L’adattamento del manga di Yukinobu Tatsu, DanDaDan, avrà una terza stagione. L’annuncio è uscito direttamente sul sito ufficiale dell’anime, arrivando a ridosso della conclusione della stagione 2. Iniziata lo scorso 3 luglio, trasmessa in Giappone da MBS e TBS all’interno del blocco “Super Animeism Turbo”, la serie è disponibile su Crunchyroll.

La regia della nuova stagione resta nelle mani di volti già noti, con Fūga Yamashiro e Abel Góngora, che avevano lavorato come storyboarder e unit director nella prima stagione, ora ufficialmente direttori della serie presso lo studio Science SARU. Confermato anche il cast vocale, con Mutsumi Tamura che presta la voce al temibile Evil Eye (Jashi).

E per quanto riguarda la colonna sonora? L’opening è affidata ad Aina The End, con “Kakumei Dōchū” (“On the Way”), mentre l’ending è di WurtS con “Doukashiteru” (“Something’s Wrong with Them”).

Prima ancora che la stagione arrivasse in TV, i primi tre episodi erano già passati per il cinema. In Giappone il debutto è avvenuto con il film-evento DanDaDan: Evil Eye, proiettato in anteprima in Asia (dal 30 maggio), in Europa (dal 7 giugno) e in Nord America dal 6 giugno, dove ha raccolto circa 3 milioni di dollari al botteghino in oltre mille sale.

La serie animata ha debuttato in ottobre 2024, sempre su MBS e TBS, con una prima stagione da 12 episodi. Anche allora la distribuzione internazionale era stata affidata a Netflix, Crunchyroll e Hulu, garantendo subito al titolo una platea globale.

La storia parte con due liceali molto particolari, Momo, che proviene da una famiglia di medium, e Okarun, ossessionato dall’occulto. I due non potrebbero essere più di diversi, dato che la prima crede ai fantasmi, ma non agli alieni, mentre il secondo è convinto dell’esistenza degli alieni, ma nega quella dei fantasmi.

Per mettere alla prova le reciproche convinzioni, decidono di indagare separatamente. Momo si reca in un ospedale abbandonato in cui sono stati avvistati UFO, Okarun, invece, entra in un tunnel infestato. Risultato? Entrambi finiscono travolti da eventi paranormali che non avrebbero mai creduto possibili. Da lì inizia una sequenza di battaglie contro creature assurde e risvegli di poteri nascosti, mentre un legame sentimentale inizia timidamente a crescere tra i due protagonisti.

Intanto, J-POP ha annunciato l’arrivo di un fanbook ufficiale.

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È il cantante WurtS, che, insieme a yama, ha già firmato l’opening di  Rurouni Kenshin, a realizzare l’ending della seconda stagione di DAN DA DAN. La canzone, intitolata “Douka Shiteru”, va, dunque, a sostituire il pezzo di Zutomayo ed è protagonista anche del nuovo trailer dell’anime, appena rilasciato.

Il manga originale, opera di Yukinobu Tatsu, è pubblicato settimanalmente sull’app Shonen Jump+ di Shueisha, su cui ha già superato i 10 milioni di visualizzazioni. La serie, edita in Italia da J-POP, racconta le avventure di Momo Ayase, liceale proveniente da una famiglia di medium, e del suo compagno di classe Okarun Takakura, appassionato di paranormale.  Insieme si trovano coinvolti in eventi soprannaturali che fondono azione, horror e momenti di comicità scolastica.

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La prima stagione è andata in onda tra ottobre e dicembre 2024, mentre la seconda arriverà a breve, anche se non si ha ancora una data precisa per il debutto. Il suo ritorno, però, è stato preceduto dalla distribuzione di Evil Eye, proiezione dei  primi tre episodi della nuova serie.

Dietro la nuova stagione c’è ancora lo studio Science SARU, con la regia firmata da Fūga Yamashiro e Abel Góngora, già coinvolti nella prima stagione come storyboarder e direttore di unità. Il cast tornerà al completo, con l’aggiunta di Mutsumi Tamura nel ruolo del personaggio Evil Eye (Jashi).

L’anime di Dan Da Dan è attualmente disponibile su Crunchyroll, che l’ha proposto in simulcast in contemporanea con la trasmissione giapponese.

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Il ritorno dell’anime DAN DA DAN è ormai imminente e sarà preceduto da un evento speciale: la proiezione cinematografica dei primi tre episodi della seconda stagione, intitolata Evil Eye. La distribuzione, organizzata in diverse aree geografiche, partirà il 30 maggio in Asia (escluso il Giappone) grazie a Muse, il 6 giugno in Nord America a cura di GKIDS, e il 7 giugno in Europa tramite ADN.

La trasmissione televisiva regolare della seconda stagione, invece, inizierà in Giappone il 3 luglio, all’interno del blocco “Super Animeism Turbo” su MBS e TBS. In contemporanea, la serie verrà distribuita in streaming a livello globale su Crunchyroll, ADN, Hulu, Muse, Netflix e altre piattaforme.

