Come annunciato lo scorso febbraio, la serie di light novel The Eternal Fool’s Words of Wisdom: A Pawsitively Fantastic Adventure è pronta a diventare un anime, con uscita prevista per gennaio 2027. La comunicazione è stata accompagnata da un primo teaser trailer e da qualche informazione  in più, come la conferma della distribuzione internazionale da parte di Crunchyroll.

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L’esplosione del genere romantasy porta nuovi drammi emotivi e atmosfere gotiche con l’arrivo in Italia di Una meteora tra i fiori, nuova serie firmata da Betty Tamamori. Il manga, che costruito su romanticismo dark, una maledizione secolare e un vampiro decisamente poco equilibrato, inizia con il racconto di un rituale antico, chiamato il sacrificio della Sposa del Mostro. Ogni secolo, infatti, alcune ragazze vengono offerte a una misteriosa creatura, confinata in una parte isolata di un remoto regno.

Quando tocca a sua sorella minore, la protagonista, Stella, decide di prenderne il posto, offrendosi volontariamente per il rito. Così, al suo arrivo nella magione in cui si dovrebbe consumare il sacrificio, la ragazza incontra Lavi, vampiro temuto da tutti. Dietro la sua figura sanguinaria e isolata, però, inizia ad emergere qualcosa di diverso e insospettabile. La creatura, infatti, soffre di una profonda solitudine ed è tormentata da un passato che l’ha trasformata in una prigioniera della propria maledizione.

Da ciò, inevitabilmente, il manga prende una direzione più romantica, inserendosi a pieno titolo in quel filone di opere che uniscono il dark fantasy con il romance emotivo. Desiderio, paura e sacrificio, quindi, plasmano il rapporto tra i due protagonisti. La loro storia, dunque, finisce col ruotare intorno al quesito se sia possibile salvare qualcuno che ha già rinunciato a tutto, speranza compresa.

La serie punta molto sull’impatto visivo, presentando un’estetica che accompagna il tono malinconico della narrazione. La stessa Tamamori, nella postfazione, spiega di aver voluto creare un’opera capace soprattutto di trasmettere vere emozioni ai lettori.

Una meteora tra i fiori arriverà ufficialmente il 3 giugno con J-POP. Il primo volume, però, sarà disponibile in anteprima, insieme ad una illustration card ufficiale della serie, durante l’incontro Vampiri da Fiaba: Dentro la costruzione editoriale di un romantasy. L’evento è previsto per domenica 24 maggio alle 18:30 presso la Feltrinelli, all’interno della Milano Comics Week.

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Il già variegato universo di Total War: Warhammer III sta per accogliere nuovi guerrieri, con l’arrivo del character pack dedicato a Bhashiva e i Guerrieri Tigre, primo pacchetto del gioco strategico firmato da Creative Assembly e pubblicato da SEGA Europe.

Ovviamente non si parla di adorabili gattini da salotto, ma di felini armati fino ai denti (o meglio, alle zanne), eserciti e nuove meccaniche di campagna, ideate per complicare la vita ai giocatori. La star del character pack di Warhammer III, come si può intuirne dal titolo, è Bhashiva, personaggio che debutta per la prima volta in versione videoludica all’interno dell’universo di Warhammer. Il suo arrivo è destinato a rafforzare le truppe del Grande Catai, una delle fazioni introdotte dal videogioco, aggiungendo nuove unità e un’intera componente legata ai Guerrieri Tigre.

Secondo le informazioni diffuse da SEGA, dunque, il contenuto non si limiterà a presentare nuovi personaggi, ma porterà con sé:

• nuove dinamiche di campagna
• meccaniche strategiche dedicate
• unità inedite per gli eserciti celesti
• nuovi approcci al combattimento

Bhashiva e i Guerrieri Tigre rappresenta il primo vero Character Pack pubblicato per Total War: Warhammer III. Negli ultimi anni il gioco ha continuato ad accumulare nuove fazioni, lord leggendari e contenuti extra, trasformandosi sempre più in una gigantesca guerra fantasy. Il pacchetto sarà disponibile dal 21 maggio 2026 su PC, tramite Steam, Epic Games Store e Microsoft Store.

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Per festeggiare il ventesimo anniversario J-POP è pronta a far scintille e, dopo gli annunci fatti a dicembre, al Napoli COMICON 2026 ha tirato fuori dal cappello nuovi titoli in arrivo. Alla fine dell’incontro “J-POP20 – La sfida di Frieren”, infatti, l’etichetta ha snocciolato ben venti opere, una per ogni anno festeggiato, in arrivo nei prossimi mesi.

La selezione, tutt’altro che monotona, prevede uno spinoff de I diari della speziale, serie che, negli anni, è riuscita a conquistare parecchi lettori, e una storia autoconclusiva firmata da Akihito Tsukushi, autore di Made in Abyss.

Il resto della lineup si muove in più direzioni, variando dalle commedie romantiche ai racconti di mistero, dall’azione al fantasy di ampio respiro. Insomma, una proposta che cerca di coprire gusti molto diversi senza puntare in un’unica direzione.

Vediamo, quindi, i nuovi titoli degli annunci fatti da J-POP per il 2026.

Grand Blue, di Kenji Inoue, Kimitake Yoshioka

Questa serie in corso, che vanta già un adattamento anime, è una commedia slice of life dai toni sopra le righe, senza troppi filtri e la tendenza a sfociare in disastri. Il protagonista, Iori Kitahara, è un universitario mosso dalle migliori intenzioni. Dopo anni in un liceo maschile si trasferisce in una cittadina di mare per iniziare l’università. I suoi obiettivi dichiarati sono quelli di reinventarsi, conoscere nuove persone, possibilmente affascinanti, e vivere finalmente una “giovinezza ideale“.

Ovviamente le cose non vanno così lisce, tra libertà, nuove amicizie e tramonti sul mare trovano largo spazio anche sbronze epiche, situazioni imbarazzanti e figuracce destinate a perseguitare anche nei sogni. La sua nuova casa è il negozio dello zio, in cui conosce il club di immersioni locale, un gruppo che sembra avere un’idea molto personale di cosa significhi “attività sportiva”. Tra una bombola e l’altra, infatti, volano più brindisi che tuffi.

Il risultato è una storia di formazione alternativa, in cui crescere significa anche sopravvivere a situazioni assurde, amicizie improbabili e decisioni prese con discutibile lucidità.

Star Strings Yori, di Akihito Tsukushi

A volte le grandi avventure non iniziano con una mappa o una profezia, come in Star Strings Yori, volume autoconclusivo firmato dallo stesso autore di Made in Abyss. La protagonista è Kororu, una bambina che vive completamente sola su un pianeta remoto, un po’ come il Piccolo Principe. Niente folle, niente aiuti, niente rete di sicurezza, solo silenzio. Almeno finché qualcosa rompe l’equilibrio e dal cielo compare un filo misterioso, sospeso nel vuoto come se qualcuno lo avesse dimenticato lì.

La piccola, incuriosita, decide di arrampicarsi e da questa semplice decisione prende forma un viaggio che ha il sapore di ignoto puro. Dove porterà quel filo? Quanto sarà lungo? Sarà davvero una buona idea continuare a salire, pur non avendo la minima idea di che cosa ci sia alla fine?

