Nel catalogo di Edizioni BD arriva un nuovo lavoro di Luca Negri (Storie di uomini intraprendenti e di situazioni critiche, broker, Naumachia), intitolato Fat Lobster. La sua storia si apre nei primi anni Settanta del ‘900, mostrando un giornalista italiano, Andrea Criminali, spedito a San Paolo per occuparsi di un reportage su una mostra d’arte.

Apparentemente si tratta di un compito tranquillo, peccato che, però, il Brasile in cui si ritrova non lo sia per nulla. Tra feste fuori controllo, inseguimenti a rotta di collo e sparatorie improvvise, il suo lavoro si evolve rapidamente in qualcosa di più. Andrea rimane, infatti, invischiato in una spirale di eventi in cui arte, politica e criminalità finiscono col fondersi senza troppe regole.

Si trova, così, intrappolato in una trama sempre più intricata, in cui ogni incontro può cambiare la direzione della storia e ogni scena sembra pronta a virare verso l’assurdo. La vicenda, che si muove tra speculazioni edilizie, riciclaggio di denaro, traffico d’arte e contrabbando di una misteriosa pellicola cinematografica, vede anche far capolino un personaggio alquanto singolare: un’aragosta. Grande, ingombrante, apparentemente fuori contesto, ma costantemente presente nei momenti chiave della storia. Insomma, una presenza difficile da ignorare, anche perché sembra osservare tutto.

Il risultato è una spy story che si confonde con la commedia nera, costruita con un ritmo che alterna alta tensione e straniamento continuo. I personaggi che popolano questa versione del Brasile non sono mai del tutto normali e tutto il contesto appare fuori asse, come se il racconto volesse muoversi lungo una versione alternativa e distorta della realtà.

L’atmosfera di Fat Lobster richiama esplicitamente un certo immaginario cinematografico autoriale, con riferimenti a registi come Paul Thomas Anderson e David Lynch. Un omaggio che riporta a quella sensazione di realtà instabile, in cui il grottesco e il quotidiano convivono.

Il volume sarà presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino, per poi approdare in libreria, fumetteria e negli store online dal 26 maggio.

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In vista del ventesimo anniversario, nel 2026 J-POP ha deciso di festeggiare con largo anticipo, con annunci di nuovi titoli di diversi generi. Dopo i primi annunci svelati a novembre durante la Milan Games Week & Cartoomics, il 31 dicembre sono arrivate altre dieci opere molto diverse tra loro, che spaziano dal thriller al romance, dallo slice of life all’isekai, passando per storie decisamente fuori asse.

Ecco cosa bolle in pentola, titolo per titolo.

Kimi Ni Nidome No Sayonara Wo – A Second Goodbye to You

Mistero, loop temporali e traumi irrisolti

Hinata, 35 anni, è convinto di poter rifare qualsiasi cosa tutte le volte che vuole. Parole che suonano quasi profetiche quando, dopo il ritrovamento del corpo di un vecchio amico scomparso ai tempi del liceo, si risveglia nel passato, nel giorno in cui tutto è andato storto. Da lì inizia una spirale di eventi inquietanti, tra aggressioni, segreti sepolti e un quadro misterioso che sembra custodire più verità di quante Hinata sia pronto ad affrontare.

Serie completa in 4 volumi, firmata da Tomo Tanaka e Takomaru Takogawa.

Gin No Mugibatake – The Silver Wheat Field

Gli annunci per il 2026 di J-POP comprendono anche un fantasy romantico dai toni fiabeschi

Una spiga di grano argentata trovata per caso è sufficiente a cambiare il destino di May, figlia di un fornaio. Il suo viaggio la porterà oltre una distesa di campi scintillanti e dentro una leggenda che parla di due maghi, uno d’argento e uno d’oro, e di un regno segnato dalla magia.

Una miniserie completa in 3 volumi, scritta e disegnata da Ina Tsuzawa, che punta tutto su atmosfera e suggestione.

Idol X Idol Story!

Sogni infranti, seconde possibilità e musica

Mimi ha già visto il suo sogno di diventare idol andare in frantumi. Ora studia all’università e lavora part-time, finché non incontra Ibuki, giovane promessa del panorama musicale che la riporta davanti a un bivio. Tornare sul palco o restare a guardare?

Tra audizioni, rivalità e sentimenti contrastanti, nasce uno slice of life tutto al femminile, in corso con 9 volumi, firmato da Shoutarou Tokunou e nominato ai Next Manga Award 2024.

Kyougane-ke no Hanayome – Fox Demon Bride

Esorcisti, demoni e matrimoni decisamente complicati

Kurou è il capo di un antico clan di esorcisti e vive solo per la sua missione. Mettere su famiglia non rientra nei piani, almeno finché non gli viene presentata la sua futura sposa. Peccato che lei sia un demone. Da qui parte una storia fatta di azione, soprannaturale e sentimento, tra maledizioni millenarie e scelte impossibili.