Dietro la nuova stagione c’è ancora lo studio Science SARU, con la regia firmata da Fūga Yamashiro e Abel Góngora, già coinvolti nella prima stagione come storyboarder e direttore di unità. Il cast tornerà al completo, con l’aggiunta di Mutsumi Tamura nel ruolo del personaggio Evil Eye (Jashi).

La prima parte dell’anime

La prima stagione dell’anime è andata in onda in Giappone dal 3 ottobre 2024 e, nello stesso giorno, è stata resa disponibile in tutto il mondo da Netflix. Inoltre, anche la piattaforma Crunchyroll l’ha trasmessa in simulcast. Composta da 12 episodi, la serie ha riscosso un buon successo anche sul piano internazionale. Inoltre, la precedente proiezione cinematografica dei primi tre episodi della prima stagione, intitolata DAN DA DAN: First Encounter, aveva incassato oltre 1 milione di dollari negli Stati Uniti durante la sua uscita limitata a settembre.

Il team creativo è formato da nomi di rilievo:

• Fūga Yamashiro, già assistente alla regia in Tatami Time Machine Blues

• Hiroshi Seko (Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100) alla sceneggiatura

• kensuke ushio alle musiche (DEVILMAN crybaby, Liz and the Blue Bird)

• Naoyuki Onda al character design (Mobile Suit Gundam Hathaway)

• Yoshimichi Kameda alla progettazione di alieni e creature sovrannaturali (Mob Psycho 100)

Le sigle della prima stagione erano affidate al duo hip-hop Creepy Nuts (“Otokone”) e al gruppo ZUTOMAYO (“TAIDADA”).

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Il mondo dei fumetti e quello dei videogiochi sono sempre più in contatto tra di loro. Questi incontri creano crossover che arricchiscono entrambi i media e offrono esperienze sempre più immersive

La transmedialità è il processo che consente a una storia di estendersi e essere raccontata attraverso più media, mantenendo coerenza e continuità narrativa. In altre parole, un’opera può essere raccontata non solo su un singolo formato, ma su più piattaforme, come fumetti, videogiochi, film, serie TV e libri, ognuna delle quali contribuisce ad arricchire l’esperienza complessiva.

Da sempre, i fumetti sono una delle forme più popolari di narrazione visiva, capaci di trasmettere storie e farci immergere in universi immaginari in maniera unica. I videogiochi, invece, offrono un tipo di esperienza più interattiva che arricchisce l’esperienza narrativa, dando la possibilità al giocatore di vivere attivamente la storia. Quando questi due mondi si incontrano, nascono opere che non solo estendono le trame originali, ma creano nuove opportunità di immersione. In questo modo, abbiamo la possibilità di esplorare con maggior dettaglio gli universi condivisi e approfondirne le sfaccettature.

La narrazione Transmediale

Quando si parla di transmedialità è importante comprendere che ciascuna piattaforma non snatura l’opera ma contribuisce a costruire e arricchire un esperienza complessiva. Non si tratta infatti di una semplice trasposizione da un medium all’altro, ma di una vera e propria estensione dell’universo narrativo. Ciò permette di esplorare nuove prospettive, personaggi e storie, aggiungendo profondità e sfumature al mondo principale.

Nel caso dei fumetti e dei videogiochi, il concetto di transmedialità è presente in numerosi titoli. In questo processo, i fumetti non sono semplicemente derivati dai videogiochi, ma fungono da elementi complementari che espandono e approfondiscono l’universo creato nei videogiochi.

Il Ruolo della Transmedialità nel Rafforzamento del Legame tra Fumetti e Videogiochi

In questo caso la transmedialità rafforza il legame tra fumetti e videogiochi, poiché entrambi i media si alimentano a vicenda, creando storie che si estendono sempre di più.
Prendiamo il caso dei fumetti del titolo pluripremiato Elden Ring e Cyberpunk 2077: entrambi i titoli sono arricchiti da contenuti trasversali (in questo caso fumetti) che vanno oltre la trama del videogioco, ampliando la narrazione e aggiungendo sfumature a personaggi e storie. La transmedialità, quindi, non solo amplifica il coinvolgimento dei fan, ma arricchisce anche l’esperienza complessiva, consentendo ai creatori di esplorare idee, temi e storie non approfondite nel gioco.

Questo approccio permette anche di coinvolgere un pubblico più ampio, che può interagire in base ai propri interessi e preferenze. I fan dei fumetti possono esplorare la storia attraverso il medium grafico, mentre i giocatori possono immergersi nell’azione e nella narrazione interattiva dei videogiochi, ma entrambi possono godere di un mondo ricco e complesso che si sviluppa su più fronti.

Il Caso della Transmedialità in Elden Ring: La Narrazione Espansa

Nel caso di Elden Ring, il gioco stesso ha già una lore piuttosto vasta, fatta di miti e leggende che si sviluppano attraverso la trama, i personaggi e i luoghi esplorabili. Tuttavia, l’introduzione di un fumetto come Elden Ring: La Via per l’Albero Madre rappresenta un esempio perfetto di transmedialità, poiché offre un ulteriore strumento per approfondire il mondo di Elden Ring. Questo fumetto non solo espande la storia, ma la rielabora e la arricchisce con dettagli visivi che non sono esplorabili nel gioco stesso.