Il manga gioca proprio sul senso di scoperta, sul mistero e sull’avventura in una storia breve ma densa in cui si parte dal cielo e si finisce molto più lontano, in un percorso che mette alla prova non solo la protagonista, ma anche il lettore.

Silent Witch: Chinmoku no Majo no Kakushigoto di Matsuri Isora, Tobi Tana

Nata come light novel, l’opera ha recentemente ottenuto un adattamento anime approdato su Crunchyroll e arrivato al 13° episodio. Il personaggio principale è Monica Everett, conosciuta come la Strega Silenziosa perché è l’unica maga al mondo capace di lanciare incantesimi senza pronunciare formule ad alta voce. Un talento rarissimo che, però, nasce da una motivazione alquanto singolare: una timidezza fuori scala.

Per anni Monica ha fatto ciò che chiunque con la sua indole sogna, ovvero stare tranquilla lontano da tutto e tutti, nascosta tra le montagne. Niente persone, niente discorsi, niente interazioni sociali, insomma, per lei un paradiso.

Tutto ciò, però, è destinato a concludersi quanto un collega decide di affidarle una missione particolare. Dovrà infiltrarsi in un’accademia e proteggere il secondo principe del regno, ovviamente mantenendo un profilo basso e senza farsi scoprire. Sulla carta sembra facile, ma nella realtà le conversazioni forzate con altri esseri umani sono un ostacolo non da poco.

Tonari no Kaibutsu-kun di Robico

Tra gli annunci di J-POP per il 2026 c’è anche questa serie completa, composta da 7 volumi da cui è stato tratto l’adattamento anime My Little Monster, che racconta una storia romantica nata da un incontro imbarazzante. Il manga torna con una nuova edizione che segue il formato giapponese 2-in-1.

La sua storia segue le vicende di Mizutani, studentessa modello con l’unico obiettivo nella vita di prendere voti altissimi. Le amicizie sono tempo perso, i sentimenti distrazioni inutili. Poi c’è Haru che è il suo opposto, impulsivo, irascibile e con una reputazione che lo precede tanto che viene sospeso già dal primo giorno di scuola dopo aver picchiato un gruppo di bulli.

Lui, invece di reagire male, si sfila la maglia con nonchalance e le chiede di buttarla via. La faccenda sembra finita lì, ma non per Ako che inizia a chiedersi chi sia quel tipo così distaccato e perché sembri completamente immune alle normali reazioni umane. La risposta non è certamente immediata, ma sicuramente è pronta a complicare la vita della protagonista.

Hirunaka no Ryuusei – Una stella cadente in pieno giorno di Mika Yamamori

Una serie completa di 13 volumi che, in Giappone, ha sfiorato i due milioni di copie vendute, scritta dalla stessa autrice di In the Clear Moonlit Dusk. Partendo da un piccolo paesino senza attrazioni, il manga racconta di Suzume e del suo improvviso trasferimento a Tokyo. A seguito di ciò, la sua vita cambia di colpo, con un nuovo liceo e nuove strane figure all’orizzonte.

Appena arrivata, incontra un tipo dall’aria sospetta che si offre di aiutarla, ma lei, giustamente diffidente, lo ignora. Stranamente, però, si addormenta in un parco sconosciuto, per poi risvegliarsi a casa dello zio, portata proprio da quel tizio strano conosciuto poco prima.

Da quel momento in poi, Suzume comprende di dover capire come sopravvivere alla giunga urbana, tra nuovi amici, situazioni imprevedibili e un ambiente completamente diverso da quello in cui è cresciuta, mentre anche i sentimenti iniziano a complicare le cose.

Undark – Atarashii Toumei na Chikara no Subete di Akili

Dallo stesso autore di Vampeerz, una serie sci-fi che parla di due sorelle adolescenti, Maria e An, rimaste completamente sole. Niente rete di sicurezza, niente adulti a cui appoggiarsi, solo loro due che tentano di sopravvivere arrangiandosi come possono.

Un evento improvviso e imprevedibile, però, cambia tutto. L’esplosione di una supernova “oscura”, infatti, porta a conseguenze anomale non solo nello spazio, ma anche sulla Terra, con effetti sovrannaturali che iniziano a infiltrarsi nella realtà, alterando equilibri e prospettive. Da quel momento le due sorelle inizieranno a tormentarsi non più su come arrivare a fine giornata, ma se questi eventi le salveranno o le rovineranno definitivamente.

AKAME – The Red Eyes di Sanpei Shirato

L’opera gegika riproposta in una nuova edizione in volume unico. Nel Giappone medievale, il feudatario Nobuhira governa come se il concetto di limite non fosse un problema suo. Egli, infatti, usa la violenza come strumento quotidiano di sottomissione. Uccide contadini senza motivo, giusto per testare la lama della propria spada e ricordare a tutti chi comanda, in un clima di terrore continuo.

A rompere questa pessima realtà arriva un monaco menomato, che fornisce una spiegazione piuttosto particolare della situazione. Secondo lui le sciagure sono legate agli akame, che non sono demoni o spiriti vendicativi, bensì conigli, gli stessi che la popolazione locale usa come fonte di cibo.

A poco a poco, i contadini iniziano a venerare i roditori, sperando in una qualche forma di protezione. Questa devozione, però, non piace affatto al signore locale e la situazione degenera ulteriormente.

Overlord New World di Kugane Maruyama e Matsukitou

Una storia che vanta un eroe che non ha nulla di classico, Ainz, infatti, ha già fondato il suo Regno dei Maghi e ora punta a qualcosa di ancora più ambizioso, ovvero stabilità e prosperità sotto il suo dominio. Il resto del mondo, però, non sembra particolarmente d’accordo con il suo progetto. Dietro le quinte, infatti, le altre nazioni hanno iniziato a muoversi, preparando alleanze e strategie, destreggiandosi tra sospetti e minacce.

Kinyoubi no Baby Violet di Hiro Eguchi

Miniserie completa in due volumi la cui protagonista, Sumire, è una persona che riesce a mettere tutti sull’attenti. Precisa, inflessibile, quasi glaciale, è una di quelle figure che sembrano nate per comandare e che difficilmente lasciano intravedere qualcosa di personale. Dietro questa facciata impeccabile, però, si nasconde un lato decisamente più complicato e piccante.

Il suo segreto, che tanto aveva cercato di tenere nascosto, finisce nelle mani della persona meno adatta e la sua reputazione rischia di vacillare miseramente. Ecco, dunque, che la narrazione inizia a muoversi su due binari differenti, da un lato la vita professionale, fatta di regole e controllo, dall’altro una dimensione privata molto più fragile e imprevedibile.

Endroll no Ato ni wa Saikou no Tabi o di Rikitake

Di solito le storie fantasy si chiudono con la sconfitta del cattivo, a quel punto arrivano i titoli di coda e tutti vanno a casa. Questa serie, invece, parte proprio da lì, dal momento in cui dovrebbe comparire il “e vissero tutti felici e contenti”. A questo punto, infatti, la storia prende una direzione diversa dal solito con le due protagoniste, una maga e una guerriera, dopo aver svolto il loro dovere decidono di mettersi in viaggio. 

Stavolta il loro obiettivo non è combattere un nuovo nemico o accumulare gloria, ma mantenere una promessa fatta tempo prima. La miniserie, in tre volumi, dunque, sembra avere un’impostazione più intima, più che le battaglie epiche qui conta il percorso. Un viaggio tra luoghi, ricordi e momenti condivisi, con il cuore della storia che ruota intorno al rapporto tra le due protagoniste, che si riscoprono strada facendo.