Serie in corso da 3 volumi, di Anzu Hino.

Yomei 3000 Moji – 3000 Character Left to Live

Quanto valgono le parole, soprattutto se sono le ultime?

Un uomo scopre che gli restano esattamente 3.000 caratteri da pronunciare prima di morire. Non giorni, non ore: parole. Da questa premessa surreale nasce una raccolta di 12 storie brevi, adattamento manga del bestseller di Gyatei Murasaki, con i disegni di Ari Kasuga e Naoyuki Asano.

Volume unico, capace di passare dal grottesco al commovente nel giro di poche pagine.

Chameleon wa Tenohira ni Koi wo Suru

Comunicare oltre le parole

Fujinaga sogna di diventare attore, ma una serie infinita di fallimenti lo ha quasi convinto a mollare tutto. L’incontro con Keito, studente sordo, cambia le regole del gioco. Attraverso il linguaggio dei segni nasce un legame profondo, fatto di ascolto e comprensione autentica.

Romance Boys’ Love in corso, 3 volumi, di Rin Teku.

Isekai Samurai

Una spada, un altro mondo e una sete di battaglia

Dopo la sconfitta a Sekigahara, la samurai Ginko desidera solo una morte degna. Non trovandola nel suo mondo, viene catapultata in un altro, popolato da draghi e mostri. Forse, finalmente, qualcuno all’altezza di lei.

Una serie in corso da 6 volumi, firmata da Saitou Keigo, candidata ai Next Manga Award per due anni consecutivi.

Erio to Denki Ningyou

Steampunk, viaggio e malinconia

In un futuro senza elettricità, una bambola meccanica di nome Ange e Erio, il ragazzo di cui si è presa cura per dieci lunghi anni, partono per un lungo viaggio.

Nata come one-shot, la storia ha conquistato abbastanza lettori da diventare una serie completa in 5 volumi, firmata da Mujirushi Shimazaki e Kuroimori, dove il progresso convive con la nostalgia.

Ohitorisama ni wa Naremashita no de. Konyakusha Houchi-chuu!

Commedia romantica con nobili, equivoci e orgoglio

Nicole è una giovane nobile stanca di vivere all’ombra di un fidanzamento imposto. Decide, quindi, di smettere di aspettare e iniziare a vivere, riscoprendo se stessa e, mentre lei cambia, anche chi la circonda inizia a guardarla con occhi diversi.

Romance storico in corso, 3 volumi, di Yahiro Arase e Jun Hareta.

Omori

Quando l’orrore è dentro di te

Arriva anche il manga ufficiale del videogioco cult di OMOCAT. Sunny vive isolato dopo un evento traumatico, finché un trasloco imminente e l’arrivo di un vecchio amico lo costringono a fare i conti con ricordi che avrebbe preferito lasciare sepolti.

Serie in corso da 3 volumi, sceneggiata da OMOCAT e disegnata da Konoito Nui.

Che ne pensate di questi annunci per il 2026 di J-POP? Quali di questi titoli non vedete l’ora di leggere?

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Durante l’edizione 2025 del COMICON di Napoli, J-POP ha presentato un ventaglio di novità editoriali, con annunci che spaziano dal romance al thriller, fino alla rilettura di opere fondamentali della letteratura giapponese. Gli annunci sono stati condivisi il 2 maggio, al termine del panel dedicato alla crescente popolarità dei webtoon Boys’ Love. Tra le proposte, si segnalano nuovi manga inediti, adattamenti letterari e il ritorno di autori già noti al pubblico italiano.

Ignat no Hanayome

di Moyori Mori – 1 volume – Serie in corso

Dall’autrice di Touching Your Night, arriva un fantasy BL ambientato tra le nevi di una montagna leggendaria. Nel villaggio di Rita, un’antica usanza prevede il sacrificio di una sposa al drago delle montagne, una creatura che ormai tutti credono solo un mito. Senza famiglia e senza scopo, Rita accetta quel destino, pur sapendo che si tratta di una finzione. Ma qualcosa di sorprendente lo attende nella tormenta: viene salvato da Ignat, un drago che ha assunto sembianze umane. Inizia così una convivenza inaspettata, fatta di silenzi, segreti e sogni repressi. Rita vuole restare al suo fianco, ma Ignat non è disposto ad accettarlo come “sposa”. Tuttavia, ciò che lega i due potrebbe essere più profondo di quanto immaginano, e il mistero del rituale nasconde molto più di quanto appaia.