Questo tipo di transmedialità permette di vivere un’esperienza unica che si estende oltre il gameplay. La narrazione non è più confinata all’interno dei limiti di una singola piattaforma, ma viene trasformata in forma di fumetto. Questo consente anche di esplorare le stesse storie da prospettive diverse.

E mentre il videogioco permette di immergersi interattivamente in un mondo dove sei il protagonista, il fumetto permette di osservare da vicino lo stesso mondo attraverso la narrazione grafica, arricchendo la comprensione stessa del mondo di gioco.

Elden Ring – La Via per L’Albero Madre

La miniserie Elden Ring – La Via per L’Albero Madre, pubblicata da Kadokawa, funge da prequel ufficiale al gioco e approfondisce la lore del mondo di Elden Ring, fornendo contesto sui personaggi e gli eventi che precedono la storia principale. Disegnato da Nikiichi Tobita, il fumetto presenta uno stile visivo che si rifà perfettamente alle atmosfere del gioco. Questo manga, pur mantenendo lo spirito epico e avventuroso del gioco, introduce una ventata di umorismo che smorza i toni seri del videogioco rendendo la lettura più piacevole e leggera.

Elden Ring: Storie di Attimi Lontani

Storie di Attimi Lontani è invece una raccolta di racconti a fumetti scritta e disegnata da Haruichi. Questo manga vuole esaminare aspetti diversi del mondo di Elden Ring, approfondendo storie, leggende, personaggi e luoghi che si trovano nel vasto e misterioso universo del gioco. Il titolo stesso, “Storie di Attimi Lontani“, suggerisce un focus su eventi del passato. Verranno infatti esplorate epoche lontane che hanno formato la realtà in cui si svolge Elden Ring. Questi racconti contribuiscono a costruire un’ulteriore profondità narrativa per il mondo di gioco, arricchendo il background e la lore che non sempre è esplorata direttamente nel gameplay.

Ogni racconto, pur essendo ambientato nello stesso universo, offre un punto di vista diverso dei temi di Elden Ring. Ad esempio vengono approfonditi temi come la lotta per il potere, la corruzione delle divinità, l’inevitabilità del destino e la ricerca della speranza. Attraverso queste storie, il lettore può immergersi nei dettagli più nascosti della lore del gioco e scoprire nuovi aspetti di un mondo già ricco di storie epiche e tragiche.

La Transmedialità in Cyberpunk 2077: Un Mondo Espanso su Più Fronti

Nel caso di Cyberpunk 2077, la transmedialità si manifesta in maniera ancora più evidente. Il videogioco è un’esperienza interattiva che ci catapulta nel mondo di Night City e dei suoi abitanti. A fianco di questa esperienza, la serie animata Cyberpunk: Edgerunners amplia l’universo di gioco, esplorando nuove storie e personaggi che arricchiscono la narrazione principale. Non si limita a ripetere gli eventi del videogioco, ma introduce una trama originale che si inserisce perfettamente nell’ambientazione di Cyberpunk 2077. Allo stesso modo, i fumetti Trauma Team e Cyberpunk: Edgerunners MADNESS approfondiscono ulteriormente questo universo, con storie originali che vanno oltre la trama del gioco e ne espandono la lore, creando un’esperienza narrativa ancora più ricca e sfaccettata.

Trauma Team

Cyberpunk 2077: Trauma Team non è solo un prequel, ma un vero e proprio espanso dell’universo di Cyberpunk. Questo fumetto esplora aspetti della vita in Night City che il videogioco non tratta in dettaglio. La trama segue le vicende di Nadia, un paramedico dell’azienda sanitaria privata Trauma Team International. Un nuovo incarico porterà Nadia nel mezzo di una sparatoria in cui sarà l’unica sopravvissuta della sua squadra e dovrà cercare in tutti i modi di sopravvivere. Il fumetto amplia la comprensione del sistema sanitario privato e delle pericolose megacorporazioni che governano la città, temi che sono centrali nel gioco. Inoltre, il fumetto adotta uno stile visivo che ricorda molto i classici del genere cyberpunk, come Akira. E si caratterizza per un utilizzo di colori vivaci e un’ambientazione che mescola elementi noir e tecnologia avanzata.

Edgerunners MADNESS

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Cyberpunk: Edgerunners MADNESS è invece una serie manga ambientata nello stesso arco narrativo di Cyberpunk 2077. Funge da prequel dell’anime Cyberpunk: Edgerunners, e si concentra maggiormente sui personaggi di Rebecca e Pilar prima che si unissero al gruppo di David. La trama esplora le loro origini, mostrando come, cresciuti in una Night City caotica, i due aspirassero a diventare edgerunners come loro padre. L’incontro con il misterioso Safran segnerà un punto di svolta nelle loro vite, cambiando il corso del loro destino.

La serie animata amplia ulteriormente l’universo del gioco con una storia originale che non solo attinge al mondo di Cyberpunk 2077, ma introduce anche nuovi personaggi e dinamiche sociali non presenti nel gioco.

