biblica, ma filtrata attraverso simbolismi nordici e apocalittici.

I bambini di Elbaph e il collasso morale dell’isola

Intanto, nel Villaggio Occidentale, il clima diventa disperato. I giganti feriti tentano comunque di inseguire i bambini rapiti da Killingham e da Zaza.

Ed è qui che Oda mostra uno dei temi più ricorrenti di questo arco: Elbaph sta perdendo il proprio futuro.

I bambini rappresentano l’eredità dei giganti, la continuità della loro cultura guerriera, della loro memoria storica e della loro identità. Il loro rapimento assume quindi un valore simbolico enorme.

Persino Chopper, solitamente voce della razionalità medica, viene ignorato completamente. I genitori preferiscono morire piuttosto che perdere i propri figli. È puro istinto.

Ed è significativo che Sanji arrivi proprio nel momento più tragico. Oda sta chiaramente preparando il contrattacco dei Mugiwara sul fronte del villaggio.

Il mistero di Gunko entra finalmente nel passato di Brook (1)

La parte centrale del capitolo è essenziale, non tanto per noi lettori onniscienti quanto per i nostri protagonisti.

Vediamo infatti Gunko ancora intrappolata nel ghiaccio evocato da Ragnir durante lo scontro contro Imu. Una vignetta rapida, silenziosa, ma fondamentale. Gunko è immobile, quasi sospesa. Ed è interessante che Oda scelga proprio questo stato di “prigionia” fisica prima di iniziare a parlare della sua prigionia mentale.

Subito dopo, la scena si sposta sul gruppo composto da Nami, Usopp, Franky, Jinbe e Brook, ed è Usopp a rompere il silenzio chiedendo a Brook chi fosse realmente la donna con cui aveva combattuto poco prima. Da qui, il musicista apre finalmente il proprio passato.

Brook non parla di una semplice somiglianza, ma afferma chiaramente che Gunko è identica alla principessa Shuri del Regno di Esperia, la sua patria di oltre settant’anni prima. Stesso volto, capelli blu, iride eterocromatica.

Ed è proprio questo a renderlo profondamente turbato, perché se Gunko fosse davvero Shuri, allora dovrebbe avere ormai settantasette anni, e ciò sembra essere fisicamente incongruente. Una dimostrazione di “non invecchiamento” o di immortalità dati dal potere di Imu (già confermata con i Gorosei), e un’ulteriore conferma di ciò che è accaduto e abbiamo ipotizzato nell’analisi del capitolo 1173.

Il mistero di Gunko entra finalmente nel passato di Brook (2)

Fino a questo momento Gunko è sempre stata una figura enigmatica, crudele e quasi disumana, una delle manifestazioni più inquietanti del potere legato a Imu. Nami e gli altri fanno dunque notare apertamente a Brook che Gunko resta comunque una nemica che ha attaccato Elbaph.

Qui lo scheletro rivela ai suoi compagni che, durante la fuga dei Mugiwara, era stata proprio Gunko ad allentare le corde delle frecce permettendo loro di scappare, sussurrandogli persino di fuggire. Un comportamento totalmente incompatibile con la natura spietata mostrata poco prima.

Ed è qui che Brook arriva alla conclusione più inquietante del capitolo: Gunko sembra possedere tre personalità distinte.

Da una parte c’è la Gunko aggressiva e fedele ai Draghi Celesti. Dall’altra la ragazza che li ha aiutati a fuggire. E infine quella terrificante forma demoniaca apparsa durante il caos di Elbaph.

Il mistero di Gunko entra finalmente nel passato di Brook (3)

Nami arriva immediatamente alla domanda di cui noi lettori conosciamo già la risposta: e se Gunko fosse controllata?

La risposta di Brook è forse il momento più pesante emotivamente del dialogo. Guardando le trasformazioni demoniache avvenute a Elbaph, ammette di non riuscire più a scrollarsi di dosso la terribile sensazione che Gunko non sia realmente libera.

Per la prima volta, un personaggio mette apertamente in dubbio il controllo mentale o spirituale operato da Imu. Non si parla più soltanto di possessione “demoniaca”: Oda sta suggerendo una vera frammentazione dell’identità.

Ed è qui che interviene Jinbe, riportando brutalmente il discorso alla realtà della guerra. Brook deve decidere subito se risparmiare Gunko o ucciderla. Non esiste più spazio per l’indecisione.

Ma la risposta di Brook cambia completamente il tono della scena.

«Era tanto tempo fa, davvero tanto tempo fa. Era solo una bambina, e anche io ero giovane. Un regno ormai molto lontano, Esperia.»

Con queste parole, Oda apre ufficialmente il flashback più importante mai dedicato a Brook. E contemporaneamente trasforma Gunko in qualcosa di molto più tragico di una semplice antagonista.

70 anni fa. Brook ha 20 anni.