Asakiyumemishi

di Waki Yamato – 7 volumi – Serie completa

Un capolavoro della letteratura giapponese prende vita nel tratto elegante di Waki Yamato, già nota per Una ragazza alla moda. Asakiyumemishi è l’adattamento in chiave manga del celebre Genji monogatari di Murasaki Shikibu, romanzo dell’XI secolo considerato il primo nella storia della letteratura mondiale. Il protagonista, Genji, figlio dell’Imperatore, viene costretto per motivi politici ad abbandonare il rango imperiale e a iniziare la sua carriera a corte come semplice funzionario. Intorno a lui si sviluppano intrighi, passioni e drammi familiari, mentre la sua figura di raffinato seduttore attraversa epoche e generazioni. Il manga ne restituisce tutta la poesia e l’intensità, accompagnando il lettore in un viaggio nell’antico Giappone, tra fasti di corte e sentimenti eterni.

EAT

di  Nagabe – Volume unico

Dopo il successo di Girl From the Other Side e Monotone Blue, Nagabe torna con un’opera che esplora i desideri più nascosti dell’animo. Lufria è un insegnante noto per la sua disciplina inflessibile e il rigore assoluto. Nessuno potrebbe immaginare che dietro la sua apparenza si celi una fantasia tanto inconfessabile quanto potente: essere divorato. Quando un suo allievo lo aggredisce e lo morde, Lufria inizia un percorso interiore alla scoperta del suo desiderio più profondo. EAT è un racconto provocatorio, che mescola inquietudine e tenerezza, riflettendo su identità, repressione e accettazione di sé.

Assassin & Cinderella

di Yuzo Natsuno – 4 volumi – Serie in corso

Neneko è una spia professionista incaricata di indagare su un pericoloso assassino legato a un’organizzazione criminale rivale. Quando la sua copertura viene scoperta, tutto sembra perduto… fino a quando l’assassino, invece di eliminarla, le propone di sposarlo. Inizia così una relazione surreale e ad alto rischio tra due persone abituate a mentire, combattere e sopravvivere. Tra abbracci mortali e sguardi rubati, nasce un sentimento ambiguo e struggente. Assassin & Cinderella unisce azione e romanticismo con una dose di humor nero, offrendo un BL pieno di colpi di scena e tensione.

Wet Sand – Stagione 2

di Doyak – Volumi 4–5

Prosegue la serie Wet Sand con la seconda stagione, che porta nuove tensioni nella lotta di potere tra le gang protagoniste. Un evento imprevisto sconvolge gli equilibri tra i gruppi criminali, mettendo a dura prova i rapporti interni e le alleanze costruite con fatica. Ian si trova sempre più diviso tra TJ e Jo, e il confine tra fiducia e tradimento si fa più labile. Con un tono cupo e realistico, Wet Sand continua a esplorare le dinamiche del potere e dell’identità in un mondo dove ogni scelta può avere conseguenze irreversibili.

Kaisha to Seikatsu On & Off

di Shinnosuke Kanazawa – 3 volumi – Serie in corso

Dallo stesso autore di Ottoman, nasce un webcomic diventato popolare su Twitter che fonde slice of life e moda giapponese. Sotaro Amata e Akira Hanku sono colleghi che condividono lo stesso ufficio ma non sanno di avere molto più in comune. Entrambi infatti conducono una doppia vita: rigorosi sul lavoro, nel tempo libero danno sfogo alla passione per il j-fashion. Sotaro ama lo stile lolita, Akira quello punk. Quando iniziano a legare nei loro alter ego, senza sapere chi si cela dietro l’altro, si crea una curiosa rete di equivoci, affinità e complicità. Una storia leggera e originale che celebra l’individualità e l’importanza di essere sé stessi, anche quando si portano maschere.

Seconda tornata di rivelazioni

Sabato 3 maggio, J-POP ha presentato nuovi annunci durante l’incontro La sfida della Speziale, al COMICON 2025. Dal fanbook di Frieren alla nuova opera di Katsuhisa Minami, fino un racconto di kaiju davvero insolito e a un’avventura che presenta le chimere sotto una nuova veste.

Rai Rai Rai

di Kei Yoshiaki – 4 volumi, serie in corso

Sumire Ichigaya vive una vita al limite della sopravvivenza: sommersa dai debiti, circondata da vicini molesti e costretta a fare a botte per accaparrarsi gli sconti al supermercato. Il suo lavoro come sterminatrice di parassiti alieni – retaggio di un’invasione fallita cinquant’anni prima – è tutto fuorché dignitoso. La situazione, però, precipita quando viene rapita dagli alieni e si risveglia con un nuovo braccio mostruoso, dotato di volontà propria e di una lingua davvero sboccata. Mentre lotta per tenersi a galla tra mostri, una misteriosa compagnia militare la prende di mira, decisa a farle un’autopsia. Con una comicità cinica e tanta azione, Rai Rai Rai è una serie premiata e acclamata in Giappone, capace di mescolare dramma sociale e fantascienza grottesca.