Sia la serie che il manga hanno un impatto significativo sulla comprensione del mondo di Cyberpunk, dando voce a temi come la disuguaglianza sociale, la ricerca dell’identità e la lotta contro il sistema, che sono centrali nel gioco. In questo caso, la transmedialità tra videogioco, serie TV e fumetti crea una rete di storie interconnesse che arricchiscono la narrazione centrale, permettendo ai fan di immergersi più profondamente nel mondo di Cyberpunk, anche da diverse prospettive. Ogni medium fornisce una parte essenziale della storia complessiva, contribuendo alla costruzione di un esperienza condivisa coesa.

Transmedialità: Oltre i Confini dei Media

La transmedialità rappresenta un elemento chiave nella creazione di universi narrativi condivisi e nella crescita del crossover tra fumetti e videogiochi. Elden Ring e Cyberpunk 2077 sono esempi eccellenti di come diverse forme di media possano interagire e costruire esperienze più ricche e complesse. La transmedialità non solo espande il potenziale narrativo, ma favorisce anche un’esperienza immersiva che coinvolge il pubblico e i creatori su più livelli. Viene così data vita a mondi condivisi che vanno ben oltre i confini di un singolo medium.

In questo senso, fumetti e videogiochi non sono più visti come semplici forme di intrattenimento distinte, ma come parti interconnesse di un unico grande mondo. Entrambi i media arricchiscono l’esperienza del pubblico, portando nuovi spunti, approfondimenti e possibilità per raccontare storie in modo sempre più innovativo e diramato.

La transmedialità, da utenti, diventa uno strumento per ampliare la nostra comprensione di un prodotto narrativo. Che sia per una persona appassionata di fumetti, di videogiochi o qualsiasi altro medium, il fatto che esista la possibilità di accedere facilmente alle diramazioni di una storia è senza dubbio una fortuna.

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Con l’arrivo del nuovo anno, Edizioni BD e J-POP a gennaio 2025 porteranno sugli scaffali una selezione di novità imperdibili. Dal 2 del mese, i lettori potranno tuffarsi in nuove storie che spaziano tra generi e tematiche, con titoli adatti a ogni gusto.

Ad aprire il mese c’è Shin Nosferatu di Roberto Recchioni, un’opera che ripropone il celebre vampiro della cinematografia horror in una veste completamente nuova e a fumetti. Questo titolo, pubblicato sotto il marchio Edizioni BD, segna un tributo a una figura iconica del genere.

Sul fronte J-POP Manga, arriva il tanto atteso josei Firefly Wedding di Oreco Tachibana. Ambientato nell’epoca Meiji, il manga racconta una storia d’amore unica e pericolosa tra una giovane nobildonna e un assassino spietato. Una combinazione di romanticismo e tensione che promette di conquistare i cuori dei lettori.

Gli amanti di My Dress-Up Darling troveranno, invece, un tesoro nel My Dress-Up Darling Official Anime Fanbook. Questo albo a colori, ricco di contenuti esclusivi, celebra la prima stagione dell’anime romcom ambientato nel mondo del cosplay, perfetto per ingannare l’attesa della seconda stagione.

Infine, proseguiranno le pubblicazioni di alcune delle serie più amate, tra cui DanDaDan, Saint Seiya Next Dimension e molte altre. Scopriamo, dunque, quali sono le uscite che possiamo aspettarci per gennaio 2025 con J-POP ed Edizioni BD!

2 gennaio

Il maestro di storie Roberto Recchioni, noto ai più come RRobe, aggiunge un nuovo capitolo alla sua prolifica carriera con un progetto che promette di lasciare il segno. Creatore di opere celebri come Il Corvo: Memento Mori e Battaglia, Recchioni questa volta si misura con un’icona immortale dell’horror cinematografico: Nosferatu.

Il vampiro reso celebre dal regista tedesco F.W. Murnau, ispirato al leggendario Dracula di Bram Stoker, ha attraversato epoche e reinterpretazioni. Dalla sua nascita nel 1922 ai vari remake, tra cui il recente film di Robert Eggers, Nosferatu continua a vivere, rinnovandosi e conquistando nuove generazioni. Ora, grazie a RRobe, torna con una veste completamente inedita.

Shin Nosferatu è più di una semplice rivisitazione: è un viaggio nel mito del vampiro, dove il termine “Shin” racchiude il doppio significato di “nuovo” e “vero”. Con uno stile unico e una narrazione che promette di sorprendere, Recchioni riscrive la leggenda, donandole una dimensione moderna e visivamente potente.

10 gennaio

Con la seconda settimana dell’anno nuovo, J-POP torna a stupire con una serie di uscite che renderanno felici gli appassionati di manga. Tra queste, l’attesissimo My Dress-Up Darling Official Anime Fanbook, un volume a colori che celebra l’amatissimo anime tratto dal manga di Shinichi Fukuda. Gli amanti del cosplay e della dolce storia tra Marin e Wakana troveranno un tesoro di contenuti esclusivi: gallerie di immagini mozzafiato e interviste ai talenti che hanno dato vita alla serie animata, dal regista alla costume designer.