Esperia: il regno della musica

Il contesto del flashback è meraviglioso, quasi fiabesco.

Oda introduce nel capitolo 1183 di One Piece Esperia come una nazione fondata sulla musica e sugli strumenti musicali, ed è difficile non pensare che possa esserci anche una suggestione italiana.

Il nome stesso del regno sembra richiamare “Esperia” o “Hesperia”, termine poetico con cui gli antichi Greci indicavano le terre d’occidente e che, col passare del tempo, venne associato proprio all’Italia. La parola deriva infatti dal greco Hespería, legato a hésperos, cioè “occidente” o “stella della sera”.

Ma non è solo il nome a dare questa sensazione. Esperia viene presentata come la patria dei mastri artigiani degli strumenti musicali, un dettaglio che richiama inevitabilmente città come Cremona, storicamente legata alla liuteria e ai grandi costruttori di violini come Stradivari.

L’idea di un regno elegante, artistico, musicale e profondamente legato alla costruzione di strumenti sembra quasi una versione fiabesca e romanzata di quell’immaginario culturale.

E conoscendo Oda, che da sempre costruisce le proprie isole mescolando culture e suggestioni reali, non sarebbe affatto sorprendente scoprire che una parte dell’anima di Esperia sia nata anche guardando all’Italia.

Brook e l’età perduta di Esperia

Oda, con questo flashback, ci mostra una versione completamente diversa del passato di Brook. Non più il musicista tragico segnato dalla morte dei Pirati Rumbar e dalla solitudine del Triangolo Florian, ma un uomo vivo, rumoroso, carismatico e perfettamente inserito nel proprio mondo.

Esperia, come detto, appare come un regno quasi fiabesco, fondato sulla musica, sugli strumenti e sull’arte, e Brook ne è una delle figure centrali: capitano degli incursori e capo della guardia del regno, maestro del “Flash-Slash” e autentica celebrità locale, amata dal popolo nonostante il suo carattere teatrale e fastidiosamente esuberante.

E il capitolo lo mostra in maniera esilarante: ogni mattina, alle quattro in punto, Brook attraversava il regno cantando a squarciagola “Buongiorno, sirena”, la canzone che riprende direttamente il titolo del capitolo. Una gag perfettamente in stile Oda, con cittadini esasperati che gli urlano di stare zitto mentre lui continua serenamente il suo spettacolo musicale.

Oda ribadisce anche un aspetto spesso sottovalutato del personaggio: Brook, in quanto comandante delle guardie, era uno spadaccino decisamente forte già da giovane, capace di abbattere un’intera gang prima ancora che i nemici si accorgessero di essere stati colpiti.

Le stelle di Esperia e la famiglia reale: la serenità prima della caduta

Ma il cuore emotivo del flashback è soprattutto il legame con la famiglia reale di Esperia.

Brook ha un rapporto estremamente confidenziale con Re Ruven e soprattutto con la piccola principessa Shuri, una bambina vivace, inseparabile da lui e già appassionata di scherma. I due cantano insieme il Sake di Binks, scherzano e condividono una quotidianità tenerissima che rende ancora più pesante il collegamento con Gunko.

Poi la chiusura del capitolo 1183 di One Piece. Elegantissima.

Il narratore introduce Candel (regina guerriera amata dal popolo e madre di Shuri), definendo lei e Brook come le “due stelle” del Regno di Esperia. È una formula poetica che Oda utilizza spesso per raccontare personaggi destinati a “brillare” prima della caduta.

L’intero flashback trasmette infatti una serenità quasi irreale: il regno è in pace, la famiglia reale è unita, Brook sorride continuamente e il mondo sembra ancora pieno di possibilità. Troppa felicità. E in One Piece, quando Oda costruisce un’atmosfera così luminosa, significa quasi sempre che la tragedia è già dietro l’angolo.

Da Shuri a Gunko: il crollo di Esperia

È dunque difficile immaginare che il flashback si concluda qui. Anzi, tutto lascia pensare che Oda stia appena iniziando a raccontare la vera tragedia di Esperia.

Sappiamo infatti già dal capitolo 1173 che Shuri ha ucciso suo padre, Re Ruven. Un dettaglio pesantissimo che ora assume tutt’altro significato dopo aver visto il loro rapporto così affettuoso e familiare.

La domanda, a questo punto, non è più “se” accadrà, ma “come”. Come è stata spezzata la principessa di Esperia? Com’è diventata Gunko?

Ma forse, proprio nel mezzo di questa tragedia annunciata, Oda sta anche preparando qualcosa di diverso: la definitiva liberazione di Gunko dal controllo di Imu. E se dentro di lei esistesse ancora una parte della piccola Shuri, allora Elbaph potrebbe presto guadagnare un’alleata nella battaglia contro il Re del Mondo.

E la notizia migliore è che il viaggio continua subito. Nessuna pausa la prossima settimana.

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