Pink to Habanero di Mika Satonaka

Una serie, completa in 14 volumi, che racconta di quel che succede quando due persone poco inclini alle relazioni stabili si trovano, loro malgrado, a orbitarsi attorno. Una storia d’amore che inizia con un mezzo disastro, un malinteso e tanta voglia di stare lontani l’uno dall’altra.

Da una parte Mei, una ragazza che sogna una storia romantica, ma ha un problema non da poco con le basi stesse dei rapporti: il dialogo. Dall’altra c’è Kei, che, invece, preferirebbe essere lasciato in pace dalle donne, peccato che, però, il suo lavoro part-time consista proprio nel renderle felici!

Il primo incontro tra i due è tanto imbarazzante da essere da dimenticare, ma improvvisamente Mei scopre un lato nascosto di Kei, un segreto che ribalta completamente la sua prima impressione. Grazie a questo colpo di scena, la ragazza decide di voler approfondire la conoscenza e, tra goffaggine, piccoli passi e situazioni a metà tra il tenero e il tragicomico, questi due misantropi soft finiscono con il complicarsi la vita a vicenda in una specie di relazione.

Tokoton Kuzu na Watarase nanoni di Paris Nakagawa

Trasferirsi a Tokyo per iniziare una nuova vita e magari trovare l’amore, è il semplice piano, destinato a complicarsi, di questa commedia sentimentale ancora in corso. Nonoka  è una studentessa universitaria con le idee piuttosto chiare, che è alla ricerca di una storia romantica che le faccia girare la testa. Per inseguire questo sogno lascia la campagna e si sposta a Tokyo.

In città la aspetta il fratello maggiore, che fa il comico e divide casa e palcoscenico con Watarase. Quest’ultimo non è esattamente il tipo di persona che la protagonista sperava di conoscere. Invadente, irresponsabile e con una fastidiosa reputazione da donnaiolo, insomma proprio quel tipo di individuo che vorrebbe tenere a distanza di sicurezza.

Per qualche motivo, però, Nonoka non riesce a ignorarlo, anzi più lo conosce più qualcosa inizia a muoversi contro ogni logica. Il risultato è una convivenza decisamente complicata, fatta di imbarazzi, tensioni e sentimenti inattesi che si è insinuata tra gli annunci per il 2026 di J-POP.

K-9: Keishichou Kouanbu Kouan Dai-9 Ka Inou Taisaku-gakari di Tetsuya Okuyama

Gli annunci per il 2026 di J-POP comprendono anche un thriller sovrannaturale la cui protagonista, Ren Hizuki, è una detective della Prima Divisione Investigativa della Polizia Metropolitana di Tokyo. I suoi casi non sono mai semplici, ma la situazione peggiora quando alcuni criminali iniziano a ottenere incredibili poteri sovrannaturali.

Per far fronte alla minaccia entra in gioco una nuova unità speciale, la Divisione 9 dell’Ufficio di Pubblica Sicurezza, creata appositamente per gestire questa escalation fuori controllo. Ren entra a farne parte e qui conosce Yushiro Oboro, un detective dall’aria dimessa e timida che, a prima vista, non sembra destinato a brillare in mezzo a sparatorie e poteri misteriosi.

In mezzo a indagini sempre più intricate e scontri adrenalinici, i due colleghi iniziano a scavare dietro al fenomeno dei criminali potenziati e più vanno a fondo più emergono verità scomode. Scoprono, così, nuove informazioni non solo sull’origine di questi poteri, ma anche sulle reali capacità dello stesso Yushiro, che tanto innocuo forse non è.

Himaten! di Genki Ono

Un’ulteriore commedia per gli annunci di J-POP per il 2026. Il manga racconta di Tenichi, sedicenne con un lavoro part-time da addetto alle pulizie, che vede la propria routine cambiata con l’arrivo di una nuova studentessa nella propria classe. La ragazza, Himari Yoshino, non è una qualunque, visto che è la proprietaria e volto principale del brand di cosmetici Hima Riz.

Il vero e proprio punto di svolta nella sua vita, però, arriva fuori da scuola, con un incontro inaspettato che mette a nudo il vero Io dei due ragazzi. Da lì le loro vite cambiano profondamente, in quella che sembra una classica rom com.

Kusuriya no Hitorigoto Gaiden: Xiaolan Kaisouroku di Hyuuganatsu e Itsuki Nanao

A completare gli annunci di J-POP per il 2026 c’è lo spinoff diretto de I diari della speziale, che, invece di seguire la protagonista principale, cambia completamente punto di vista. In quest’opera, infatti, la storia passa attraverso gli occhi di Xiaolan, amica di Maomao e inserviente della corte interna. Intrighi, misteri e dinamiche di potere sono sempre all’ordine del giorno, ma, da questo nuovo punto di vista, assumo un tono diverso, più leggero e curioso.

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Novità, ritorni e proposte da collezione stanno per invadere i cataloghi di Edizioni BD e J-POP, che a maggio 2026 accoglieranno diversi titoli. Uno dei progetti più interessanti in arrivo è Nanbanjin, firmato da Cyril Pedrosa e Taiyō Matsumoto. Il volume vero e proprio arriverà solo in autunno, ma nel frattempo usciranno i Quaderni di Nanbanjin, due albi pieni di materiali dietro le quinte.

Questo mese arriverà anche 100 metri – Hyakuemu di Uoto, uno spokon dedicato alla corsa che ha già ispirato un film anime. Inoltre, dopo titoli come La scelta di Pandora e La conquista del cielo, tornerà anche Yudori con Figli dell’impero. Un’opera che conduce i lettori nella Corea degli anni Trenta, su questo sfondo storico si sviluppa una storia d’amore tra due individui appartenenti a realtà diverse.

Inoltre, per il centenario della nascita di Miles Davis arriverà una nuova edizione di Miles – Assolo a fumetti, di Lucio Ruvidotti. Oltre alle proposte di J-POP, maggio 2026 sarà ricco di novità anche per Edizioni BD, che accoglierà il ritorno di Luca Negri, autore premiato ai Boscarato.

4-10 maggio

Il mese si apre con l’arrivo di 100 metri – Hyakuemu, spokon di Uoto che racconta di chi, nei cento metri, corre per vincere e chi per capire chi sia davvero. Non si parla, infatti, solo di sport, ma di crescita, scelte, identità e qualche crisi esistenziale lungo la corsia. Non a caso da quest’opera è stato tratto un film anime che ha convinto la critica, tanto da finire tra i candidati all’Oscar 2026.

Dopo il passaggio al COMICON Napoli, debutta anche Figli dell’impero 1 di Yudori (La scelta di Pandora, La conquista del cielo). L’opera porta nella Corea degli anni Trenta, un periodo tutt’altro che tranquillo per la nazione. Tra modernizzazione forzata e tradizioni che resistono, prende forma una storia d’amore che cerca il proprio equilibrio tra cambiamenti e identità culturale.

A seguito dell’uscita del cofanetto, torna in formato singolo Golden Sheep, riportando al centro la narrazione coming of age delicata e malinconica di Kaori Ozaki, la stessa autrice di Mermaid Prince. Maggio 2026 vedrà anche il ritorno di Liar Game, J-POP, infatti, ha deciso di festeggiare l’inizio dell’adattamento anime proponendo, ad aprile, i primi volumi ed ora i numeri da 16 a 19.