Se, invece, siete fan del soprannaturale e non vedete l’ora di scoprire il seguito delle strampalate avventure di DanDaDan, preparatevi! Il sedicesimo volume del manga di Yokinobu Tatsu continuerà la storia di Momo e Okarun tra alieni, spiriti e situazioni al limite del comico. Per chi ha amato l’anime, è l’occasione perfetta per tuffarsi nuovamente in questo universo di follia e gag indimenticabili prima dell’arrivo della seconda stagione.

E non finisce qui! Gennaio porterà anche una graditissima sorpresa per i fan dei Cavalieri dello Zodiaco: il quindicesimo volume di Saint Seiya Next Dimension. Disponibile sia in edizione regular sia  in una speciale Black Edition, questo sequel mantiene vivo lo spirito epico della saga, regalando emozioni a ogni pagina.

17 gennaio

Tra le novità più attese di questa settimana vi è il decimo volume di Skip & Loafer, la dolce e delicata commedia scolastica di Misaki Takamatsu. Con l’annuncio della seconda stagione dell’anime, è il momento perfetto per tornare a seguire le avventure di Mitsumi e dei suoi amici, in un mix di emozioni e slice of life che scalda il cuore.

Ma non è finita qui! Girl Crush proseguirà con il suo sesto volume e la domanda è sulla bocca di tutti. Riuscirà Tenka a realizzare il suo sogno di diventare una stella del k-pop? Tra audizioni, sfide e rivalità, il mondo delle idol è più competitivo che mai.

Per chi cerca storie avvincenti e mondi straordinari, a gennaio 2025 J-POP presenterà anche tantissimi titoli pronti a continuare la loro corsa. Proseguiranno, infatti, Good Night World (vol. 5), Komi Can’t Communicate (vol. 33), Game of Familia (vol. 11), Re:Zero Stag. IV (vol. 9), Rosen Garten Saga (vol. 7), The War of Greedy Witches (vol. 10) e Shota Oni (vol. 5).

22 gennaio

E se la vita vi desse l’occasione di scambiare i panni con qualcuno completamente diverso da voi? È proprio ciò che accade in Il drago e il camaleonte, il nuovo shonen firmato da Ryo Ishiyama. Questa serie sorprendente racconta la bizzarra avventura di un acclamato mangaka e un giovane artista sconosciuto che si ritrovano nei corpi l’uno dell’altro. Tra sfide creative e ambizioni, questa storia ha già conquistato Kōhei Horikoshi (My Hero Academia) ed è stata premiata con l’U-Next Prize!

Ma non è l’unica perla in arrivo sugli scaffali. Per gli amanti dei grandi classici, torna il leggendario Astro Boy, di Osamu Tezuka. Il terzo volume dell’edizione integrale J-POP segue fedelmente l’ordine scelto dal maestro per l’edizione Akita Shoten. Dopo il debutto a Lucca Comics & Games, è il momento di tuffarsi di nuovo nell’universo del bambino robotico più iconico di sempre.

Per chi, invece, ama il fantasy unito all’ironia, arriva il quinto volume di GuruGuru – Il girotondo della magia. Hiroyuki Eto ci trasporta in una parodia geniale dei videogiochi di ruolo, tra incantesimi e avventure che strizzano l’occhio a Dragon Quest. Questo volume, già parte del cofanetto completo, sarà finalmente disponibile anche singolarmente.

Il mese continuerà con nuovi capitoli di tante serie seguitissime: Le 100 ragazze che ti amano tanto tanto tanto tanto tanto (vol. 6), Lei e il suo cane da guardia (vol. 9), Medalist (vol. 10), Mr. Villain’s Day Off (vol. 4), Persona 5 – (vol. 13) e Shadows House (vol. 17).

29 gennaio

Gennaio 2025 si concluderà in grande stile con alcune delle uscite più attese del catalogo J-POP. Tra le novità più intriganti, Firefly Wedding di Oreco Tachibana, una romance storica ambientata nell’epoca Meiji.

Satoko Kirigaya, giovane e bellissima figlia di un conte, è costretta a confrontarsi con una malattia che le lascia poco tempo da vivere. La sua unica priorità è garantire un futuro alla famiglia attraverso un matrimonio vantaggioso, ma il destino ha altri piani. L’incontro con Shinpei Goto, un misterioso sicario incaricato di ucciderla, trasforma la sua vita in una corsa contro il tempo e la morte. La proposta disperata di Satoko – “Sposatevi con me e otterrete tutto ciò che desiderate!” – innesca una serie di eventi imprevedibili che legano indissolubilmente i due protagonisti. Il primo volume dell’opera sarà acquistabile in edizione regular o con una splendida copertina variant.

Se amate i thriller mozzafiato, invece, non perdete Endroll Back, una miniserie in tre volumi di Kantetsu con i disegni di Haruna Nakazato. La storia segue Asaharu, un giovane distrutto dal suicidio della sorella minore Yuka, vittima di bullismo.