Nezumi no Hatsukoi – Il primo amore di Nezumi

di Riku Ooseto – 5 volumi, serie in corso

Nezumi è cresciuta senza amore né affetto, addestrata fin da bambina come sicario dalla yakuza. Ha imparato a uccidere, ma non a vivere. Tutto cambia quando incontra Ao, un ragazzo comune, che le fa assaporare per la prima volta il sogno di una vita normale. Ma la criminalità non dimentica e il passato torna a bussare alla porta con violenza. In bilico tra redenzione e autodistruzione, Nezumi dovrà lottare per salvare non solo la sua relazione, ma anche sé stessa. Un manga noir, tenero e spietato, consigliato anche da Katsuhisa Minami, autore di The Fable.

Superstar wo Utatte – La voce della strada

di Kei Usuba – 4 volumi, serie in corso

Yukito Oji ha diciassette anni e nessuna via d’uscita. Dopo aver perso madre e sorella, sopravvive come pusher nelle strade degradate di Osaka, subendo violenze sia dai clienti sia dalla gang che lo sfrutta. Il suo unico rifugio è la musica rap e il sostegno del suo migliore amico, l’unico a credere ancora in lui. In un contesto disperato, in cui la bellezza della gioventù è divorata dalla crudeltà della strada, Yukito cerca una possibilità di riscatto. Un racconto crudo e vibrante, candidato a Kono Manga ga Sugoi! e lodato da autori come Keigo Shinzo.

Shiunji-ke no kodomo-tachi – The Shiunji Family Children

di Reiji Miyajima – 5 volumi, serie in corso

La famiglia Shiunji è l’immagine della perfezione: sette fratelli e sorelle che brillano per bellezza e talento, residenti in una sontuosa villa nel cuore di Tokyo. Arata, il maggiore, ha sempre vissuto per accontentare le sorelle e ormai si rassegna all’idea di restare single. Quando la più giovane compie quindici anni, però, un’inattesa rivelazione cambia tutto: i sette non sono legati da vincoli di sangue. Da quel momento, per Arata si apre un vortice di situazioni assurde e imbarazzanti. Una commedia romantica dal sapore provocatorio, firmata dall’autore di Rent a Girlfriend, che sta per fare il suo ingresso nel mondo degli anime.

Make Heroine ga Oosugiru! – Too many losing heroines!

di Takibi Amamori e Itachi – 4 volumi, serie in corso

Kazuhiko Nukumizu scopre che le ragazze più popolari della sua classe, considerate vere e proprie eroine romantiche, vengono tutte respinte dai ragazzi che amano. A partire da Anna Yanami, la reginetta della scuola, friendzonata senza pietà, sembra che il destino sia deciso a negare loro il lieto fine. Circondato da fanciulle dal cuore spezzato, Kazuhiko finisce per diventare il confidente di tutte, ma riuscirà a fare la differenza? Una romcom che gioca con i cliché del genere, tratta da una light novel pluripremiata.

Gaea – Tima

di KENT – 4 volumi – serie in corso

Dall’autore di Colorless, la serie è uscita nel 2023. In un futuro segnato da tragedie naturali, la città portuale di Sukuba è devastata da uno tsunami generato da un gigantesco mostro marino. Quando la creatura si dissolve nelle acque, lascia in eredità un miracolo biologico. Il suo corpo nutre la fauna marina, trasformando la regione in un paradiso per la pesca. Ribattezzato Gaea-Tima, il “dio della fertilità” viene venerato, persino riprodotto in bambole-ricordo da Miyako Morino, sopravvissuta al disastro. Ma dopo dieci anni, un nuovo colosso emerge dal mare. È una nuova minaccia o una speranza per l’umanità?

Frieren – Oltre la fine del viaggio Anthology

di Jona, Kassan, Kazumi Yamaguchi, Ren Miura e Soichi Igarashi – Volume unico

Il mondo incantato di Frieren torna a vivere attraverso questa raccolta di cinque racconti inediti firmati da nuovi talenti del manga. L’antologia si addentra nel cuore della celebre serie fantasy, offrendo uno sguardo intimo e inedito sulla vita dell’elfa maga Frieren e dei suoi compagni d’avventura. Le storie ampliano l’universo narrativo con dettagli mai raccontati, rivelando nuovi aspetti del passato e del presente dei protagonisti. Un imperdibile omaggio per i fan della serie originale.