Continueranno anche le serie: Firefly Wedding (vol. 9), Eternità e Castigo – Fushi to batsu (vol. 2), Il Drago e il Camaleonte (vol. 8), La voce della strada (vol. 5), Love is an illusion (vol. 11), Mission: Yozakura Family (vol. 29) e The Fragrant Flower Blooms with Dignity (vol. 8).

11-17 maggio

Una collaborazione destinata a lasciare il segno, non solo sulla carta, quella tra Cyril Pedrosa e Taiyō Matsumoto, due autori con stili diversissimi che hanno deciso di incontrarsi a metà strada con Nanbanjin. Il progetto racconta il primo contatto tra portoghesi e giapponesi nel Cinquecento, con due prospettive non solo diverse, ma anche opposte. Da un lato un naufrago europeo finito su un’isola nipponica, dall’altro gli abitanti di un paesino che si ritrovano davanti questo straniero piovuto dal nulla.

Il volume completo arriverà in autunno, ma nel frattempo a metà maggio si può sbirciare dietro le quinte con i Quaderni di Nanbanjin. Si tratta di due albi da collezione pieni di materiali preparatori, schizzi e appunti, per immergere i lettori in anteprima direttamente nel processo creativo.

Questa settimana di maggio 2026 porterà sugli scaffali J-POP anche Lo spettro di Kurose-kun, di Tako Macho. Tra le sue pagine si mescolano boys’ love e horror, con un ragazzo capace di vedere i fantasmi che viene posseduto da uno spirito legato ad un compagno di classe. Difficile gestirne le conseguenze.

Tra le uscite ci sarà anche il settimo volume di Veil, di Kotteri, disponibile sia in versione standard sia deluxe con sketchbook allegato. Sarà anche possibile dare un’occhiata al quinto, ed ultimo, numero di A Kingdom of Quartz, che chiude definitivamente il suo arco narrativo.

Sul fronte occidentale, invece, arriverà Mogiko con il quinto volume di Black Letter, che sarà disponibile non solo in versione standard, ma anche variant, con copertina firmata da Simone Meo, e deluxe, con cofanetto e gadget. Proprio Pace, dopo il cyberpunk Cuore, tornerà con il western fantasy Belmiele. Anche VAGA, dopo aver vinto il Lucca Project Contest con DOG, proporrà un nuovo titolo: FUJAKKÀ, che racconta di due giovani allo sbando in una Napoli difficile da vivere.

Proseguiranno anche: Il primo amore di Nezumi (vol. 6), Inazuma Eleven (vol. 9), Jaadugar – A Witch in Mongolia (vol. 3), My Charms are Wasted (vol. 18), RaiRaiRai (vol. 5), Rent a Girlfriend (vol. 32), Takahashi del negozio di biciclette (vol. 9), Tatari (vol. 6).

18-24 maggio

La terza settimana di maggio 2026 porterà per J-POP Ultimate Exorcist Kiyoshi, nato sulle pagine della Weekly Shonen Jump, il manga di Shoichi Usui che, come anticipa il titolo, racconta di un esorcista. Il protagonista, Kiyoshi, è un giovane e potente cacciatore di spiriti con qualche problema dal punto di vista emotivo. Dietro l’immagine da eroe imbattibile si nasconde, infatti, un lato fragile e un segreto tutt’altro che rassicurante. Il primo volume dell’opera arriverà in doppia versione, standard e deluxe, con copertina variant e uno standee in acrilico.

Al suo fianco uscirà Idol x Idol Story, di Shotaro Tokuno, una storia che si infila nel mondo delle idol, un ambiente in cui sogni e delusioni vanno spesso a braccetto. La protagonista è Mimi, una ragazza che ha già fatto i conti con qualche porta sbattuta in faccia e ha momentaneamente archiviato l’idea di diventare una star, rifugiandosi in un lavoro “normale”. Certi sogni, però, non possono rimanere in un cassetto e l’incontro con Ibuki, giovane promessa della musica, riaccende la scintilla.

Per Edizioni BD, invece, sarà il momento di presentare una riedizione celebrativa dedicata ad una leggenda della musica. Per il centenario della nascita di Miles Davis arriverà, infatti, una nuova versione di Miles – Assolo a fumetti, di Lucio Ruvidotti.

Proseguiranno anche: Cosmos (vol. 5), Danmachi – Sword Oratoria (vol. 31), Gaea-Tima (vol. 6), Golden Sheep (vol. 2), I quattro fratelli Yuzuki (vol. 20), Il mistero di Ron Kamonohashi (vol. 18), La storia di Genji (vol. 5), Love is an illusion! (vol. 12), Makeine – Too many losing heroines (vol. 5), The Rising of the Shield Hero (vol. 18), The Shiunji Family Children (vol. 6), Un secondo addio (vol. 2).

25-31 maggio

La fine del mese accoglierà titoli decisamente vari, dal fantasy malinconico alle storie sentimentali, con il coinvolgimento di spiriti e complotti. Si partirà dal ritorno di Frieren – Oltre la fine del viaggio, che raggiungerà il quindicesimo volume. Oltre all’edizione standard, ci sarà anche una versione deluxe con un contenuto extra, Statue for Sein, un racconto in prosa illustrato che aggiungerà un altro tassello al mondo della serie.

Questa settimana arriverà anche il secondo ed ultimo volume de Lo spettro di Kurose-kun, che riporterà i lettori nelle atmosfere romance e sovrannaturali del manga, alternando possessioni e dinamiche poco convenzionali. Per chi, invece, vuole rimanere in tema spiriti, ma cerca qualcosa di più leggero arriverà la seconda raccolta di Hanako-Kun – Il doposcuola dell’accademia Kamome.

Infine, Edizioni BD accoglierà Fat Lobster, opera di Luca Negri ambientata nel Brasile degli anni Settanta. Il protagonista è un giornalista al verde incaricato di scrivere un innocuo pezzo su una mostra d’arte. Sfortunatamente, però, nulla va come previsto e, nel giro di poco, si ritrova invischiato in un intreccio assurdo di criminalità e politica con un’aragosta.

Continueranno anche: Akane Banashi (vol. 17), Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian (vol. 8), Blood Bank Stagione III (vol. 2), Kingdom (vol. 74), Le 100 ragazze che ti amano tanto, tanto, tanto, tanto, tanto (vol. 19), Nina The Starry Bride (vol. 2), Painter of the night (vol. 7), Yano-Kun’s Ordinary Days (vol. 4), Your Forma (vol. 3), Zatch Bell! (vol. 4).

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La colonna sonora di Undertale, il videogioco cult dello studio Toby Fox uscito nel 2015, raggiungerà nuovamente i fan grazie ad un concerto orchestrale ufficiale, che farà tappa anche in Italia. Sfortunatamente le possibilità saranno ridotte, dato che nel nostro paese è prevista una sola tappa per il 2 ottobre 2026, h 21:00, a Milano, presso il Teatro Dal Verme.

L’evento è intitolato UNDERTALE: The Determination Symphony ed è, in sostanza, un vero e proprio viaggio musicale dentro il gioco. Non una semplice esecuzione delle tracce, ma una versione riarrangiata per orchestra dal vivo, con circa 25 musicisti sul palco. Ad accompagnare la musica, sullo sfondo verranno proiettate sequenze di gameplay su grande schermo.