Quando un angelo gli offre una possibilità di riscatto – uccidere il responsabile in cambio della resurrezione di Yuka – Asaharu accetta senza esitazioni. Tuttavia, ogni errore nella sua ricerca gli costa 10 anni di vita, rendendo la missione una pericolosa corsa contro il tempo. Questa miniserie sarà disponibile in un elegante box da collezione, perfetto per i fan del genere.

Inoltre, per chi aspetta con ansia la seconda stagione dell’anime, arriva il quinto volume de Il mio matrimonio felice. La storia romantica e delicata torna con una doppia edizione: una regular e una deluxe, quest’ultima arricchita da una copertina variant e un esclusivo booklet con interviste agli autori, racconti inediti e curiosità dietro le quinte.

Il mese si arricchisce inoltre di nuovi capitoli di serie già amate, come Call of the Night (vol. 18), La Luna e l’Acciaio (vol. 7), My Charms Are Wasted (vol. 11), Smoking Behind the Supermarket with You (vol. 4) e Takahashi del Negozio di Biciclette (vol. 6).

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La band giapponese Zutomayo ha pubblicato il video ufficiale di “Taidada“, brano che accompagna l’ending dell’anime Dan Da Dan. Questo video musicale è un omaggio diretto alla sequenza finale dell’anime. L’ending, rilasciata lo scorso ottobre, ha conquistato i fan grazie alla simpatia di Turbo Granny, un personaggio maneki-neko tratto dagli extra del manga.

Il video di “Taidada” si ispira apertamente alla sequenza originale dell’anime, incorporandone alcune delle scene più iconiche. Al tempo stesso, sviluppa una trama inedita a tema occulto, che mescola Turbo Granny con i personaggi ufficiali di Zutomayo : Uniguri-kun, shoga_st e Nira-chan. Il risultato è un’opera che unisce musica e animazione, abbattendo le barriere tra i mondi dei video musicali e degli anime.

La regia del video è firmata da goru, noto per il suo lavoro come animatore chiave per Dan Da Dan e per video di Zutomayo come “Ham”, “Fuhou Shinnyuu” e “Blues in the Closet”.

Zutomayo è una band che sfugge alle convenzioni, creata dalla talentuosa ACAne, che ne è anche paroliere, compositrice e voce principale. Con oltre 2,6 milioni di iscritti al loro canale YouTube e un impressionante totale di 2 miliardi di visualizzazioni per i loro video, Zutomayo è ormai un fenomeno musicale. Hanno raggiunto i vertici delle classifiche giapponesi, tra cui l’Oricon Weekly Album Rankings e il Billboard Japan Hot Albums.

La band è celebre per i suoi concerti dal vivo, che mescolano elementi decadenti e appassionati con strumenti analogici, includendo a volte oggetti di uso quotidiano come parte dell’esperienza. Questo approccio unico ha attirato fan sia in Giappone sia all’estero. A partire da ottobre, Zutomayo intraprenderà un tour che toccherà arene e teatri, con un’affluenza prevista di circa 200.000 spettatori.

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Il gruppo musicale giapponese Zutomayo ha pubblicato il nuovo brano “TAIDADA”, utilizzato come ending dell’anime Dan Da Dan. Disponibile ora in formato digitale, la canzone si distingue per il suo testo raffinato, che gioca con parole e concetti strettamente legati ai temi dell’anime, creando un’atmosfera coinvolgente e coerente con il mondo narrativo.

In contemporanea, è stata rilasciata anche la sequenza finale dell’anime, che vede protagonista un misterioso maneki neko, il tradizionale gatto giapponese portafortuna, in una serie di divertenti avventure quotidiane. Tra tentativi di asciugarsi con un phon troppo potente, adottare un gattino e cimentarsi in attività domestiche con esiti improbabili.

Questo adorabile gatto si muove in un mondo animato che rispecchia in maniera esilarante e umana le sue difficoltà quotidiane. Il tutto è arricchito dalla colonna sonora dei Zutomayo, che, con il suo ritmo vivace, accompagna perfettamente le scene.

L’anime Dan Da Dan, basato sull’omonimo manga di Yukinobu Tatsu, è diventato un fenomeno popolare grazie alla sua trama intrigante, che mescola occultismo e avventura. La storia segue Momo, una liceale proveniente da una famiglia di medium, e il suo compagno di classe Okarun, un appassionato di paranormale.

I due, dopo essersi conosciuti in circostanze particolari, si trovano divisi da una singolare disputa: Momo crede nei fantasmi ma non negli alieni, mentre Okarun sostiene l’esistenza degli alieni ma non crede nei fantasmi. Nel tentativo di dimostrare a vicenda le proprie convinzioni, si imbattono in misteri soprannaturali che sfidano la logica, costringendoli ad affrontare entità paranormali di potenza inaudita.

Con oltre 4 milioni di copie in circolazione, il manga ha già conquistato un ampio pubblico, e l’anime ne sta ulteriormente ampliando il successo. Dan Da Dan unisce tensione, umorismo e un pizzico di romanticismo, con una narrazione che esplora battaglie occulte e l’adolescenza in modo unico e appassionante.

L’ending di Dan Da Dan, già disponibile online, segue di un giorno l’inizio dell’anime, trasmesso in streaming da Crunchyroll.