Frieren – Oltre la fine del viaggio Fanbook

di Kanehito Yamada e Tsukasa Abe – Volume unico

Una guida ricchissima per esplorare ogni dettaglio dell’amato fantasy Frieren – Oltre la fine del viaggio. Questo fanbook ufficiale offre un viaggio approfondito tra personaggi, creature, magie e nuove avventure nate dopo la missione principale. Contiene curiosità, informazioni esclusive, profili dettagliati e materiale inedito, pensato per chi vuole conoscere tutto del mondo di Frieren. Il compendio definitivo per vivere (o rivivere) un’epopea che ha incantato milioni di lettori.

Kyokutou Chimeratica – Far East Chimera

di Daisuke Itabashi – 4 volumi – serie completa

Questo action fantasy presenta Yuri, una giovane cacciatrice di chimere, esseri mutaforma in grado di imitare qualunque creatura vivente tranne gli esseri umani. Spericolata e impulsiva, vive per l’adrenalina finché non incontra una chimera che sfida ogni legge della natura: ha sembianze umane. Da quel momento la sua esistenza cambia radicalmente. Inizia un viaggio fatto di segreti, battaglie e rivelazioni che metteranno in discussione tutto ciò che Yuri credeva di sapere.

Terza tornata di rivelazioni

Sempre il 3 maggio, J-POP ha fatto altri annunci durante il COMICON 2025, che comprendono non solo la rivisitazione di un classico di Osamu Tezuka, ma anche un’avventura intrisa di mitologia greca.

Barbara

di Go Nagai – Volume unico

Go Nagai reinterpreta uno dei racconti più enigmatici di Osamu Tezuka. Pubblicato originariamente negli anni ’70, Barbara racconta la discesa nell’abisso creativo e personale dello scrittore Yosuke Mikura, il cui incontro con una misteriosa donna trasforma la sua esistenza. In questa nuova versione, Nagai re-immagina la musa ispiratrice Barbara calandola in scenari contemporanei, tra artisti tormentati e criminali inquieti. Il volume include anche un prezioso racconto sul viaggio di Tezuka e Nagai a San Diego nel 1980.

Arion

di Yoshikazu Yasuhiko – 3 volumi – serie completa

Arion, figlio divino di Demetra e Poseidone, viene strappato alla sua famiglia dal dio degli Inferi, Ade. Cresciuto tra le ombre, viene preparato a un destino impossibile: scalare l’Olimpo per abbattere Zeus stesso. In questa epica rivisitazione della mitologia greca, Yasuhiko fonde azione e spiritualità con uno stile inconfondibile. Un capolavoro restaurato in un’edizione che ripropone la rara pubblicazione originale giapponese del 1986, completa di tavole a colori e contenuti extra.

Takemitsu Zamurai

di Issei Eifuku e Taiyo Matsumoto – 4 volumi – serie completa

Nel primo giorno dell’anno, il ronin Souichiro Seno arriva silenziosamente nel quartiere popolare di Katagi. La sua presenza inquieta gli abitanti, c’è chi lo crede un demone, chi percepisce l’odore del sangue nel suo passaggio. Eppure, con calma disarmante, depone la spada e si dedica a una vita contemplativa, fatta di piccoli gesti e silenzi. Ma qual è il suo passato? Chi è davvero quest’uomo schivo e solitario? Un’opera poetica e profonda, premiata ai massimi livelli in Giappone e in Europa, firmata da uno dei più grandi maestri del manga contemporaneo.

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Tra le opere più provocatorie nate dalla collaborazione tra Alejandro Jodorowsky e Moebius, La Pazza del Sacro Cuore torna in libreria con una nuova edizione, che raccoglie in un unico volume i tre capitoli originali.

La storia segue le vicende del professor Alain Mangel, docente di filosofia alla Sorbona. La sua esistenza razionale viene sconvolta dall’incontro con una studentessa tanto affascinante quanto enigmatica. Attraverso il suo sguardo, il protagonista si ritrova immerso in un viaggio mistico e delirante. Un percorso che lo porterà a confrontarsi con le zone più oscure e inconfessabili della propria identità.

Scritta da Jodorowsky e disegnata da Moebius, la serie è una commedia grottesca, carica di simbolismi e ironia. L’opera gioca con elementi religiosi, psicanalitici e filosofici, arrivando a toccare corde molto intime. Rispetto ad altre opere più visionarie e cosmiche firmate dalla stessa coppia di autori, come L’Incal o Gli occhi del gatto, La Pazza del Sacro Cuore si distingue per un’ambientazione radicata nel reale, anche se deformata dal surreale e da un registro fortemente trasgressivo. Il risultato è un racconto personalissimo, in cui Mangel appare come un evidente alter ego dello stesso Jodorowsky, che usa la narrazione per riflettere sulla propria interiorità e sui limiti della razionalità.