Lo spettacolo fa parte di un tour mondiale che, a quanto pare, ha già registrato diversi sold out nelle città internazionali. L’arrivo in Italia non era scontato, ma alla fine Milano si è guadagnata questa tappa unica.

Un percorso musicale che attraversa le varie aree iconiche del videogioco, dalle Ruins a Snowdin, passando per Waterfall e Hotland fino a New Home. In mezzo personaggi memorabili, momenti chiave e battaglie indimenticabili.

A eseguire il concerto sarà la Ensemble Symphony Orchestra, una realtà piuttosto attiva in Italia e in Europa, con centinaia di concerti alle spalle e collaborazioni che spaziano da Sting a Robbie Williams, passando per nomi della scena italiana come Andrea Bocelli e Franco Battiato.

I biglietti per il concerto di Undertale saranno disponibili dal 30 aprile alle 11:00 su TicketOne.

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L’anime Berserk of Gluttony, dopo il passaggio in TV e streaming nell’autunno 2023, è pronto a continuare la sua storia con una seconda stagione ufficialmente confermata. La serie è l’adattamento della light novel Berserk of Gluttony: The One That Exceeds the Concept of Levels di Isshiki Ichirin, inizialmente pubblicata online sul sito Isshiki Ichirin e poi portata su carta da GC Novels. Nel frattempo è arrivato anche il manga, disegnato da Daisuke Takino e serializzato su Comic Ride in patria, mentre in Italia è arrivato con Ishi Publishing.

Il cast principale della seconda stagione di Berserk of Gluttony include:

• Ryota Osaka: Fate
• Tomokazu Seki: Greed
• Hisako Tojo: Roxy
• Misato Matsuoka: Myne
• Hitomi Sekine: Eris

Per quanto riguarda lo staffa, invece, avremo Tetsuya Yanagisawa alla regia, con le sceneggiature di Mariko Kunisawa e il character design di Takafumi Furusawa. L’anime, prodotto da GENCO presso lo studio ACGT, presenta ancora le musiche di Yuichi Ohno.

La nuova stagione riprenderà da dove ci si era fermati, in quel mondo in cui il valore di una persona dipende dalle sue abilità. Il protagonista, Fate, non sembra un guerriero di prima categoria, apparentemente, infatti, la sua abilità, chiamata Gluttony, apparentemente serve solo a farlo sentire costantemente affamato.

A causa di ciò, il ragazzo viene trattato con sufficienza e, considerato inutile, viene sfruttato dalla potente famiglia Brellick e relegato a una vita miserabile. L’unica persona che lo tratta con un minimo di rispetto è Roxy Heart, ma, durante un attacco al castello, tutto cambia quando Fate uccide un ladro. Lo scontro, difatti, gli permette di scoprire che la sua abilità gli permette di assorbire quelle dei nemici uccisi. Da quel momento, il suo mondo cambia completamente.

Complice della sua scalata al potere è Greed, una spada senziente legata ad uno dei peccati capitali. Tra combattimenti e scelte discutibili il suo potere cresce sempre di più, ma il rischio è che lo consumi completamente. La prima stagione, dunque, ha seguito proprio questo equilibrio instabile, in cui Fate si ritrova a proteggere Roxy, difendere i compagni e opporsi ad una società ingiusta, mentre la sua stessa abilità minaccia di divorarlo.

Ora non resta che attendere l’arrivo della seconda stagione per vedere come proseguirà la storia di Berserk of Gluttony. Per chi volesse recuperare gli episodi già usciti, la serie è disponibile su Crunchyroll.

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Durante il Fan Festival 2026 di Anaheim, Square Enix ha annunciato diverse novità per Final Fantasy XIV, tra cui l’espansione Evercold, collaborazioni e modifiche al gameplay. Il nuovo contenuto, il sesto ad essere rilasciato per il titolo, è stato presentato da Naoki Yoshida, che ne ha mostrato un primo teaser trailer e dato il via a un nuovo arco narrativo, intitolato Godless Realms Saga.

La nuova avventura porterà il Guerrieri di Luce in una zona chiamata The Fourth, ma non si tratta dell’unica novità. Evercold, infatti, porterà anche una revisione importante del sistema di battaglia, aggiungendo due modalità: Reborn, legata alle meccaniche attuali, e Evolved, pensata per introdurre novità più marcate. Quest’ultima introdurrà anche due nuovi lavori, un tank e un DPS fisico a distanza, che saranno utilizzabili solo in questa versione.

Inoltre, l’espansione porterà diversi altri contenuti, come l’aumento del level cap da 100 a 110, nuove città e aree esplorabili, nonché dungeon, trial e raid, alleati e nemici, aggiornamenti al PvP e, infine, altri equipaggiamenti, ricette e miglioramenti al Duty Support. Tra le novità di sistema ci sono anche modifiche che riguardano la vita degli avatar, come stagioni riviste, per gestire meglio progressione e ricompense, armoury migliorato, così da rendere più semplice cambiare lavoro, e una maggiore personalizzazione.

Oltre a tutto ciò, tra le sorprese più curiose annunciate c’è un inatteso crossover con Neon Genesis Evangelion, che ispirerà un raid dell’alleanza intitolato Ghosts of Desire. Il progetto nasce in collaborazione con khara, lo studio legato alla saga.

Nel frattempo: patch, contenuti e una sorpresa 

Prima di arrivare a Evercold, il gioco continuerà ad aggiornarsi con la serie di patch 7.5x. Tra queste:

• Patch 7.5 (28 aprile): nuove missioni principali, trial e contenuti di Echoes of Vana’diel
• Patch 7.51 (2 giugno): nuove attività e il raid Ultimate Dancing Mad
• Patch 7.55 (28 luglio): nuove avventure di Hildibrand e contenuti extra
• Patch 7.56 (8 settembre): nuove missioni principali e introduzione del Beastmaster

Dal 28 aprile la prova gratuita si espanderà includendo anche Final Fantasy XIV: Shadowbringers, oltre a A Realm Reborn, Heavensward e Stormblood. Infine, ad agosto 2026 il gioco arriverà anche su Nintendo Switch 2, con un periodo di accesso anticipato previsto per testare la stabilità dei server.

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Una spiga di grano, certo non un oggetto particolarmente minaccioso, è l’inizio di tutto nel manga Lo Stregone d’Argento, miniserie in tre volumi firmata da Ina Tsuzawa. La sua storia parte da una leggenda che racconta di due figure opposte. Da una parte lo Stregone d’Argento, accusato di aver assassinato un re e aver, così, portato il regno sull’orlo del disastro. Dall’altra, lo Stregone d’Oro, celebrato come l’eroe che ha rimesso tutto in piedi. Apparentemente, dunque, si tratta di un mito che contrappone il bene e il male.

A questo punto entra in scena Mei, figlia di un fornaio cresciuta in una cittadina in cui queste storie sono praticamente folklore locale. La sua vita scorre tranquilla, almeno fino a che non si imbatte in una spiga argentata. A quel punto, addio normalità. La protagonista, infatti, si ritrova catapultata in un luogo fuori dal tempo, una distesa luminosa e quasi irreale in cui incontra lo Stregone d’Argento. Dopo averlo conosciuto, però, una domanda le sorge spontanea: il mostro della leggenda è davvero quello che tutti raccontano?