L'articolo Dan Da Dan: svelata l’ending dei Zutomayo proviene da Animaku.

Il sito web ufficiale di DanDaDan, adattamento del manga omonimo di Yukinobu Tatsu, ha rivelato il secondo trailer, tre nuovi membri del cast e il debutto. La serie, intitolata DanDaDan: First Encounter,  arriverà, infatti, nei cinema a partire dal 31 agosto in Asia, il 7 settembre in Europa e il 13 settembre in Nord America. Le proiezioni si estenderanno a più di 50 paesi e regioni, inclusi America Latina, Australia, Nuova Zelanda e Africa, fino a metà settembre.

Tra i nuovi membri del cast annunciati figurano:

• Nana Mizuki: Seiko, nonna di Momo
• Ayane Sakura: Aira Shiratori, una ragazza popolare nella scuola di Momo
• Kaito Ishikawa: Jiji (Jin Enjо̄ji), amico d’infanzia e primo amore di Momo

L’anime sarà, quindi, trasmesso in Giappone a partire da ottobre su TBS e MBS nel blocco di programmazione Super Animeism Turbo. Nel resto del mondo, invece, saranno Netflix e Crunchyroll a proporre la serie in streaming.

Qualche informazione in più

La produzione dell’anime è affidata a Fūga Yamashiro, già assistente regista di Tatami Time Machine Blues, presso Science Saru. Hiroshi Seko, noto per il suo lavoro su serie come Attack on Titan The Final Season e Jujutsu Kaisen, supervisiona e scrive le sceneggiature.

La colonna sonora è curata da Kensuke Ushio, conosciuto per il suo lavoro su Chainsaw Man e DEVILMAN crybaby. Naoyuki Onda si occupa, invece, del design dei personaggi, mentre Yoshimichi Kameda è responsabile del design degli alieni e delle entità soprannaturali. Infine, il duo hip-hop Creepy Nuts ha contribuito con la canzone “Otonoke” come tema di apertura dell’anime.

Il manga originale è serializzato sul servizio Shonen Jump+, della Shueisha, con il 14° volume pubblicato il 4 aprile. In Italia la serie è, invece, edita dalla J-POP.

La trama segue le vicende di Momo Ayase, una ragazza delle scuole superiori proveniente da una famiglia di medium, e di Okarun, un appassionato di occulto. Dopo che Momo salva Okarun dal bullismo, i due iniziano a discutere sulle loro credenze paranormali, tra fantasmi e alieni, e si trovano coinvolti in avventure sovrannaturali, che metteranno alla prova le loro convinzioni e li porteranno a scoprire nuove capacità e sentimenti.

L'articolo Dan Da Dan: rivelati il secondo trailer ed il debutto proviene da Animaku.

I fan della serie DanDaDan non possono che attendere con ansia il  prossimo ottobre, quando la serie di fantascienza ed horror più stramba di sempre verrà ufficialmente rapita dal palinsesto di Crunchyroll. L’anime verrà, infatti, trasmesso in simulcast dal Giappone, con nuovi episodi ogni settimana.

L’adattamento del noto manga di Yukinobu Tatsu, in Italia edito dalla J-POP, è diretto da Fuga Yamashiro, già assistente alla regia in Keep Your Hands Off Eizouken! e Tatami Time Machine Blues, con la sceneggiatura di Hiroshi Seko (Attack on Titan Final Season; Jujutsu Kaisen).

Prodotto da Science Saru, lo studio di animazione dietro a Keep Your Hands Off Eizouken!, Devilman crybaby ed al recente Scott Pilgrim Takes Off, ha il character design di Naoyuki Onda (Psycho-Pass – The Movie; MF Ghost); il design delle creature di Yoshimichi Kameda (Mob Psycho 100) e le musiche di Kensuke Ushio (Chainsaw Man; Devilman crybaby, Heavenly Delusion).

I doppiatori originali sono:

• Momo: Shion Wakayama (Takina Inoue in Lycoris Recoil)
• Okarun: Natsuki Hanae (Tanjiro Kamado in Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
• Turbo-Nonna: Mayumi Tanaka (Monkey D. Luffy in One Piece)
• Serpoiani: Kazuya Nakai (Roronoa Zoro in One Piece)

Non ne avete mai sentito parlare? Eccone una breve sinossi

I protagonisti di questa storia sono due liceali alquanto particolari, Momo, una ragazza proveniente da una famiglia di medium, e Okarun, il suo compagno di classe fanatico di fantascienza. I due si sono conosciuti in classe, ma hanno iniziato a frequentarsi solo dopo che lei lo ha salvato da dei bulli.

Nonostante la neonata amicizia, però, i due non vanno particolarmente d’accordo. Momo crede nei fantasmi, ma nega l’esistenza degli alieni, Okarun, dal canto suo, è convinto del contrario.

Per dimostrarsi l’un l’altro la veridicità delle proprie affermazioni, dunque, decidono di compiere un atto di coraggio. Momo si reca in un ospedale abbandonato in cui è stato avvistato un extraterrestre ed Okarun si inoltra in un tunnel che si dice sia infestato.