La nuova edizione proposta da Edizioni BD si presenta in un formato rinnovato e include contenuti extra pensati per i lettori più esigenti. Tra questi un’intervista esclusiva a Jodorowsky e alcune pagine della sceneggiatura originale. Queste aggiunte permettono di scoprire le fasi iniziali della creazione dell’opera e il rapporto creativo tra scrittura e disegno.

Con la sua natura carica di erotismo, satira e follia spirituale, La Pazza del Sacro Cuore rappresenta uno dei picchi più audaci della produzione fumettistica franco-belga degli anni ’90, e una lettura che, come osserva Philippe Peter nella postfazione, “non lascia indenni”. Un’occasione ideale per (ri)scoprire un tassello fondamentale nella carriera di due maestri del fumetto contemporaneo.

La Pazza del Sacro Cuore sarà disponibile a partire dal 13 maggio, con un’anteprima prevista al COMICON Napoli.

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Dopo anni passati a interpretare ruoli da duro implacabile, Liam Neeson si prepara a cambiare completamente registro con il sequel di Una Pallottola Spuntata (The Naked Gun). Nel primo trailer del reboot, infatti, l’attore nordirlandese mostra il suo lato comico in una versione surreale e irriverente del tenente Frank Drebin Jr., figlio dell’iconico personaggio interpretato da Leslie Nielsen.

Il film, diretto da Akiva Schaffer (Vite da popstar), membro fondatore del collettivo comico The Lonely Island, segna un ritorno all’assurdo stile parodico che ha reso celebri i film originali della saga negli anni ’80 e ’90.

Il trailer offre una breve ma intensa anticipazione del tono del film, che fonde commedia slapstick, riferimenti ai film d’azione e quel tocco di follia tipico delle produzioni firmate The Lonely Island (e della saga originale). In una delle scene più improbabili, Neeson, travestito da bambina, affronta dei criminali con un lecca-lecca affilato come arma. Una sequenza che sembra uscita da una parodia anni ‘90 — ma in salsa moderna e mutande con le fragoline.

Il personaggio di Frank Drebin Jr. si presenta come erede dell’originale Squadra di Polizia (Police Squad), sottolineando, però, con una battuta rivolta alla telecamera l’appartenenza ad una “nuova versione”. Accanto a lui troviamo Paul Walter Hauser, nei panni del capitano Ed Hocken, figlio del personaggio omonimo dei film originali.

Omaggi e nuove entrate

Il reboot non dimentica, però, le sue origini. Si intravedono, infatti, riferimenti ironici a Nordberg, il personaggio interpretato da O.J. Simpson nella trilogia originale. L’operazione punta dunque a rinnovare la formula, mantenendo lo spirito della parodia targata ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker), ma con il linguaggio più irriverente ed il nonsense dei comici contemporanei.

Alla sceneggiatura lavorano, insieme a Schaffer, Dan Gregor e Doug Mand, noti per altri progetti comici di successo. Inoltre, il cast si preannuncia ricco: anche se nel trailer non compaiono, sono già stati confermati:

• Pamela Anderson
• CCH Pounder
• Kevin Durand
• Cody Rhodes (wrestler della WWE)
• Liza Koshy
• Eddie Yu
• Danny Huston

Il sequel di Una Pallottola Spuntata arriverà nelle sale nel 2025, anche se non è stata ancora comunicata una data ufficiale di uscita. L’operazione si presenta come una scommessa: riportare in vita un cult della comicità slapstick con un cast inedito e un tono aggiornato, ma senza tradire lo spirito originale.

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La casa editrice Good Shepherd Entertainment (Dicefolk, Monster Train) e lo sviluppatore Violet Saint hanno annunciato l’arrivo di Moroi, un’avventura hack-and-slash dalle tinte dark fantasy, su PC, tramite Steam, a partire dal 30 aprile. Il gioco si distingue per un’ambientazione ispirata al folklore rumeno, all’estetica heavy metal e a suggestioni surrealiste che ricordano le atmosfere di David Lynch.

In Moroi, il protagonista si risveglia intrappolato nel “Cosmic Engine”, un luogo sinistro fatto di corridoi infiniti, ingranaggi arrugginiti e carne in decomposizione. Senza alcun ricordo del proprio passato o dei peccati commessi, il giocatore dovrà farsi strada in un mondo di tormento e incontrare creature tanto grottesche quanto beffarde. Lo stile del gioco rientra nella tradizione del grimdark fantasy, un sottogenere narrativo caratterizzato da scenari distopici e atmosfere cupe.