Magia, mistero, e una componente romantica che si fa strada un poco alla volta, sono parte di un percorso di scoperta che parte dall’avventura e  arriva a toccare qualcosa di più personale. Non è solo questione di salvare i regni o svelare verità nascoste, ma anche di capire chi si ha davvero davanti.

Inizialmente nato come storia autoconclusiva, il successo tra i lettori ha spinto l’autrice ad espandere il manga fino a trasformarlo in una vera e propria mini serie. Il primo volume de Lo Stregone d’Argento sarà disponibile, grazie a J-POP, dal 28 aprile in libreria, fumetteria e store online.

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Nella città di Dayah, nel regno di Fortna, seguiamo Nina, una ragazza dagli occhi lapislazzuli la cui vita viene sconvolta da un evento improvviso. Costretta a lasciarsi alle spalle il proprio passato, si ritrova sola e a dover mettere in discussione il suo passato e sé stessa.
Tra giochi di corte e identità imposte, entra in scena il principe Azure Seth Fortna, figura enigmatica che segna l’inizio del cambiamento nella sua vita.

La trama non ambisce forse a grande complessità, ma costruisce un romantasy gradevole, pensato per chi si emoziona con gli sguardi intensi e i legami nati quasi per caso.
I fan già affezionati alla serie di Nina The Starry Bride, così come chi la scopre per la prima volta, possono ora godere dell’adattamento italiano edito J-pop.

Addio Nina: la morte dell’identità 

Cosa definisce ciò che siamo?
Nel caso di Nina, la risposta sembra inizialmente semplice: i legami.

Rimasta orfana in tenera età, cresce in povertà e senza ricordi nitidi dei genitori. Costruisce la propria quotidianità attorno a Saji e Korin, i suoi amici, gli unici a conoscere la sua esistenza e il segreto dei suoi occhi lapislazzuli, gli stessi attribuiti alla Dea delle stelle.
Quel dettaglio, così raro da renderla un bersaglio per i mercanti di schiavi, la costringe a vivere nascosta. Per questo si traveste da ragazzo e impara a muoversi nell’ombra, fino a interiorizzare quel ruolo al punto da farlo diventare parte di sé e a riferirsi a sé stessa al maschile.

Tutto cambia quando incontra il principe Azure.
Nina viene scelta per sostituire la defunta principessa Alisha, sfruttando proprio gli occhi che l’avevano condannata all’ombra fino a quel momento.
In pochi mesi, deve dimenticare ciò che era e fare propri una personalità e un mondo che non le sono mai appartenuti.

La perdita del passato

Col passare del tempo, si accorge che il suo passato perde consistenza. Quando si rende conto che non resta più nulla a ricordarle chi fosse, arriva a una conclusione netta: Nina non esiste più, perché nessuno può più chiamarla con quel nome.

Ora che è diventata la principessa Alisha e dovrà portare avanti per sempre questa recita, si fa strada in lei un timore profondo. Forse, con il tempo, dimenticherà lei stessa chi è stata Nina. D’altronde, sa meglio di chiunque cosa significhi vivere a lungo con una maschera addosso. Ed è proprio questa consapevolezza a scuoterla, alimentando la sua paura più profonda.

Nina si aggrappa ai legami e ai ricordi che la definiscono. In assenza di essi, ciò che le resta è il vuoto: si sente un guscio senza radici né appartenenza. Ma è proprio ciò che l’ha condotta in questo tumulto esistenziale a diventare il suo unico appiglio per non sprofondare: il principe Azure.

Due passati segreti, un nuovo legame 

Fin dal principio, il principe Azure appare come un giovane lucido e calcolatore. La sua reazione alla morte della principessa Alisha non lascia spazio al lutto: ciò che emerge è l’urgenza di trovare una sostituta.

Questo atteggiamento non riflette solo una cieca dedizione alla corona, ma rivela una consapevolezza più profonda: sopravvivere a corte, soprattutto nel ruolo di secondo principe, richiede sangue freddo, adattabilità e una certa dose di cinismo.
Azure incarna perfettamente questa logica. Ligio alle regole e all’etichetta, si muove con apparente distacco, ma è disposto a spingersi oltre ogni limite pur di garantire stabilità al regno. Anche quando questo significa sacrificare qualcun altro. Nina, in questo senso, non è che un mezzo.

Emerge però un elemento centrale: Azure nasconde un passato complesso, forse tragico, legato alla sua posizione all’interno della famiglia reale.
Non è destinato a ereditare il trono, che passerà al fratello minore Muhulum. Nel corso della storia, alcune accuse mettono inoltre in discussione la sua legittimità, arrivando a definirlo un possibile usurpatore. A questo si aggiunge il dubbio sollevato da un suo sottoposto: il fatto che Azure stia imponendo a Nina un destino che lui stesso sembra aver subito in passato.

Passato condiviso

Pur senza rivelare ancora i dettagli del suo passato, il suo comportamento lascia intuire una storia segnata da una forma di manipolazione all’interno della famiglia reale. Anche lui sembra aver subito una perdita d’dentità, elemento che rende il suo legame con Nina ancora più ambiguo e centrale.

Il passato condiviso tra Nina e Azure incrina la sua apparente imperturbabilità, aprendo una crepa nel distacco del principe. È proprio in quello spazio che Nina riesce a inserirsi, dando forma a un primo, tenero avvicinamento tra i due.

In un mondo che gli ha tolto tutto, persino il nome, il loro incontro assume un peso particolare. Azure diventa per Nina una figura capace di riaccendere il ricordo di ciò che era, mentre Nina rappresenta per lui una presenza che riporta alla luce le sue fragilità e il suo passato.

Uno stile elegante e senza tempo

Lo stile di Rikachi richiama lo shōjo e il josei dei primi anni duemila, con un’estetica che punta alla semplicità e all’eleganza. Insomma, pura nostalgia!

Gli occhi, elemento centrale del suo linguaggio visivo, sono estremamente espressivi e sono sfruttati con efficacia nei momenti di maggiore intensità emotiva.

Il tratto è pulito e delicato, con contorni morbidi che contribuiscono a creare tavole luminose e armoniose. La cura del dettaglio emerge nei costumi, nei gioielli e nelle acconciature, elementi apparentemente ispirati alla cultura medio-orientale e che arricchiscono l’estetica senza appesantire la pagina.

Anche la regia visiva segue le convenzioni dello shōjo. Viene dato grande spazio a sguardi, pause e silenzi che risultano particolarmente efficaci nei momenti di introspezione di Nina.

Il risultato è un’estetica coerente con il tono dell’opera, sospesa tra romanticismo e atmosfera fiabesca.

Nina The Starry Bride sul podio di Rikachi

Rispetto alla produzione di Rikachi, Nina The Starry Bride è da considerarsi la sua opera più ambiziosa e popolare. I suoi titoli precedenti, ancora tutti inediti in Italia, sono perlopiù ambientati in epoca Meiji o Shōwa (ad esempio Meiji Melancholia e Shōwa Fanfare). Perciò il passaggio al romantasy segna una svolta nel percorso artistico della sensei.