Con loro grande sorpresa, però, entrambi si imbattono in attività paranormali e misteriose, che trascendono l’umana comprensione. Questi incontri sconvolgenti risvegliano in Momo un potere sopito, mentre Okarun acquisisce una capacità particolare, in gradi di fargli superare questi nuovi pericoli a cui stanno andando incontro.

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L’account X/Twitter ufficiale di Jump SQ, della Shueisha, ha annunciato che il manga Dark Gathering, di Kenichi Kondō, andrà in pausa per un mese e non pubblicherà un nuovo capitolo nel numero di gennaio 2024 della rivista, che uscirà il 4 dicembre, a causa di una “ristrutturazione del programma”. La serie tornerà nel numero di febbraio 2024 della rivista, previsto per il 4 gennaio. Il magazine sta attualmente lavorando a un sistema di produzione che consentirà a Kondō di scrivere in buone condizioni di salute.

【連載作品についてのお知らせ】

ジャンプSQ.1月号(12/4発売)の『ダークギャザリング』は、スケジュール立て直しのため休載させていただきます。

現在は近藤憲一先生が万全の体調で執筆できるように制作体制を整えて進行しております。最新#56はSQ.2月号(2024年1/4発売)に掲載となります。 pic.twitter.com/V6u8MxZRqh

— ジャンプSQ.編集部 (@JUMP_SQ) November 27, 2023

Kondō (Cheer Danshi!! GO BREAKERS) ha lanciato il manga su Jump SQ. a marzo 2019. Purtroppo, in Italia l’opera è attualmente inedita, ma è possibile reperirne l’edizione inglese, pubblicata da Viz Media, su Amazon. L’adattamento anime del manga, invece, è stato presentato in anteprima su Tokyo MX il 9 luglio. Il secondo cour della serie, invece, è iniziato il 1° ottobre scorso.

La storia dell’opera si concentra su Keitarō Gentōga, un giovane dotato di poteri medianici. Dopo aver involontariamente scatenato un incidente due anni prima, coinvolgendo persone in un caso di possessione spiritica, vive in isolamento. Quando decide di reinserirsi nella società come insegnante privato, si imbatte in Yayoi Hōzuki, una ragazza davvero straordinaria. Yayoi è immediatamente in grado di percepire le abilità di Keitarō e lo invita a seguirla in un luogo infestato. Così inizia il loro viaggio alla caccia di spiriti malvagi.

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Il team di produzione di Dark Gathering, adattamento del manga omonimo di Kenichi Kondō, ha pubblicato il quarto trailer ed una key visual per il secondo cour dell’anime, che inizierà il 1° di ottobre.

Questa seconda parte della stagione avrà la sigla di chiusura, “Intaglio”, realizzata da Kana Hanazawa. L’artista si era occupato anche di quella del primo cour, “Haiiro” (Grigio). “Kakuriyo” (Aldilà), la sigla di chiusura, invece, è interpretata dal cantante Luz.

Durante la proiezione anticipata del primo e del secondo episodio, avvenuta il 23 giugno, lo staff che ha partecipato all’evento aveva annunciato la divisione in due cour della stagione. L’anime è andato in onda su Tokyo MX il 9 luglio. Successivamente è stato trasmesso anche su BS Asahi e Kansai TV. In Italia il titolo è disponibile sul canale Anime Generation, di Amazon Prime Video.

Il cast della serie è composto da:

• Yū Sasahara dà voce a Yayoi Hо̄zuki
• Nobunaga Shimazaki interpreta Keitarо̄ Gentо̄ga
• Kana Hanazawa come Eiko Hо̄zuki
• Rina Kawaguchi per Ai Kamiyo

Lo staff, invece, vede i nomi di Hiroshi Ikehata (Space Battleship Tiramisu) alla direzione, presso lo studio OLM, Shigeru Murakoshi (I’m Quitting Heroing, Zombie Land Saga) alla supervisione delle sceneggiature. Shin’ya Segawa (Pastel Memories) è il character designer e Kohta Yamamoto, Shun Narita e Yūsuke Seo si occupano della colonna sonora.

Altri membri dello staff sono Taijirō Nagata come direttore artistico, Yuho Ando come direttore della fotografia, Takahiro Uezono come direttore 3D, Ritsuko Utagawa come designer dei colori e Kōhei Yoshida come direttore del suono.

Il manga da cui è tratta la serie, inedito in Italia, segue le vicende di Keitarō Gentōga, un ragazzo con poteri da medium. Dopo aver involontariamente causato, due anni prima, un incidente, che coinvolse delle persone in un caso di possessione spiritica, vive in reclusione. Quando decide di reinserirsi nella società, come insegnante privato, incontra Yayoi Hōzuki, una ragazza geniale. Questa è subito in grado di percepire le capacità di Keitarō, decide, quindi, di invitarlo a seguirla in un luogo infestato. Ha, così, inizio il loro viaggio a caccia di spiriti malvagi.

Avete già seguito questa serie? Che ne pensate?

In chiusura vi lasciamo ad altre interessanti notizie: diffuso il secondo trailer di Ron Kamonohashi’s Forbidden Deductions e

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