La violenza è una costante nel mondo di Moroi. Le schiere di maghi, guardie dorate e anime maledette seguono un ritmo incessante di guerra e distruzione, e il protagonista si troverà a dover lottare per la sopravvivenza. Le armi a disposizione sono tutt’altro che convenzionali: tra queste, i denti affilati di un’anatra senziente e il potere lunare in grado di scagliare proiettili aggiuntivi. Ogni angolo del Cosmic Engine nasconde nuovi orrori pronti a mettere alla prova il giocatore.

Enigmi e sacrifici per avanzare

Oltre ai combattimenti, il gioco propone una serie di enigmi che richiedono più di una semplice intuizione. Alcune soluzioni sono tanto macabre quanto efficaci: bere sangue per aprire una porta, provocare il rigurgito di una creatura per rivelare un passaggio segreto, o persino scavare tra le viscere di un essere sventurato per ottenere l’accesso a nuove aree. Ogni progresso ha un prezzo da pagare e le scelte compiute lasceranno il segno nel corso dell’avventura.

La fuga dal Cosmic Engine rappresenta l’unica speranza per scoprire la verità dietro l’incubo in cui si è intrappolati. Tuttavia, le decisioni prese durante il viaggio influenzeranno il finale, conducendo il giocatore a esiti che potrebbero rivelarsi persino più inquietanti della prigionia stessa. Moroi si preannuncia, dunque, come un’esperienza intensa, che unisce azione e riflessione in un universo cupo e spietato.

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Il leggendario regista David Lynch è purtroppo venuto a mancare e molti dei suoi collaboratori hanno pubblicato tributi online, incluso l’attore Kyle MacLachlan. L’attore ha ottenuto il suo primo credito cinematografico recitando nell’adattamento di Dune di Lynch del 1984, seguito dal film Blue Velvet e poi alcuni anni dopo nell’acclamata serie TV I Segreti di Twin Peaks. I due hanno lavorato insieme a stretto contatto per molti anni, come ha sottolineato MacLachlan in un suo recente post su Instagram volto a commemorare il regista, che MacLachlan considerava chiaramente un mentore. Il post è accompagnato da un lungo tributo a Lynch, e molti fan e colleghi hanno commentato per dire quanto questo elogio li abbia toccati.

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Dopo gli annunci al Lucca Comics, Crunchyroll torna alla carica con diversi nuovi  titoli in arrivo, che spaziano dai grandi classici a serie originali moderne. Oltre ad Haikyu!!Battaglia all’ultimo Rifiuto!, le serie svelate durante il New York Comic Con e al già rodato Blue Lock – Episode Nagi, dunque, la piattaforma si prepara ad accogliere molte altre novità.

Girls Band Cry

Anno: 2024 (13 episodi)
Studio: Toei Animation

In questo anime originale, Nina Iseri, una ragazza di campagna con un passato difficile, decide di trasferirsi a Tokyo per inseguire i propri sogni. Dopo un primo giorno sfortunato in cui resta chiusa fuori dal suo appartamento, incontra per caso Momoka Kawaragi, una chitarrista che ha sempre ammirato. Questo incontro fortuito porta le due a fondare una band, insieme ad altre tre ragazze, con l’obiettivo di trovare un senso attraverso la musica e affrontare le sfide della vita urbana.

Natsume’s Book of Friends (Stagioni 1-4)

Anno: 2008-2012 (52 episodi)
Studio: Brain’s Base
Basato sul manga di Yuki Midorikawa

La popolare serie di Natsume’s Book of Friends, già presente nel palinsesto autunnale di Cruncyroll, torna a far sognare i fan con le sue prime quattro stagioni, in cui si racconta la storia di Natsume Takashi, un giovane che ha la capacità di vedere gli spiriti. Quando eredita un misterioso libro dalla nonna Reiko, Natsume scopre che contiene i nomi degli spiriti che la donna aveva sconfitto e reso propri servitori. Il ragazzo decide, quindi, di mettersi in viaggio per restituire la libertà a queste creature.

Gridman Universe

Anno: 2023 (Film)
Studio: Trigger

Gridman Universe è il film che prosegue le vicende dell’omonima serie tokusatsu. Il protagonista, Yuta Hibiki, dopo aver dimenticato i due mesi in cui ha combattuto nei panni di Gridman, si ritrova ad affrontare nuovi pericoli e a riscoprire il suo legame con l’eroe. La trama si complica quando Yuta, deciso a dichiararsi a Rikka, deve confrontarsi con il ritorno di un kaiju, una delle iconiche creature del franchise.

Planetes

Anno: 2003 (26 episodi)
Studio: Sunrise
Tratto dal manga di Makoto Yukimura

In un futuro non troppo lontano, dove lo spazio è una meta quotidiana, il pericolo non arriva solo dall’ignoto, ma anche dai detriti in orbita. Planetes racconta la storia dell’equipaggio della nave Toy Box, incaricato di ripulire lo spazio dai rifiuti. Un anime che, oltre alla fantascienza, esplora temi profondi come il senso della vita e i sacrifici personali. L’equipaggio, con il suo lavoro quotidiano e le difficoltà finanziarie, rappresenta una prospettiva inedita sui sogni e sulla loro realizzazione.