In Giappone, il manga è stato serializzato su Be Love e ha ottenuto un grande riconoscimento vincendo il 46º Kodansha Manga Award per la categoria shōjo. L’adattamento anime ha contribuito a rafforzarne la visibilità anche a livello internazionale, ampliandone il pubblico grazie alla distribuzione su  Crunchyroll, dove è disponibile la prima stagione.

Non possiamo ancora definirlo un fenomeno di massa, ma la serie continua a crescere in popolarità, sostenuta da una fanbase attiva e da un crescente interesse online.

Resta da chiedersi se riuscirà, col tempo, a imporsi come una vera icona del genere. Per ora, le premesse lasciate dal primo volume suggeriscono sviluppi promettenti… Che non vediamo l’ora di scoprire e gustare!

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Belmiele, il nuovo graphic novel di Simone Pace, porta nuovamente l’autore a muoversi in territori più vicini alle atmosfere del suo esordio, dopo la parentesi cyberpunk di Cuore. Quest’opera, infatti, è un racconto che unisce fantasy e suggestioni western, con un tono ribelle e tutt’altro che addomesticato.

La sua ambientazione prende elementi da entrambi i generi, rimescolandoli abilmente per un risultato che porta il respiro epico del fantastico e la polvere e la durezza tipiche dell’epoca dei cowboy. Il tutto attraversato da un senso di tensione costante, che richiama anche temi contemporanei.

La storia prende il via nel bel mezzo di un conflitto, con due nazioni incastrate in una guerra che sembra non aver fine. Nonostante i fronti opposti e le ideologie diverse, le due realtà hanno un punto in comune: Belmiele. Per alcuni è una minaccia, per altri una specie di eroina, c’è chi la teme, chi la ammira e chi la usa come spauracchio. Al di là delle voci, comunque, nessuno sa davvero chi sia ed è proprio questo il cuore della storia. Non tanto la leggenda creatasi, ma ciò che si nasconde dietro.

Lo stile grafico resta uno dei punti forti dell’autore, riconoscibile e già apprezzato in lavori precedenti come Fiaba di cenere, che gli era valso il Premio Romics nella categoria Nuovi Talenti, oltre alla candidatura ai Premi Boscarato per Sorbo Rosso.

Belmiele farà il suo debutto al COMICON Napoli, per poi arrivare ufficialmente in libreria, fumetteria e negli store online dal 5 maggio con Edizioni BD. Prima ancora, però, ci sarà modo di dare un’occhiata in anteprima durante Romics, dove sarà disponibile una preview gratuita del volume. Simone Pace sarà presente ad entrambe le fiere, con sessioni di firmacopie e sketch.

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Dal 9 al 12 aprile 2026 Roma accoglierà la nuova edizione del Romics, la nota fiera di fumetti, videogiochi e cultura pop a tutto tondo e, in mezzo a questo caos organizzato, J-POP e Edizioni BD saranno presenti presso il Padiglione 7, pronti ad accogliere i loro lettori.

Uno dei motivi per fare un salto al loro stand è dare un’occhiata a due titoli ancora in “fase teaser”. Da una parte ci sarà Fujakkà, la nuova avventura editoriale di Valentina Galluccio (DOG), aka VAGA. Stavolta l’artista ci porterà in una Napoli sporca, viva, piena di murales e crepe, presenti sia sui palazzi sia sulle persone. Dall’altra, invece, Simone Pace (Fiaba di cenere, Cuore) torna al fantasy, aggiungendoci, però, un retrogusto western. Il risultato è Belmiele, la storia di un brigante in un mondo devastato da una guerra infinita. Entrambi i volumi arriveranno ufficialmente tra fumetterie e librerie a inizio maggio, ma a Romics si potranno sbirciare in anteprima (saranno presenti anche al Napoli COMICON).

Ovviamente, durante il Romics 2026 non mancheranno gli incontri ravvicinati con alcuni degli autori del catalogo di J-POP e Edizioni BD. Saranno, infatti, presenti Mogiko (Black Letter), Dario Sicchio (One Last Time) e Lorenzo Magalotti (Qwest!).

Sul fronte manga, invece, lo stand porterà con sé una selezione piuttosto ampia, dalle serie più amate alle uscite più recenti. Tra queste vi saranno titoli come Inazuma Eleven (vol. 8), Assassin and Cinderella (vol. 2), Credimi, è amore (vol. 6) e Rent a Girlfriend (vol. 32).

Tra gli eventi in programma, Edizioni BD ha annunciato un incontro con VAGA e Simone Pace, moderato da Dario Sicchio. Intitolato Bruciare o Fuggire, l’appuntamento è previsto per venerdì 10 aprile, alle ore 15:00 presso il Padiglione 7 (Comics City) e racconta i nuovi titoli dei due autori.

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Bandai Namco ha diffuso un trailer per presentare la storia di  Echoes of Aincrad, action RPG annunciato lo scorso marzo. Il titolo riprende una delle idee più iconiche della saga, in cui migliaia di giocatori entrano nel primo VRMMORPG full dive mai creato, scoprendo troppo tardi, però, che il logout non esiste. Il trailer si concentra proprio su questo momento della storia di Aincrad, mostrando prima l’entusiasmo, poi il panico generale e, infine, la realizzazione: per uscire vivi bisogna completare il gioco.

Nei primi giorni in queste terre, dunque, i giocatori si organizzano come possono, formando gruppi e affidandosi ai beta tester, ovvero gli unici che abbiano un minimo di idea di cosa stia succedendo. Segue, quindi, una fase di raccolta di informazioni per sopravvivere, dopodiché inizia la lotta. Perché ogni livello rappresenta un nuovo problema, spesso con esiti mortali.

In Echoes of Aincrad non si segue solo la storia, ma si diventa parte del disastro. L’idea è permettere ai giocatori di costruire la propria avventura, incontrare alleati e affrontare le sfide del castello con un approccio personale.

Echoes of Aincrad è già disponibile in preordine e arriverà il 10 luglio 2026 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (via Steam). E mentre il nuovo titolo si prepara al debutto, l’universo videoludico della saga accoglie anche delle novità per Sword Art Online Fractured Daydream.

Questo videogioco, uscito nell’ottobre 2024, dopo aver accolto il DLC narrativo Symphony of a Dazzling Dawn, è nuovamente pronto ad evolversi. Per rendere l’esperienza meno ostica, infatti, sono state aggiunte diverse funzionalità, come la modalità Partita Veloce, quella single player (ancora in fase beta) e uno sblocco dei personaggi più rapido. Insomma, piccoli aiuti per dare una mano a non rimanere bloccati al primo piano, a chiedersi cosa sia andato storto.

Fractured Daydream è disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, tramite Steam, e Nintendo Switch.

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Il mese di aprile del 2026 si prospetta piuttosto affollato per Edizioni BD e J-POP, con l’arrivo di nuove serie, alcuni ritorni e qualche incursione in territori inaspettati, come quello dei videogiochi. Il mese metterà insieme generi molto diversi, dal fantasy all’horror, passando per storie di crescita e relazioni ingarbugliate.

Innanzitutto, tra le uscite c’è Yoshi’s New Island, manga ovviamente legato al mondo di Super Mario, ma che presenta come protagonista proprio il simpatico dinosauro. Quest’opera arriva in occasione dei quarant’anni della saga e mette al centro Yoshi, trascinandolo fuori dal suo solito ruolo di “mezzo di trasporto”.

Chi è alla ricerca di storie sull’amicizia, invece, potrà mettere le mani su Spacewalking with You, che racconta l’incontro tra due studenti decisamente fuori dagli schemi. D’altro canto anche la mini serie Golden Sheep gioca proprio sul ritrovarsi, durante l’adolescenza, di un gruppo di amici d’infanzia.

Per chi sentisse, invece, il bisogno d’evadere arriverà Lo Stregone d’Argento, l’avventurosa storia di una giovane fornaia che si trova ad affrontare antiche leggende e verità nascoste decisamente più pericolose di un filone di pane.

Nonostante l’allungarsi delle giornate, Something is Killing the Children porterà la sua solita ombra cupa sui suoi lettori, proseguendo con il nono volume. Parallelamente, si chiuderà, invece, lo spinoff House of Slaughter.

30 marzo – 5 aprile

Il mese si aprirà con Your Forma, una miniserie fantascientifica che immerge, letteralmente, i lettori nella mente degli indagati per risolvere i crimini. Tutto ciò grazie ad un dispositivo impiantato nel cervello, in grado di registrare tutto, dalle immagini alle emozioni. Questo ha reso la vita quotidiana più semplice, ma ha aperto la porta a nuovi rischi: virus, intrusioni e manipolazioni dei ricordi. Per gestire questo è nata una sezione speciale della polizia incaricata di intervenire quando qualcosa va storto.

Cambio totale di atmosfera con Nina the Starry Bride, che porta in scena un triangolo amoroso intriso di politica, bugie e sentimenti complicati. La protagonista è Nina, un’orfana dagli occhi azzurri che assomiglia miracolosamente alla principessa Alisha, da poco scomparsa. Proprio questa sua peculiarità, però, le cambia la vita quando viene trasformata nella controfigura della defunta, destinata ad un matrimonio politico con il regno di Galgada.

Per chi segue le avventure dell’elfa maga, invece, arriverà anche Frieren – Oltre la fine del viaggio Official Fanbook, primo fanbook ufficiale dedicato all’universo fantasy creato da Kanehito Yamada. Si tratta di un volume pensato per approfondire ambientazioni, personaggi e dettagli della storia.

Questa settimana ci sarà anche spazio per un’incursione nel mondo dei videogiochi con Yoshi’s New Island, volume autoconclusivo firmato da Yukio Sawada. Stavolta il protagonista è proprio Yoshi, storico compagno di Super Mario, al centro di un’avventura tutta sua.

Continueranno anche: Akane Banashi (vol. 16), Don’t Call it Mystery (vol. 13), Kingdom (vol. 73), La strana casa (vol. 6), Le 100 ragazze che ti amano tanto tanto tanto tanto tanto (vol. 18), Painter of the Night (vol. 6), Zatch Bell! (vol. 3).

6 – 12 aprile

Con il volume 7 di The Fragrant Flower Blooms with Dignity tornerà una delle coppie più zuccherose del panorama recente. Questa nuova uscita continua a puntare tutto su romanticismo e dinamiche sentimentali che, oramai, hanno conquistato un bel pezzo di pubblico.

La seconda settimana del mese, però, porterà anche un’atmosfera più cupa con il nono volume di Something Is Killing the Children. Niente dolcezza né drammi adolescenziali, qui il lettore continuerà a seguire le vicende di Erica Slaughter, cacciatrice di incubi, in un capitolo che funziona anche come prequel. Dietro le quinte ci sono ancora James Tynion IV e Werther Dell’Edera, e nel frattempo si continua a lavorare anche a un adattamento live action targato Blumhouse Productions.

Proseguiranno anche: La mia senpai è un ragazzo (vol. 8), Magilumiere (vol. 13), Midnight Heart Tune (vol. 8), Monster Musume (vol. 20), Now That We Draw (vol. 2), Super Lovers (vol. 17).

13 – 19 aprile

Gli amanti delle storie romantiche con un minimo di rischio mortale annesso, la terza settimana di aprile 2026 porterà con J-POP il secondo volume di Assassin and Cinderella. Il manga continuerà a giocare su un equilibrio precario, da una parte un sicario dall’altra una spia che lavora per la concorrenza. Tra missioni e doppi giochi, qualcosa sembra muoversi in questa curiosa relazione, il problema è capire se si tratti di sentimenti veri o solo dell’ennesima mossa ben calcolata.

Dopo l’uscita in cofanetto a inizio mese, invece, arriverà in formato singolo il primo volume di Your Forma. Nel frattempo, proseguiranno diverse serie già ben avviate: Credimi, è amore (vol. 6), Inazuma Eleven (vol. 8), Rosen Garten Saga (volume 13), Shadow House (volume 20), So I’m a Spider, So What? (vol. 15).

20 – 26 aprile

Questa settimana vedrà l’arrivo di Spacewalking with You, di Inuhiko Doronoda, vincitore del Manga Taisho 2024. Il manga racconta la storia di un’amicizia inattesa, narrata con toni delicati e attenta a temi come diversità e neurodivergenze, ma senza trasformarli in slogan. Il primo volume arriverà con un extra legato alla serie, un notebook per appuntarsi i pensieri.

Restando in ambito rapporti umani, Golden Sheep, di Kaori Ozaki, porterà ai lettori uno sguardo più nostalgico, con la sua protagonista che rientra nella sua città d’origine per provare a riallacciare i rapporti con gli amici d’infanzia. La miniserie, composta da tre volumi, viene proposta in un cofanetto che raccoglie l’intera storia.

Torneranno anche: 100 storie dell’orrore prima di morire (vol. 2), Game of Familia (vol. 15), Kowloon Generic Romance (vol. 11), Love Is an Illusion! (box vol. 11-12), Rent-A-Girlfriend ( vol. 32), Under Ninja (vol. 15).

27 aprile – 3 maggio

L’ultima settimana di aprile 2026 porterà sugli scaffali di J-POP un’avventura fantasy destinata a conquistare il cuore dei lettori, Lo Stregone d’Argento. Il manga, annunciato lo scorso dicembre, rappresenta l’opera d’esordio di Ina Tsuzawa fonda la sua storia su un’antica leggenda che narra di due maghi leggendari. Lo Stregone d’Argento, figura maledetta responsabile della caduta del regno, e lo Stregone d’Oro, ovvero colui che riportò la pace e la prosperità.

Al centro della nuova vicenda c’è una giovane fornaia che scopre una spiga di grano argentata, da lì si apre per lei un percorso attraverso un mondo incantato, tra campi scintillanti e magie antiche, alla ricerca del segreto che avvolge la leggenda dei due stregoni.

Sul fronte horror, invece, Edizioni BD chiuderà la saga spinoff di House of Slaughter con il sesto volume. I misteri delle maschere azzurre vengono finalmente svelati in un capitolo conclusivo che riporta in campo i disegni dell’italiana Letizia Cadonici, già presente nei volumi 2 e 4, insieme a Sam Johns. È un finale atteso dai fan del cult Something is killing the children, che chiude con eleganza le trame accumulate nel corso della serie.

Proseguiranno anche: Initial D (vol. 20), L’estate in cui Hikaru è morto (vol. 8), Le 100 ragazze che ti amano tanto tanto tanto tanto tanto  (vol. 19), Overlord il Romanzo (volume 13), Yano-kun’s Ordinary Days (vol. 3), Your Forma (vol. 2) e Zombie 100 (vol. 19).

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