Bobobo-bo Bo-bobo

Anno: 2003 (50 episodi)
Studio: Toei Animation
Ispirato al manga di Yoshio Sawai

Tra i titoli più singolari aggiunti su Crunchyroll, Bobobo-bo Bo-bobo segue le avventure dell’eccentrico eroe Bobobo, che si oppone al perfido imperatore Tsuru Tsurulina IV e al suo esercito di “cacciatori di capelli”, determinati a rasare tutti i cittadini. Con il suo umorismo surreale e le battaglie grottesche, questa serie offre una comicità irriverente che ha fatto la storia dell’animazione giapponese.

Gli annunci di Crunchyroll, dunque, hanno rivelato non solo novità assolute, ma anche il ritorno di classici che hanno segnato l’evoluzione degli anime.

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Joker: Folie À Deux, sequel del super premiato Joker, è atteso nelle sale per il 4 ottobre, distribuito dalla Warner Bros. Ma cosa rappresenta esattamente nel complicato universo DC? Come il titolo precedente, apprezzato tanto dal pubblico quanto dalla critica, non sarà un classico film di supereroi.

La pellicola, sempre incentrata sull’enigmatica e problematica figura di Arthur Fleck, interpretata dall’incredibile Joaquin Phoenix, sarà nuovamente un inno alla follia ed alla non conformità. Ciò che, però, rende questo film unico nel suo genere è il fatto che si tratti di un musical. Sebbene la reticenza dei creatori stessi nel definirlo tale, infatti, la pellicola sfrutta la musica per esprimere emozioni profonde, che le parole da sole non saprebbero trasmettere.

La colonna sonora, che mescola le cupe melodie del violoncello di Hildur Guðnadóttir con un’orchestra jazz, richiama non solo le commedie musicali di Hollywood, ma anche le atmosfere da cabaret e jazz club americani.  Le esibizioni musicali di Phoenix e Gaga, nonostante la loro semplicità, riescono a trasmettere l’intensità emotiva che avvolge tutto Joker: Folie À Deux.

Il film, che vede anche il ritorno di Zazie Beetz e l’ingresso di nuovi attori, come Brendan Gleeson e Catherine Keener, rappresenta una sfida creativa per Todd Phillips, che si allontana, ancora una volta, dai canoni tradizionali dei film di supereroi per offrire un’esperienza cinematografica davvero originale.

Il nuovo volto del super criminale

Nel primo film, la performance di Phoenix era un trionfo di disperazione. Il corpo del protagonista scosso da risate tanto involontarie quanto dolorose, con il personaggio costretto a portarsi dietro un biglietto che spiega la propria condizione.

Dopo gli eventi della prima pellicola, il folle personaggio si trova detenuto all’Arkham State Hospital di Gotham, in attesa di processo per omicidio. Nella struttura, Arthur è sedato e la sua follia si manifesta più pacatamente, nascosta dal velo dei medicinali. Il sottofondo di questo inizio, dunque, non sono più le sue risate, ma quelle delle guardie carcerarie, guidate dal crudele personaggio interpretato da Brendan Gleeson.

Arthur, diventato una sorta di celebrità, simbolo di una ribellione sociale, è addirittura soggetto di un film TV. Questo lo porta all’attenzione di Harley “Lee” Quinn, interpretata da Lady Gaga, che, com’è successo per il Joker, in questa versione viene dipinta in tutta la sua umanità. Non più anti-eroina lunatica ed irriverente, le vengono donate una delicatezza ed una vulnerabilità nuove, che nelle precedenti interpretazioni venivano solo intraviste.

Nel manicomio, Arthur incontra, dunque, Lee, mentre esplora una nuova fase della propria esistenza, in cui approfondisce il rapporto con il proprio alter ego, Joker. Tra i due nasce un legame perverso e, per certi versi, divertente, segnato da una battuta iniziale che evidenzia il loro umorismo macabro:

“Cosa ci fa un tipo come te in un posto del genere?” chiede Lee

“Ho ucciso cinque persone.” risponde Arthur

La loro relazione è, ovviamente, destinata ad evolversi, trasformandosi presto in un amore criminale destinato a rivoluzionare la città di Gotham. Sarà, forse, questa la volta buona in cui, finalmente, Harley Quinn riuscirà ad uscire dal rapporto tossico con Joker, non dovendo più subire la sua narcisistica influenza, ma abbandonandosi, assieme a lui, ad un crescendo di follia?

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